刘朴，文化部中国画学会建会常务理事，中央文史馆书画院研究员，中国李可染画院终生院士，中国美协会员，中国河山画会会员，中国人民大学客座教授，四川省中国画学会会长，四川省诗书画院一级美术师、学术委员会委员，四川蜀山画院院长，四川省巴蜀画派促进会学术顾问，第一批巴蜀画派卓越代表人物。出版有《刘朴画集》《刘朴精品集》《刘朴扇面专集多种》《刘朴水墨山水》巜天府名家一一刘朴个人专集》巜戏缘心跡》《四川省诗书画院一一刘朴山水写生专集》等，曾主编《董其昌·八大山人画风》《石涛·徐渭花鸟画风》《山水树法》等。代表作品《乐山大佛》《金风过处》《梨乡》等多幅分别被中国国家博物馆、中国美术馆、江苏美术馆、四川博物院等美术机构收藏。

　　艺术年表

　　2022年10月，其作品参加“文星楼巴蜀画派美术馆开馆展暨第三届巴蜀画派当代名家作品展”在重庆展出。

　　2021年，“戏缘心迹”刘朴川剧人物画展，成都杜甫草堂博物馆，四川。

　　2021年，“舒怀·诗意蜀山”刘朴山水画精品展，都江堰成都兴城人居城市美学展厅，四川。

　　2019年，“我看澳洲”刘朴个展，博舍酒店，四川。

　　2019年，“大千世界·巴蜀画坛”四川美术书法精品展-四川站，四川。

　　2018年，“自在境觉”2018中国画学术邀请展，浙江。

　　2017年，“河山如画图”中国美术家协会河山画会成立三十周年艺术展，书画频道美术馆，北京。

　　2017年，诗情画意暨四川名家作品邀请展，四川成都诗婢家美术馆，四川。

　　2017年，“一带一路 蜀道明珠 科技绵阳”暨“技·艺交融”书画名家邀请展，越王楼美术馆，四川。

　　2017年，“巴山蜀水”川渝中国画名家作品展暨中国画论坛交流活动，重庆两江美术馆，重庆。

　　2017年，“文心蜀韵”中国山水画名家邀请展作品集，四川。

　　2017年，“水墨四川”名家作品邀请请展，岁月艺术馆，成都。

　　2017年，荣宝斋成都公司“蜀画清供”迎春小品展，荣宝斋（成都）有限公司，四川。

　　2017年，“笔墨时代”全国当代著名画家作品展，诗婢家画院，四川。

　　2016年，其作品参加“2016首届巴蜀画派青年美术提名展-特邀致敬艺术家”在环球中心大观美术馆展出。

　　2016年，其作品参加“第二届中国巴蜀国际艺术博览会暨第二届巴蜀画派当代名家作品展”在成都新会展中心展出。

　　2016年，“回望东坡”2016四川中国书画创作学术邀请展，四川中国书画美术馆，四川。

　　2016年，“古有黄鹤楼 今有园博园”当代中国画名家作品邀请展，园博园园林艺术馆，武汉。

　　2016年，“传承” 冯建吴 岑学恭 刘朴 叶瑞琨作品展，成都岁月艺术馆，四川。

　　2015年，“搜尽奇峰--2015山水画写生邀请展暨学术研讨会（第二回），四川师范大学美术学院，四川。

　　2015年，其作品参加”第一届中国巴蜀国际艺术博览会暨第一届巴蜀画派当代名家作品展“在成都新会展中心展出。

　　2015年，其作品参加”生于40巴蜀油画暨巴蜀影响力当代书画展“在四川博物院展出。

　　2015年，艺脉.诗婢家与天府画派系列展，诗婢家美术馆，四川。

　　2015年，天府画派系列画展”心里画儿“中国画邀请展，摩空精舍，四川。

　　2015年，(2015)”西南力量·雅昌“水墨艺术邀请展，文轩美术馆，四川。

　　2015年，成都美术近现代优秀作品提名展（第一回），文轩美术馆，四川。

　　2014年，”双城记“中国画名家作品展，岁月艺术馆，四川。

　　2014年，”法外之境“水墨当代艺术展，空港10号艺术机构，四川。

　　2014年，”山高水长“刘朴中国画作品展，岁月画廊，四川。

　　2013年，”笔墨天府“四川名家学术邀请展，杭州恒庐美术馆，浙江。

　　2013年，大美--巴蜀名家国画精品展，岁月艺术馆，四川。

　　2012年，中国国家画院《南北对话--当代中国国画家创作成就展》。

