画家蔡茂友以写意的艺术形式表现花鸟，创作者需在熟练的笔墨意趣范畴内自然妥帖地书写这种不同。画家的作品是基于书法的原理，以笔法来带动墨法。欣赏《上善若水》，画家的写意手法掌握得非常合适，荷花从左上角伸出并垂下盛开与水中游鱼相映成趣，“墨分千层”的墨法与写意之笔，运动的轨迹构成整个画面引人注目的物象，这都是其墨色的变化都是在可控可变的范围内，而这个可控就是画家的书法笔迹性的、轨迹性的表现。整个画面朴实、严谨的风格，展现出蔡氏水墨花鸟画一种内美的体现。

　　当代人生活节奏快，惯于走马观花，更需要在某个恰当的时候让自我沉静下来，在静静欣赏画面中的硕果雀鸟，宁静致远，看到画面的深处，方才看到世界的远处。在《蟠桃捧日三千岁》的画面中，鲜艳的蟠桃沉甸甸地垂下，双雀立于画面上方，整个画面构图端然雅正，并以领悟深透的写意精神切实践行在继承中创造。如此以从容笔法写来的硕果与花鸟，笔致参差快畅，墨色清新和润，一招一式既扣合丹青文脉又透着用心感悟的盎然生机，以致格度雍容雅逸、意趣简淡明澈、兴味悠长隽永。

​　　黄宾虹论画，非常看重内美。既来自以平常心对对象内在精神的捕捉，也来自作者表达的人与自然和谐的内心世界。欣赏画家墨竹作品，善于表现墨竹内美。画家从“胸中自然”落实为“胸有成竹”的纯化提升。此作墨色通透，墨分千层，从构图、章法、笔墨等诸多层面上探究花鸟画艺术的形式变革和观念转型。尤其是他专注于墨竹的一枝一叶，以草书笔意勾绘表现的是生命，更是他静谧恬淡的心境。并以弹跳洒脱的笔法写竹叶，此作中展现出他的草书在连笔书写的笔画线条里如屋漏痕似的笔线美感。