80后当代艺术家，生于山东

先后毕业于解放军艺术学院油画专业

中央美术学院壁画系研究生班

现任江苏省美术馆油画雕塑院专职画家

中国服装设计师协会会员2011被《时尚芭莎》列为中国80后艺术家最具收藏潜质前十名

2017年创立-QINZHEN秦蓁-艺术时尚原创品牌

自2008年起，油画作品多次在保利、嘉德、瀚海拍卖并被多家机构及个人收藏。

艺术百科地址：

https://baike.artron.net/artist?id=9684​

问：作品尺幅对于作品欣赏与价值判断的影响

答：作品的这个尺幅和作品的质量没有直接的联系，但是，这个在这个当代艺术的这个展示里边，特别是在现场展示里边尺寸的这个规定性，它能会影响一个作品的视觉感受，在互联网平面的这个展示的空间里边，一幅一米的作品和一幅两三米的作品，看不出来大小，但是在现场的感觉还是比较强烈的，所以说在沉浸式的这个展览的现场，作品的尺寸决定了现场的效果。另一个就是作品大的尺寸，在创作的过程当中，艺术家对于他的把握，心力以及他那个情感的投入也不一样，所以尺寸对于作品的创作和展览都是有一定的影响，但是，不能依赖这个尺寸。所以说好的作品也不一定都是大作品，然后尺寸小的作品，也不一定不能成为世界名作，你像梵高有很多的作品也都是就是五六十公分，七八十公分，一米左右，但是，后来的现代主义里边的很多作品。都超过了三米到五米，就是每个时期的作品的这个要求和他的这个，审美和他的这个现场的要求不一样，所以说我觉得这是一个动态的一个过程，尺寸是动态的，创作是动态的，展示方式也是动态的。

问：艺术是否需要解读

答：作品肯定是需要解释的，作品的解释或者是作品的阐释在当下显得特别重要。早期的作品的阐释是通过批评家或者是观众，观众的阐释，是一种这个直观性的，然后批评家或者理论家对作品的阐释，他更加强调了理论性这个线索，包括艺术史上，艺术史的这个逻上下文的这种逻辑关系。还有一个就是要阐述这个艺术家在创作过程当中的心理感受，社会的这个社会性，或者说对这个精神精神方面的这种体会，那么这些东西都是属于这个艺术批评家或者艺术理论家需要对作品阐述的一个重要的方面，因为艺术它是一个专业，它做创作背后的很多，很多细节它是不为人所知的，也不是也不是普通的观众，仅凭感觉能够察觉到的，所以说需要理论上进行梳理，并且通过叙事讲故事，那个分析就作品的分析。从技法，从这个构想，从这个这个这个理念，包括这个最后这个很更深层次的这种心理的因素，这种考虑来解释这个作品，这样的话，可以使观众能够进一步对这个艺术家的创作有一个深入的了解。解读，也分为两个方面的解读，一个方面的解读是直觉解读，比方说一个理论家就凭直觉来解读这个作品，构图、色彩，用笔、情绪，或者一个观众，仅凭自己的现有的知识进行解读。另外一种解读就是属于专业的，或者是理论的解读，它是需要一定的知识结构和理论支撑来进行解构，来解构来解读的。比方说我现在画的这个风景，是属于介于具象和抽象之间的这个作品，那么在解读的时候，有的人就会说，你的作品是具象的吗？还是抽象的吗？那我对我自己的解读就是，我觉得它是介于抽象和具象之间的一种解读，它是抽意的。抽艺就决定了这个艺术家在创作作品的时候，他不会太在意作品的具象性，同时他也不会被作品的是否抽象性困扰，他只是在这个作品当中，表达自己的这种情绪，这种情绪也许是真实的，也许是虚构的，也许是抽象的，那么在这个表现的过程当中，技法或者是心理感受起决定性的作用。或者是把首要创作的意图表达出来就可以了，而不去在意它是否是具象的还是抽象的，比方说它具体是哪一座山，或者是哪一棵树，或者说是哪一朵云，或者是哪个情绪等等。

问：艺术家与画家的区别

答：艺术家和画家之间是有区别的，在早期的区别不大，因为早期人们所说的艺术家，其实说的就是画家，而现在在分类学这个领域里边，艺术家的概念在扩大，而画家的概念并没有更大的改变。艺术家包括的类型很多，建筑、诗歌、小说、音乐、当代艺术、地景、艺术等等，都包含在艺术家的范围之内，而画家只是具体落实在架上绘画，或者说是纸本色色绘画，就是水墨，或者是版画，或者是水彩画等其他的一些画种，画家更多的强调的是技法本身，当然每个艺术家这种表表现的方式不一样，所以画家里面也分了这个写诗、画家、具象画家，抽象画家，还有那个那个素描画家，或者说是卡通画家、漫画家等等等等。而当把这些东西放到一个更大的艺术艺术家的概念之上的时候，那么艺术家的概念，其实涵盖了这个所有的绘画的类型，一个艺术家可以是一个艺术家，可以是一个画家，他也可以是一个摄影家，也可以是个做服装设计的，也可以参与大地艺术，地景艺术，甚至是乡村建设这样的一种艺术形式，甚至参与一些展览的策划，做一些这个具体的这种操作，这个工作都算在艺术家的范畴之内。

应该这么说，未来对于艺术家而言，或者对于画家而言的要求都会越来越高，如果画家只是画几张画儿，已经不能够满足于对这个未来的这种需求，所以说需要一个画家不停的在，这个艺术艺术这个领域里边进行深度的学习，向这个哲学学习，向这个心理学学习，向精神现象学分析学习。像这个这个其他这个专业的这个包括设计领域，其他领域这个设计，甚至是广告领域的设计，电视视频领域的学习，那么这样的话才能够满他的绘画作品，才能够满足新一代人的需求，否则如果只是把画停留在绘画技巧的表面。他就会成为一个比较落后的，甚至是保守的一个画家，那么这个显然和这个时代就有点不同步了。所以说未来艺术家和画家的概念会比较模糊，不是说分不清楚，画家和艺术家的概念是比较模糊，很多艺术家已经觉察到的问题，甚至很多艺术家参与了这个展览的或是这个活动的策划，参与了作品的这个延伸，作品的推广等等这一系列，应该说界限越来越小，越来越小。

问：艺术家创作最为核心的要素

答：艺术创作最为核心的东西就是真诚，艺术创作和这个艺术欣赏，它正好是两个相反的方向。当一个人在观看一件作品的时候，他看到的是作品的这个结果，也就是说所有的过程都画完了，他看到的是最后的结果。所以说观众在看作品的时候，是用推导的方式来理解艺术家的，也就是说，他看作品的时候是倒叙的方式在看，而艺术家在创作一幅作品的时候。他是在一个空白的画布上面，什么都没有的情况下，一点一点累积描绘出来的一个作品。所以说艺术在创作的过程当中，他的每一笔，每一画，每个痕迹都表达了艺术家在绘画的此时此刻的真实的感受，包括他的心理，

所思所想以及他的阅历，他的身体状态状况，他的工作状况，或者甚至他的休息状态，都能够在作品里面得到表达。画布，画笔是这个艺术家表达情绪的最直接的手段。虽然画笔是只是一个媒介，但是画笔它表达情感的那个东西是很具体的，非常具体，没有办法伪造出一种情绪出来，比方说你不可能在画布里边伪造出一种痛苦，或者伪造出一种欢乐。