　　2012年，”展望新愿景“，拓文画廊，四川。

　　2011年，甘肃画院建院20周年邀请展。

　　2011年，纪念辛亥革命100周年四川美术集。

　　2011年，一路同行·四川中国画名家作品展（四川省博物院）。

　　2011年，中国美协山东潍坊首届中国画节o当代名家作品邀请展。

　　2011年，中国美协迎澳门回归锦绣山河百米长卷中国画集（厦门复文美术馆）。

　　2011年，四川更加美丽·四川美术书法名家作品展（集）（北京中国军事博物馆）。

　　2011年，入编四川美术出版社《大家画品--当代国画山水典藏》《大家画品--当代国画人物典藏》《大家画品--当代国画花鸟典藏》《大家画品--当代国画小品典藏》。

　　2010年，中国美术创作院走进贵州大型采风活动。

　　2010年，中国美协中国画艺术委员会河南采风活动。

　　2010年，入编《当代国画名家图典--山水卷》。

　　2010年，乡音·川渝籍书画名家六人作品展（重庆三峡博物馆）。

　　2009年，入编《神州国光·巴蜀卷》。

　　2009年，入编《点将·提名书画大家作品集》。

　　2009年，参加当代最具学术价值与市场潜力画家邀请展（国家画院美术馆）。

　　2009年，参加《河山如画图》--河山画会第七回展（中国美术馆）。

　　2009年，参加”正当代·盛世中国画当代名家作品邀请展“（中华世纪坛）。

　　2009年，参加”当代中国画名家邀请巡回展“。

　　2009年，应邀参加”荣宝斋新址落成--当代中国画名家邀请展“。

　　2009年，应邀参加中国山水画高峰论坛--中国当代山水画学术邀请展。

　　2009年，应邀参加中国美协·《迎国庆--中国画60位名家邀请展》（中国美术馆）入编共和国六十位国画大家精品集。

　　2009年，应邀参加南京书画院--中国南京·全国书画名家邀请展；《传承与变革》大型中国画学术研讨活动。

　　2009年，受邀参加”第二届舍得·水墨江山全国水墨名家学术提名展“。

　　2008年，入选中国奥委会--”永远的奥运·奥林匹克史诗画卷“。

　　2008年，中国美协--首届”中国（郑州）水墨双年展“。

　　2008年，中国画·画中国--走进山西大型艺术采风活动。

　　2008年，《世界文化遗产都江堰》中国画作品入选神舟七号搭载《和平颂》长卷。

　　2008年，中国美协·中国画艺委会--《2008·中国画学术邀请展》（北京·中国美术馆）。

　　2007年，中国美术创作院”水墨威海--当代中国画名家学术展“。

　　2007年，中国国家画院”天境幽韵--中国当代名家青城写生作品展“（北京，成都）。

　　2007年，”河山画会成立二十周年展“（北京·中国美术馆）。

　　2007年，”祖国内地和香港两地美术交流展“（成都）。

　　2007年，中国美协”全国第三届中国画展“特邀（北京）。

　　2007年，中国出版总社”非常写意“当代名家条幅展（北京o中国美术馆）。

　　2007年，文化部”世纪伟业--中国绘画艺术特展“（中国香港o大会堂）。

　　2007年，”中国画·画中国--走进四川艺术才风活动“。

　　2006年，”中国画研究院年度提名展“（北京）。

　　2006年，中国美协”第三届北京双年展备选资格展“（北京）。

　　2006年，中国美协”写意魅力--2006中国画名家精品展“（厦门）。

　　2005年，嘉德在线--”中国名家埃及写生展“。

　　2005年，文化部o创作院--”当代南北山水画学术展“。

　　2005年，《金风过处》入选”第二届北京国际美术双年展“。

　　2005年，《金风过处》《蜀山雄秀图》参加中国画研究院--”第二届中国山水画、油画风景画展“，《金风过处》获优秀作品奖。

　　2005年，参加文化部赴台湾省”中华魂宝岛情艺术采风之旅“，并参加当年在中国美术馆举办的”海峡两岸著名艺术家联展“。

