2023年1月8日，由清华大学新闻与传播学院、元宇宙文化实验室主办的论坛《元宇宙的新发展》在线上举行，雅昌文化集团首席技术官、雅昌艺术网总经理蒋子俊作为论坛特邀嘉宾进行了专题发言，他发言的主题为《艺术铸魂：元宇宙的思考实践与创新》。

雅昌文化集团首席技术官、雅昌艺术网总经理蒋子俊

元宇宙的思考：打造创意与产业的路由器

在“元宇宙的思考”部分，蒋子俊分享到，我们需要从文化艺术、科学技术、金融创新三个角度来看待元宇宙。首先，从文化艺术的角度来讲，元宇宙有非常宏大的元叙事，就是人类讲故事的能力；科学技术来讲，是科技不断演化的结果；金融创新来讲，是数字经济，创作者经济。

因此，元宇宙不等同于Web3.0、数字藏品、NFT等，而是一场基于科技 + 文化 + 金融，三浪叠加的范式革命。

蒋子俊更具体的谈到，元叙事上面来说，元宇宙是实现东方文艺复兴的绝佳载体。1949年，德国哲学家雅斯贝尔斯在《历史的起源与目标》提到轴心时代（公元前800-公元前200年之间），那是人类历史上思想最光辉的时代，比如：古中国（春秋战国）、古希腊（古典时代）、古印度（佛陀时代）、以色列（犹太先知）；之后的每次人类的重大发展，都需要回望轴心时代去吸取营养，比如文艺复兴、科技革命等等。

过去有句话叫“言必希腊”，这是西方中心论的表述，是以西方的视角看待世界。但对整个人类的历史来讲，大部分文明还是东方领先。进入到21世纪，我们提出文化强国，一带一路，人类命运共同体，这是一次东方文艺复兴的绝佳历史机遇。

从科技方面来讲，元宇宙也不是昙花一现，去年或者前年才开始的，是一个漫长的信息革命不断演进的产物，艾伦·图灵的图灵实验，伦纳德·克兰罗克的互联网理论与互联网实验，冯·诺依曼的计算机体系结构，戈登·摩尔的摩尔定律，丹尼斯·里奇的C语言等等，正是因为有了计算机的基础设施建设发展，才催化出元宇宙的出现发展。

元宇宙最让人感兴趣的是创作者经济，去年开始雅昌做了一些数字艺术品和数字产品的探索，和工信部合作打造产业图谱，希望在探索的过程中就找到元宇宙发展的中国化特色道路，想打造创意与产业的路由器。

目前整个行业的上游，雅昌接触非常多艺术家，雅昌平台有300万艺术家，但对艺术家来讲，他们创作比较纯粹，专注创作之后找我们平台或者画廊做宣传，然后交易完，之后他会进入下一个创作阶段。在相对小空间中产生闭环运作，这是非常成熟的一种模式。但另一方面，它是巨大的浪费，对绝大多数艺术家来讲，他们并不擅长经营，对物权或知识产权、著作权也不是特别清楚，很多艺术家搞不清楚作品原作卖出去之后，自己还有什么？

其实作品是可以流动的，可以变成数字资产，可以在二创社区，加工成各种各样的内容。也就是说像艺术家属于原创社区，二创社区有大量的设计师，他们是做XR的，做光影的、做元宇宙的、CG的等等，通过他们的二次创作，我们可以和下游的产业进行连接，比如泡泡玛特、世界杯等等以及义乌、大湾区的众多企业。

但目前的上游、中游、下游，创意和产业之间是割裂的，上游有自己的闭环，中游没有自己的IP，更多的是接项目，下游是做生产的，直接对接IP，效率也是比较低下的。

正因如此，雅昌想要做路由器，将大家串联起来，做资源的分发。总结来说的话就是创意即服务，社区即市场，代码即法律。如果我们能够将上中下游打通的话，我们和可能从中国制造升维到中国创造。因为中国改革开放，前四十年我们做的是made in China的事情，之后我们要做的是文化软实力的输出，文化增值、IP增值，这是我们巨大的机会。

元宇宙实践创新：“虚拟制片”，虚实共生未来已来

在“元宇宙实践创新”部分，蒋子俊做了数字孪生、数字原生、虚实共生三方面的分享。

首先数字孪生部分，雅昌在去年作了众多实践，比如“央美毕业展‘加载中Loading…’”，这是一场沉浸式3D数字毕业展，大学四年，同学们有三年的时间都在网课中度过，中央美术学院年度毕业季以“加载中Loading…”为主题，用“线上大展厅”来呈现毕业创作。同时，“中央美院数字孪生校园”呈现沉浸式3D数字虚拟景观，还原复现中央美术学院的经典元素。

