在我心中，有一个画家的肖像画廊。在这个属于我自己的画廊中，我有自己独立的价值判断标准。这个标准既不为时尚左右，也不为人情驱使，当然也就更不顾权势名份了。

不过，这个画廊的名册我是秘而不宣的，它将一直藏在我的心底。

刘采，是我画廊中的一个画家。

刘采曾经给我讲述过许多他自己的故事。

——我诞生在湘潭一个叫杨梅洲的地方。湘江环绕流过，江水把洲上的一切与大地隔离开了，使人有一点莫名的惆怅。这是一块相对独立的天地。我性格中的孤独大概就源于此。

——小时候，我喜欢和同伴们划船，成天泡在河里，常常深夜不归，于是就要听到父母那响彻夜空的呼喊和责骂。

——我喜欢打架，常常打输，但还是要打。

——我喜欢玩蛇，并且玩得很开心尽意，然而并没有被蛇咬过。

——儿时每到清明，一定要和父亲上坟卦山。在坟前跪下，叩几个头。这时就会有一种说不出的恐惧袭上心头。

——不知从什么时候开始，我变得害羞怕见女人，喜欢隐恋。

他讲得那样真率——毫无隐讳……

应该说这些故事并没有非凡之处，但不知为什么，我每次听到刘采讲述他的故事总是特别的感动，这感动并不是由故事的情节而是由于故事的真切和讲述者的纯情，它启示我对人生的情蕴作更深的体验和探寻。

刘采的生活从表面上看是潦倒落泊的。走进他的卧室兼画室，讲究的人也许不能安然久候。对于衣食住行他似乎没有任何兴趣，食可充饥，衣可御寒就满足了。然而在同一间斗室里你却可以看到另外一 番景象，那一幅正在画的，画了一半的，起了稿子的，还有那已经绷得紧紧的画框一幅又一幅的等待在一旁；那散乱的书籍和画册，还有被他画上图案的小茶几等等。看到这一切我又感到刘采具有一种充实和富足，当然从金钱的价值角度看这是类似“阿 Q”精神的，但是刘采是一个画家，他的价值判断只能首先是艺术。

刘采总是那样坦开心灵生活着。对于邪恶他虽然不乏愤艺术设慨，但并不想到以牙还牙，他似乎有一种恕道精神，也许正外，原好是因为这种精神性使他的艺术这样的纯，这样的善。他曾经醉心忘考上上海一所高等艺术学院，并且就读了一年多，然则有人挟情报复，一封告状信使他被取消学籍。如果是一个气量狭意识结构小的人,也许会发狂,而刘采在别人提及此事时却没有怨恨，相反是平静和豁然。

生活中刘采更多的是不公和不幸，于是人就被内在化，逐渐成为一个生活的弱者——毫无所求，笃诚静寂，抱素守朴，居陋而隐，以避凌辱和嫉谤。用他自己的话说是“一天 的昏沉多于一天的兴奋”。

人世似乎是消极的，但艺术中的刘采毕竟是一个精神性、情感性极强的人，他把全部的爱和热情投向了艺术。

艺术转换成他生命中的一块绿洲，一块神圣的领地。

凭着独特的资质，刘采已较早敏悟到艺术的真谛。在追求和探寻适合自己表达方式的过程中刘采表现了很大的勇气。人们惊异地发现他原来是这样的执著、坚毅和清醒。于追求是一个极有个性、一个强者形象的刘采就出现在人们面前。

刘采是较早地追求现代表达方式的画家，敏锐的人能在刘采的画中感觉到一种本质的真诚，他对现代手法的追求和运用是心灵的契合而不是浅薄的趋时。这些年来不管有人对他如何攻击，也不管善良的人们囿于偏见如何地不理解，他都一如既往。人们的赞誉和社会的殊荣是诱人的，刘采颇不以为然，他还是那样醉心地画着、画着。