　　2005年，”天人合一当代水墨名家系列展“（成都三和画廊）。

　　2005年，中国画研究院”中国当代画家深圳行作品展“（北京）。

　　2005年，中国美术创作院”四季家园画展“（北京）。

　　2005年，”走进金沙--全国书画名家学术邀请展“（成都）。

　　2005年，《峨眉清音阁》入选文化部神州六号搭载《神州颂》长卷。

　　2005年，”刘朴扇面艺术展“在成都三和画廊开幕。

　　2004年，中国美协--”当代中国画名家邀请展“（苏州o胥口）。

　　2003年，”第四届今日水墨全国中国画名家作品巡回展“。

　　2002年，中国美协·新疆--”中国画名家邀请展“。

　　2002年，参加中国美协--”西部大地情中国画大展“，并获银奖。

　　2002年，文化部--”神州风采画展“《乐山大佛》为中国国家博物馆收藏。

　　2001年，文化部--”百年中国画大展“。

　　2001年，参加”全国画院双年展“，”成都双年展“。

　　2001年，中国美协--”新时代中国画展“。

　　2001年，《金风过处》为中国美术馆收藏。

　　2000年，中国美协--”中国当代百家扇面画展“。

　　2000年，文化部、中国美协--”世纪之光中国画提名展“。

　　1997年，《夔门晴晖图》参加--”三峡画展“。

　　1996年，《九寨红枫》《九月的松潘》参加中国美协--”中日96现代水墨画交流展“，《九寨红枫》获铜奖。

　　1995年，《晚村》《红雨》参加中国美协--”中日95现代水墨画交流展“。

　　1994年，《金风过处》参加”第八届全国美展“，获”四川省优秀作品奖“。

　　1992年，澳大利亚--”四川省诗书画院中国画展“。

　　1991年，香港·艺倡画廊--”刘朴中国画展“。

　　1991年，中国画研究院--”中国山水画邀请展“（北京）。

　　1991年，美国·詹生美术博物馆--”现代中国水墨新方向画展“。

　　1990年，中国台北·中华艺苑--”刘朴画展“。

　　1990年，中国台中·六六画廊--”刘朴等四人画展“。

　　1990年，日本·广岛--”刘朴·王建安中国画展“。

　　1989年，《双栖图》为日本中川美术馆收藏。

　　1989年，香港荣宝斋--”刘朴等四川九人画展“。

　　1989年，日本九段画廊--”刘朴等四川八人画展“。

　　1989年，《又见梭磨河》组画参加--”第七届全国美展“。

　　1988年，《宁河老渡口》为中国美术馆收藏。

　　1988年，中国美协·中国美术馆--”刘朴等四川八人画展“。

　　1987年，中国美协·中国美术馆--”新人新作展览“。

　　1986年，新加坡--”刘朴等五人中国画展“。

　　1986年，中国美协·北京中国美术家画廊--”刘朴山水画展“。

　　1986年，《俄尔雅风情》等作品参加--日本·”中国四川现代美展“。

　　1985年，《巴山早市》为中国美术馆收藏。

　　1985年，《晨曲》获”日本十八届精选水墨画展优秀作品奖“。

　　1984年，《巴山早市》获”成都首届艺术节一等奖“。

　　1983年，《梨乡》为中国美术馆收藏。

　　1983年，《南坪深秋》获”四川省优秀文艺作品奖“。

　　1983年，四川美协·成都--”刘朴等四川四人画展“。

　　1983年，江苏美协·南京--”刘朴等四川四人画展“。

　　1983年，《蜀山秋意》参加法国--”中国青年国画展览“。

　　1982年，《南坪深秋》获”四川青年美展奖“。

　　1982年，《东山新田》中国美协·”全国农村新貌展览“。

　　获奖荣誉

　　2011年3月，中共四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省文联在金牛宾馆主办”首届巴蜀画派艺术品鉴大会“，被联合授予”第一批巴蜀画派卓越成就代表人物“。