与清华美术学院合作举办的“元视界：水墨与未来”，是雅昌虚拟与现实交互语境下的系列艺术展首展。艺术水墨作品与元宇宙空间的结合，借助空间营造的方式意境再现，体验“超世界”中的水墨之美，艺术作品数字化、虚拟化媒介转呈，从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中，用数字技术去探讨更多媒介、展陈面向未来的多种可能性。

更为重要的是，通过展览这种形式再次反思艺术与科技之间的关系，科技的发展为艺术提供了新的表现手段，拓展了艺术的表现空间；另外一方面，艺术家的创造力和人文修养也反过来滋养科技的发展，尤其是在以科技为驱动的展览打造上，未来艺术元宇宙的打造上，科技工作者应具备艺术家的创造性思维、人文精神和艺术修养。如何让科技与艺术的结合更为紧密？是雅昌举办此次展览思考的问题，也是在为未来探索道路。

展览还举行了一场学术研讨会，与会学者、艺术家们从人文艺术的角度，对元宇宙的发展给出了很多非常有意义的建议。比如展览学术主持张敢从艺术与技术发展历史入手，为我们呈现了两者之间是如何相互促进和发展，他认为我们应该重新思考艺术与科学的关系，艺术家可以利用科技提供的新材料和技术手段创作；另外一方面，需要反思科技及其后果。

艺术家刘巨德谈到：疫情之下，采用虚拟形式举办展览是一种非常好的选择，但就艺术创作来讲，和人工智能没有多大关系，科技可以作为一种辅助工具来运用，艺术最重要的还是流变和永恒的问题，艺术家更关心的是永恒，所有的流变是因为永恒而产生的。

老子曾经说过，他也知道工具好，但技术用多了以后，会伤害心灵和感觉，泯灭艺术家的灵感，艺术家的感觉是无法预料的，它非常的微妙和敏感，最重要的就是和自然对话，哪怕是一阵风、一棵小草、一只飞鸟，都会牵动他的心。与古人对话、相会是艺术家要做的。

元宇宙在艺术家鲁晓波看来，是虚拟空间和物理空间的融合，是数字生产和物理生产的种融合，数字货币和虚拟货币的融合，虚拟人生和现实人生的融合，当然还有一种价值，虚拟艺术品和现实艺术品有机的融合，在这个基础之上才能真正产生价值。

此外还有上海金桥碧云美术馆元宇宙展览，金桥碧云美术馆是浦东新区人民政府立项兴建的第一所集收藏、研究展览、审美教育、文化交流、公众服务于一体的公立美术馆。当美术馆遇见元宇宙，开启文化和科技融合的奇妙体验之旅。

“苏州博物馆西馆 X 法国艺术节”，此次以“色彩”为线索，探索法国历经2个辉煌世纪生长而成的艺术表达。

数字原生部分，分享了雅昌过去一年发行的数字艺术品，同时还谈到数字原生创作，其中，数字原生创作可以天马行空，心与物游，是科技媒介与文化艺术的深度融合，所想即所得的创作模式，很可能会带来下一次的文艺复兴。

此外还有AIGC数字原生创作，CV界泰斗黄煦涛创立团队提出「全能Diffusion」：Versatile Diffusion除了普通的文字生成图像功能之外，还可以输入图像生成类似图像，输入图像生成文字，输入文字生成相似文字，图片语义解耦编辑，输入图像及文字生成视频，根据隐空间编辑图像内容等等。未来的版本还将支持更多的模式，如语音、音乐、视频和3D。

虚实共生部分，则体现在多终端多元化的MR、XR互动以及虚拟制片，虚实共生创作。

蒋子俊重点讲了虚拟制片，基于技术、创意，它可以用好莱坞制片式的方式，游戏式的方式，实现大片感觉。对每个品牌企业来讲，都需要这样高大上的东西，但它的成本可控，周期也可控，所以，他建议相关的朋友可以去重点研究这部分技术、创意在营销层面的落地。雅昌已经开发相关产品，他希望大家可以来到雅昌艺术中心现场感受，体验穿梭大片中的感觉，体验做明星的感觉。