2023年1月1日，“Willy Ronis Par Willy Ronis--永恒的巴黎”--维利·罗尼经典摄影作品（上海站）展览在宝龙美术馆开幕，展览呈现了维利·罗尼亲自制作的，摄影艺术巅峰创作时期六册同一系列摄影集中最具代表性的经典作品，其中重点作品还附有维利·罗尼自己的注释。

展览分为轶事、戏仿、柔情、幻想四个板块，通过对维利·罗尼在70余年创作生涯中拍摄的日常轶事的欣赏，发起一场对日常和周遭事物保有简单快乐和纯粹同理心的运动。在“功能性过剩，生态性不足”的后疫情时代，人们比以往任何时候都更需要重拾对生活本身的仁慈与信念。

维利·罗尼1910年8月14日生于巴黎，是法国国宝级摄影大师，是人文摄影艺术的奠基人，是20世纪与罗伯特·卡帕和卡蒂埃·布勒松等齐名的国际级大师人物。罗尼从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活。在法国经济困难的战后初期，维利·罗尼的黑白摄影捕捉了大量巴黎平民百姓日常生活的瞬间，充满幽默和风趣的同时也定格了城市改变和社会变迁的踪迹。他以诗意的镜头语言在表现巴黎浪漫化的怀旧美学的同时，将瞬间的真实凝结于永恒，拓印成为保留历史痕迹的文献材料。

宝龙美术馆和博盟文化将维利·罗尼摄影展首次引入上海,既让上海的观众能够近距离欣赏到20世纪法国巴黎人民的日常生活，甚至可和上海上世纪的生活做对比，也可以让摄影爱好者了解学习大师的摄影技巧。部分重点作品的展签上完整翻译了维利罗尼本身对拍摄作品的注解包括缘由、感想以及使用的技巧。

对谈策展人

雅昌艺术网：首先谈谈此次展览的规模是怎样的？展览分为轶事、戏仿、柔情、幻想四个板块，这四个板块是如何划分的，不同板块在策划上面有怎样的思考？

赵耀：此次展览我们选取了维利·罗尼晚年间亲自制作的“摄影艺术最高表达”（直译为“摄影遗嘱”） 六册同一系列摄影集中最具代表性的经典作品，共计185幅。展览的四个部分--轶事ANECDOTE 、戏仿PARODY、柔情TENDERNESS、幻想FANTASY，是罗尼坚持的人文主义摄影的叙事过程。

在轶事ANECDOTE板块，我们分别放入了维利·罗尼的自拍照、为当时的知识分子例如萨特拍摄的肖像照、以及在巴黎街头非特定场景中出现的不知名的行人照片，还有在例如雪铁龙和雷诺工厂的工人和以及圣埃蒂安的矿场工会成员的照片等等一系列摄影师视角的生活片段。

在戏仿PARODY板块，我们选择了具有趣味性和幽默感的、人物肢体动态较为戏剧性和诙谐的视觉效果的照片，这些照片通过镜头语言所传递的信息往往具有别的影射。

柔情TENDERNESS板块的照片大部分在视觉上拥有柔软的光晕，记录人们之间亲密的瞬间，以及肉眼可见的欣喜感。他们像是没有剧本编排的电影场景碎片，由镜头的定格建立起属于那个时刻的温情叙事。

幻想FANTASY板块的大部分画面由空旷的场景和渺小的人物形态所塑造，包括若影若现的帷幕感，从镜头到场景是有距离感的，而这种距离正是幻想得以发生的地方。

雅昌艺术网：展览借鉴了“赋格曲”作为场域线索，具体到展览的展场以及动线策划上面是如何思考的？四个板块之间有怎样的关系？或者希望观众以怎样的方式参观展览？

赵耀：维利·罗尼认为音乐和摄影之间有很多相似之处，他的许多照片都是从上方拍摄的，无论是俯视还是仰视，一幅图像中的三个平面，就像三个不同的旋律在一个图像中赋格，共同赋予乐曲的结构与和谐。在展陈上，对应展厅的空间，我们借鉴了赋格曲的形式，把轶事ANECDOTE区域作为第一部分——呈示部，指主题依次在各声部作最初的陈述。戏仿PARODY板块对应——发展部，柔情TENDERNESS板块对应——再现部，幻想FANTASY板块对应——未知部。四个板块之间呈现相互对话的状态，同时又可以单独细细鉴赏。我们希望观众能在参观路线上即能按照四个板块的顺序走完展览空间，又能在回程的路上于不同的板块停留驻足。

雅昌艺术网：维利·罗尼是人文主义摄影大师，在展览介绍文章中讲到，他的“作品即是搭建社会脉络、连接情景关系的绝佳见证。”这方面您能否谈谈？亦或者我们该如何看待和理解艺术家的创作？

赵耀：维利·罗尼在见证了1930年代法国工人运动的波澜壮阔、以1944年巴黎解放为标志的法兰西民族复兴和1968年“红五月”的昂扬激情之后，已经不仅仅是一个机械的观看记录者，而且也是那些正义事业的一个不可或缺的侧面部分。例如在柔情TENDERNESS板块的照片“战俘的归来” （Le retour des prisonniers, 1945），向我们展示了一对情侣在巴黎东站的人潮中相拥。我们能通过照片的命名和年份得知，这是在德国被囚禁了五年的一百万法国士兵陆续回到法国的场景。维利·罗尼将这些转瞬即逝的瞬间变成永恒，成为了这段历史的证人。

雅昌艺术网：当然，维利·罗尼的摄影作品还是表达日常生活的经典之作，日常生活又是很大的一个概念，在您看来维利·罗尼对于日常生活表达的独特之处在哪里？

赵耀：维利·罗尼的一部分摄影作品记录了巴黎热闹的街道、工人阶级的社区、散步的人、玩耍的孩子，这些看似稀松平常的日常生活场景，对于那个时代的人来说是在经历战争的幻灭和残酷之后，在废墟之上重新建立起来的生活，他们都在诉说着二战后的法国普通人的生活愿景。尽管他的图像在某种程度上表示了乐观的看法，但他并没有对社会不公进行糖衣炮弹式的处理，而是对最贫困的阶层感兴趣。他对在不稳定的职业、家庭和社会背景下的日常生存斗争的敏感性表明，维利·罗尼作为共产主义活动家的信念鼓励他积极参与其中。

雅昌艺术网：这些作品对于我们当下的意义是什么？

赵耀：维利·罗尼的作品以其人文主义色彩为特点，他以仁慈的眼光看待周围的世界，对人类的爱在他的照片中显而易见。他最著名的照片之一是拍摄于1952年的巴黎小男孩的照片，一个小男孩在阳光明媚的人行道上快乐地奔跑，胳膊下夹着一根法棍面包的画面。悬浮在空中的孩子似乎在他的影子上跳跃，微笑着，孩子正快乐的冲向未来。这种光芒四射的景象与正在开启的新时期相对应，那就是在生活中发现新的幸福。他认为摄影行为是一种相遇，通过捕捉瞬间，散发出对人类的深刻信仰。艺术是时代语境下的话语，维利·罗尼拍摄的战后情景很容易让我们想到此刻自然对人类社会侵袭后的景象，这些照片唤起对于生活在当下的实感，那些看似最平常的瞬间，也许是人类尊严的证明。

小巴黎人 1952

(C) RMN - Gestion droit d'auteur Willy Ronis Localisation : Charenton-le-Pont, Médiathèque du patrimoine et de la photographie Photo (C) Ministère de la Culture - Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Dist. RMN-Grand Palais / Willy Ronis