　　2005年，《金风过处》参加”第二届中国山水画、油画风景画展“，获优秀作品奖。

　　2002年，参加中国美协--”西部大地情中国画大展“，并获银奖。

　　1996年，《九寨红枫》参加中国美协--”中日96现代水墨画交流展“，获铜奖。

　　1994年，《金风过处》参加”第八届全国美展“，获”四川省优秀作品奖“。

　　1985年，《晨曲》获”日本十八届精选水墨画展优秀作品奖“。

　　1984年，《巴山早市》获”成都首届艺术节一等奖“。

　　1983年，《南坪深秋》获”四川省优秀文艺作品奖“。

　　1982年，《南坪深秋》获”四川青年美展奖“。

　　代表作《梨乡》《宁河老渡口》《早市》《金风过处》等多幅作品为中国美术馆收藏。

　　出版与发表

　　出版有《刘朴画集》《刘朴精品集》《刘朴扇面专集多种》《刘朴水墨山水》巜天府名家一一刘朴个人专集》巜戏缘心跡》《四川省诗书画院一一刘朴山水写生专集》《刘朴·孙君良·王顺兴山水画集》《当代著名画家技法解析--刘朴写意山水》等，曾主编《董其昌o八大山人画风》《石涛o徐渭花鸟画风》《山水树法》等；

　　曾在《美术》《中国画》《中国书画》《国画家》《江苏画刊》《雄狮美术》《艺术家》等刊物发表作品和专题介绍；

　　作品及传略编列入《中国现代美术全集》 《中国当代美术》《百年中国画集》《20世纪中国画家作品集》 《世界艺术家名人录》《世界优秀专家人才名典》等典籍。

　　人物言论

　　线和笔在山水画的创作中十分重要，也是所有中国画的基本表现手段，在中国美术史上很少有是大画家而书法很差的，尤其明代之后，董其昌、文徵明、石涛、吴昌硕；近现代的黄宾虹、齐白石；当代的李可染、陈子庄……

　　书法的修养对于一个写意画家就更是重要，笔墨在宣纸上的所有起伏、停顿……都可能与你的作品的品味息息相关，所以，我也一直用书法的审美价值来比照中国写意画中的笔墨精神。

　　中国传统绘画中有着不少至今仍然光彩夺目的艺术珍品。在山水画中范宽的《溪山行旅图》、巨然的《层岩丛树图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》、沈周的《庐山高图》等等。这些绘画巨制不仅可以使我们从内心惊叹大师们的艺术修为和丰富的绘画表现手段，而更多的是在这些作品中，我们还能读到他们平和宁静的心境。在当今以经济为目的的艺术市场中，这种心态更是难以寻找。

　　真感谢当代科技的发达，那些深藏于海内外博物馆或偶尔才能在故宫亮亮相的中国传统绘画珍品，现在居然可以通过”二玄社“这些先进的复制机构将它们像原作一样的带到我们的面前，甚至可以长时间的保留，让我们更有机会深入的研究和学习。在我学画的少年时代，不要说家徒四壁，哪里见过这么好的原作，就是印刷品也从没看仔细过(因印刷太差)，所以，每站到这些画前，内心都要产生强烈的震动。真后悔过去看到的欺世之作或实用绘画太多。其实绘画哪有新旧，只有好坏，就像一锅老汤，煨的时间长了，有了深度，才能让人品出它的味道。

　　才学了几天画，有的人就成天谈新论旧，其实根本上是很无知的表现。真正一件作品想在表现力上突破，绝不是一朝一夕的事情。他需要长时间的修炼和思考。山水画的创作，不仅仅只需要一个好的创作意识，而且要有相当的笔墨功夫和具体的表现技巧：从大的结构到细部的刻画，尤其是巨幅作品，无不付出画家巨大的心血和时间。有时，哪怕是一张简笔的小画，内行也能从中看出作者的功力与境界。

