画家蔡茂友的水墨梅花作品，突出感觉是富有生气。在《梅雪同春》画面中，画面简洁明快，格调清新典雅。用笔写意梅枝沉稳中见灵动，轻重疾徐运用得恰到好处。勾勒梅花用墨浓淡，轻重厚薄处理得当，用笔的中锋、侧锋、逆锋、飞白等都处理得自然和谐。整幅作品以梅枝横跨画面左右两侧的章法布局上，注重线、形及黑白的平面构成。尤其是勾勒梅花，朵朵有别，点的大小多少，线的长短、粗细、曲直、面的形状大小，黑白及色块的对比，运用排比、错落、呼应等手段组成富有节奏、韵律的画面，充满生机勃勃气息。

　　画家笔下墨梅，强调表现花卉艺术中的精神内涵，这种精神内涵具体而言，就是在内容上坚持通灵和诗意。在形式上追求写意，将书法和篆刻融入绘画，达到诗意化得笔墨境界，此乃水墨画的灵魂和核心。如：《寒梅》一作，画家通过奔放的笔法写意出梅花丰富的生长之态，以形写神，形神兼备。整幅作品最大的特色是由笔墨的变化带动画面表达的情趣化，使画面由形与神逐渐变为境与意的关系。展现蔡氏写意梅花化俗为雅、变艳为秀的艺术特点。

​　　画家所作水墨梅花，梅花层层绽放，层层生发，情景交融互渗，发掘出多层情感，而且一层比一层更深的情，渗入一层比一层更深的景中，景中全是情，情具象而为景。欣赏《风递幽香》，梅花在风中绽放送幽香，在花鸟合一之境中拾取诗情画意，笔墨丰富，以水助墨，墨分千层，这种创作手法使得作品气韵兼得，增加作品的情味与韵致，真正实现作品的“格高而思逸”。优秀的花鸟画作品展现出画家对自然与人生的长期静观和感悟，有较大的容纳和储量，需要对传统文化有着广泛与深入的理解，最后体现在画面上的那几笔是创作者人生体验与审美情趣、艺术实践的综合体现。