刘采对古代和原始艺术比较倾心，他认为远古时代的艺术和原始艺术最吻合自己的心灵和气质。他认为原始时代的艺术没有为功利所亵渎,因而真纯、稚拙,显得大气浑朴。另外，原始艺术中透露出来的神奇象征意味，神秘精神也使他醉心忘返。

熟悉刘采童年生活的人就会发现，童年的印象、童年的意识结构成了刘采艺术的一个重心。显然它是刘采对美和纯真的追恋，对现实世界中那存在的丑恶之否定。艺术家们总相信美可以战胜丑恶。或许这善良的愿望一再被嘲弄，但他们还是那样孜孜以求。

刘采就是这样的天真。

刘采近时期又“疯画”了一阵子,我和朋友们去看了，不禁眼睛一亮，心里一颤，这无疑是刘采追求和探寻的新结晶和新高度。看得出来他在其中得到了更大的快意，更大的自由。

刘采的近期作品都是超越具体时空的一种构制。画家在追求永恒价值的某种存在，这存在是他儿时印象的反射和他想像空间的化合。在充满神秘性、荒诞性、幻梦般境界的画面里画家似乎给人们揭示的是一种无意识的审美鉴赏。这审美境界的成立无疑来源于画家内在追求的充实——他要肯定自身情感，趣味和潜意识生活的价值。于是他的作品使得他的人生价值得到升华。

如果说艺术是一种特殊的人生哲学的产物。那么刘采的这些作品则在本质上折射了他作为人的心灵世界。

《月全食》是刘采系列中一幅较有代表性的作品。一个心地善良和纯真的人，他的心灵外向投射可能有两个结果:其一,他看到的世界是美好的，善的。因为他希望世界如此；第二，他看到的世界是丑的，恶的，一切都在互相吞吃。刘采许多作品中选择了后者。黑夜将世界吞没了，然而造化创造了月亮,月亮使人们消除了黑暗的痛苦和恐惧。月亮是美的、善的化身。然而月全食却要使人们的希望化为泡影，于是人们要呼号敲打。但是刘采却没有表现这些。在画家的笔下是一个具有象征意味的空间：月亮被吞吃了，一片世界末日的景象，饿狼咧着尖牙，眼睛放出带血的绿光。画家是在警示什么，似乎不必再说了。我是了解刘采的，心里不禁叹道：刘采是太纯真太善良了。

美与丑、善与恶的悖论，似乎一直是缠绕在刘采心头不可排遣的痛苦。

《韶乐》是画家自身艺术生活和精神生活的一种隐喻。这是一个美而带悲剧意味的画面，它暗示着画家原为美和艺术而涅槃的渴望。

《日居》的内蕴是什么?我想是，画家试图表达一种美与丑、善与恶的秩序图示。

刘采一直保持着一颗纯真的童心。《蛮荒精灵》就是他的心灵和精神追求的形象化。虽长大了，但他总追恋儿童般的生活，喜爱儿童似的自由情趣，天真稚拙，无拘无束。

这是一个蛮荒中的精灵，自由自在地跑着，别看他有多野和放肆，魂灵在封闭和躯壳中囿居久了，自在的时候是不太讲究规矩的。你只要看那裸着的身体,那尽职能的小裤头、那腆起的圆圆的肚皮，多么惬意，何等的稚气。

这就是刘采和刘采的世界。

【艺术家简介】

刘采：湖南人，生于1958年，于2023年1月3日因病逝世。舞台美术副高设计师，中国舞台美术学会会员。80年代就学于上海戏剧学院，1982年曾与朋友共同创立中国最早之一的现代艺术团体“磊石油画研究会”,长期从事艺术创作，艺术作品及艺术活动载入《中国现代艺术史》.《中国当代艺术史》等艺术文献。

曾荣获国家舞台美术《五个一工程奖》，中国文化部《文华奖》，文化部颁发映山红艺术节《舞美设计一等奖》，湖南卫视《快乐大本营》节目创立者之一舞台美术设计。