　　当前中国山水画坛，最多常见速成之作，有人说这一现象或许与董其昌所提倡文人精神有关。我言非也。董其昌提倡的文人精神其实与中国山水画的创作没有矛盾，他的目的是指画贵在作者的修养与个性，以为随便胡来几笔，提几行字就可以算是”文人画“的人，有时，我真想问一问，这位作者自己实实在在读过几本圣贤书。

　　要解决山水画作品实用性和粗制滥造，必须从心境入手。时下中国正逢盛世，不愁温饱，慌什么，忙什么？最好用画十张画的时间(或更多)去画一张画。这样的作品或可使自己比较满意一点。最后也才可能有机会去感动别人。

　　我们这一代经历很丰富，亲眼看到了新中国的成立，见过****，四清整风，经历过*****，并且有幸见证了中国经济改革在今天取得的巨大成就。但是，回到个体的社会分工，好好看看自己，也不过是个画画的嘛。在以前那个时代，想要搞专业，谈何容易。无论是社会政治活动或实用性的美术工作，都得花去自己很多创作以外的时间。现在国力强大了，文化兴旺了，分工也更明确了，国家有人管，其它事有人做，我们最主要的责任可能也就是把画画好吧。尤其是对于到了有一点年龄的画家，最多只能占到一头，即便如此，还不知你能活多久，身体有多好，才智有多高。全身心的努力，还未必能成气候，所以，还是好好画吧。

　　是不是陈丹青说过一些艺术是泡沫？不过，我却以为这句话很中肯。如果不把艺术的自身规律把握好，那些作品事后一定会被人遗忘。即使是现在市场好的不得了的。

　　我最怕读到为那些尚且在世而且不算很老的人所作的传记，更怕读到那些已远远超过了对历代大师的崇拜而出现的对时下某些画家的溢美之词。其实，活着的画家很难定论。记得民国时候在北京或我省都有过不少这样的例子，最后呢，重要的美术博物馆或中国美术史里却总找不到他们作品的身影。谁见过范宽？谁又见过石涛？提到他们时我们总会立即肃然起敬，而且发自内心，因为他们的作品经过了若干年后仍然使人感动。

　　“中国山水画”绝不等同画风景，古人有可游可居之说，而我更看重其中的可读性。因为“山水画”的目的不仅只是表现对象的形式或环境，可贵之处在于画家通过表达他们的个性发挥。并且只有通过作者的独特理念和深厚绘画功力的有机结合，才能让手中之画最后成为一件具有新意的艺术作品。（《南山堂随笔》文/刘朴）

　　学术评论

　　刘朴出生于一个具有文化背景的家庭，他少年时代就开始接触中国绘画了。这对于一个画家来说，这是一个很高的开端。中国绘画的精神往往是从渐进的熏陶中形成的。得伍瘦梅先生启蒙，使他捷足登上了通往中国绘画高境界的阶梯。伍瘦梅先生是巴蜀绘画的一代宗师，不但精通诗文书画，而且具有较深的国学修养，青年时代即得到张大千、冯灌父先生的青睐。刘朴拜师学习的时候，正是伍瘦梅先生学术思想和绘画风格成熟时期。从伍瘦梅这座艺术宝库里，刘朴得到了对中国绘画和中国书法的基本认识。他对于中国绘画的笔墨和线条有了最初的感悟。

　　现在有很多美术评论家在谈到刘朴的绘画时都曾经谈到过他绘画的纯粹性，这一点就来自他对中国绘画的认识。中国山水绘画是以阴阳观为基础的，绘画诠释的是天人合一的宇宙思想。书写性不但是绘画的手段，而且还是实现山水之“道”的手段。他的绘画基本上排斥了制作的手段，从局部到整体，画面上活跃的是线条和笔墨的精神音符。他的绘画语言延续了正宗的传统绘画语言的精神，不是对传统绘画语言僵硬的翻译，也没有夹杂西方的拉丁字母。二十世纪八十年代，刘朴的绘画深深地打上了传统山水绘画的烙印，这是他师法传统的痕迹。从他这个时期的作品中，我们还可以看出另一面，那就是他师造化的探索。从对传统的膜拜和依恋到对时代的关注是每个画家思考的问题，他们的差异在于实践。八十年代末期，他悄然走向了巴山蜀水的怀抱，开始为故乡的风景吟唱了。（《疏朗与繁华--刘朴绘画论》节选 文/康征）

　　这些年看刘朴的画不少，他的山水画大作，气象万千，风格独具，迥然不同于当下所谓“北派”“南派”的流风。如今集中看到这批扇面画精品，感到他没有辜负四川这片上天赐给的山川胜境。作为一位画家，固然要阅尽人间春色，要“搜尽奇峰打草稿”，但“胸中丘壑”的容量却不可小。画家把眼中的“丘壑”化为胸中丘壑，更要有案头功夫，写出出人意料的画中丘壑，才是本领。记得1987年，黄秋园画展在香港展出，一天黄君璧老人扶杖来参观，我听到他一边点头嘴里喃喃说：“很有本领”。如今我一边看刘朴的扇画，也想说：“真有本领”。刘朴在极有限的折扇弧形画面上，能够举重若轻的处理颇为宏大的山川景观，气势浑沦，层次丰富，笔精墨妙。在小幅面做大山水，容易搞成面面俱到却又纤细孱弱的盆景样式，看刘朴的画，却是浑然大气，独具面目。

　　此外，我注意到刘朴处理平远小景更是妙趣横生，荷塘垂柳，茅舍临湖，随意点缀两位拄杖老人或耕牛水禽，都别有意趣，加之能够删繁就简，笔墨到位，令人玩味不尽。在刘朴的扇画中，花鸟、人物小品也非常出色，点点红梅、数颗樱桃，菊花牡丹，荷塘清韵，似乎都是信手拈来，玉盘珍珠，圆转流畅，涉笔之处，皆成妙趣。要指出的是，画家刘朴在这里继承、吸取和消化了陈子庄艺术孤高简洁、神韵并重、独具匠心的精神，得其神而非袭其貌。这是令人欣慰和佩服的。（《大匠运斤若不经意》节选 文/孙克）

　　以自在为精神目标的刘朴先生，也是以水墨方式在国内外赢得许多鲜花与掌声的艺术家。之所以能比同道们在艺术的远征中走得更远，乃得益严于自律的责任心、深厚的学术历练、良好的文化及道德修养。他更像一位紧锁于书库，内修与心练都颇为执着的学究，而不大像似已成定式的所谓张扬跋扈一惊一乍的艺术家模式。正是这种似不大合群的有些当代文人隐士意味的个人风格，才使得他为人处事上散淡平和，在艺术实验中自由潇洒随心所欲。和不少从事水墨研究的艺术家相似，卷轴画品种，是他付诸努力也心得颇丰的实验对象。但他又和许多艺术家不相似，在进行卷轴画的各种实验的同时，他也不忘在扇画方面投入精力，并收获颇丰。他曾在前些年由于种种原因频频往返于澳中两地，时间的零碎和旅行对携带大画的限制，客观上促使他在扇画方面关注较多，但也旁敲侧击地促进了对大画的认识：这种在不同文化语境间的穿梭，吸纳和渗透的必然，带来语言方式上的变化也是必然的。其实，不管“必然”出自何因，都与艺术的本原有关。原因并不复杂，进入优秀行列的艺术家，由于何种原因取舍何种路径，选择何种语言寻找何种方式，皆把玩于他们的股掌之间。说得过份点，艺术不需要理由，艺术家如何做同样不需要理由。（《打开自在天窗》节选 文/陈默）

　　许多人都知道刘朴是全国著名的山水画家，偶尔玩玩花鸟人物小品而已。没想到“戏缘心迹”的展出，就连全国著名画家袁武（北京画院原执行院长）也不无感慨地说刘朴的戏剧人物画画得那么好！

　　刘朴的水墨写意川剧人物既是在探索民族的又是蜀人的精神美，同时在戏剧绘画的交汇点，又找到了恰如其分的表达方式。

　　笔墨就像川剧里的唱、练、做、打一样，被刘朴运用得得心应手，或竖模横涂任意挥洒、或夸张、或变形不做作去雕饰，不囿于传统人物画十八描程式范畴（如霸王别姬其竖模横涂加上大面积墨色的运用，恰如其份地表达了霸王的霸气和对生命的决绝。而别洞观景细若游丝的用线却又恰如其分地体现了女性的似水柔情与柔弱之美）以其独有的笔墨意蕴很好地捕捉到了川剧的人物的精神气质。从绘画角度再次诠释了川剧人物的性格特征，让我们从新的角度再次领略到川剧的独特魅力。

　　刘朴的戏剧人物既突破了传统人物用笔规范化程式范畴，却又具有传统人物画古意与当代表现主义的抽象意韵之美。无论是用线还是用面，无论是笔墨的浓淡枯湿，还是实笔与意笔的混融一体，都裹挟了当代水墨的审美体验。因而他笔下的川剧人物既有当代水墨内涵又有传统人物画的内在张力。因而在他的作品里我们能领略到当代多元价值观念的丰富文化语言。（《观刘朴“戏缘心迹”川剧人物画有感》节选 文/著名画家陈宇康）

　　刘朴作画常盖一方印“西岭客”，似为名号，实则是行旅之意。20世纪90年代以来，先生时有客居异乡、异域，游历名山大川和域外国家的生活状态。写生系列《大宁河游记》《西岭客画记》《兰色澳大利亚》《意大利组画》《瑞士记稿》《法国印象》《俄罗斯一游》《埃及游历》皆为“西岭客”的写生笔记。提及“写生”，这要看在什么层面上谈，就“山水写意”来讲，大凡怀古、畅神、骋游之意都“寄意其中”，不论是六长六要，还是三远三次第，大抵都落在林泉之意上，有了意，则目力穷尽而情脉不绝矣。山水画虽有“对景写生”一说，实则是写意舒怀，画山不是目见之山，而是写心中寄情之景，其自然物象的感悟和随性的画语都存留于画者的图式中。作画讲技艺，更讲意境，如过于的炫技，就成了技巧，一字之差，境界却大不同。刘朴写画有文人的情致，他将图式和意境有效地融合，画面形态丰富，笔语表达多样，细细品来足以窥见他超然的文人智慧，于景于情刘朴都是执着、坚定的追求者。

　　自然物象，经画家的直觉与视觉捕捉不尽相同，能独具慧眼养得“心画”，定是画者内修禅悟所致。青山冷雨、树丛田舍，随他的笔墨褪尽了世尘的喧嚣，静谧的山野田园幻如梦境，是他自省自悟的写就，更是他承接、复新传统笔墨心性的完美呈现。明人《绘事微言》中指出：“凡画山水，最要得山水性情”，又有“自然山性即我性，山情即我情”。我认为其“意”与“景”自然天成的融合是“西岭客”绘画艺术的特质，是游离于当下“展览潮”之外的一种特立独行。从世俗的角度看，是他不入潮的“独道端行”，从求道与审美的视角审视，反倒是他稚拙流慧、心系天道的人生见地，令人折服。凡有个性，有修为，有思想的画家必求此格。（《与“西岭客”对“画” 》节选 文/张大川）

　　重点报道：

　　小画幅 大境界--刘朴山水画精品赏析

　　舒怀·诗意蜀山--刘朴山水画新作精品欣赏

　　刘朴丨笔墨有情 画中有诗

　　观刘朴“戏缘心迹”川剧人物画有感

　　诗意蜀山o刘朴山水画精品展丨色撞墨突是生命冲动的缩影

　　【巴蜀画派·大家】刘朴：在疏朗与繁华中追求艺术审美价值

　　刘朴：随意之笔，彰显“牛”画自然之趣

　　代表作品

《锦官城外》180cm×97cm 2002年

获中国美术家协会“西部大地情展”银奖

《金风过处》150cm×124cm 2004年

入选“第二届北京国际美术双年展”，参加“第八届全国美展”，获“四川省优秀作品奖”，为中国美术馆收藏。

《松岭精舍》27.2cm×28.3cm 2021年

作品欣赏

川剧《卓文君》造像

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