2023年1月7日，张红梅艺术新视野作品展在上海一尺之家美学空间和一尺花园岑卜店启动，这是一尺之家美学空间“艺术与生活共美”展览计划的第二场，该计划将在全国多处一尺花园空间巡回展出。

　　此次展览共展出张红梅女士各时期代表作品36件，涵盖布贴、丙烯、纤维、瓷器等多种材料，主题包括“混沌”、“意象风景”、“意象山水”、“城市之光”、“记忆的碎片”等，通过对记忆、风景、秩序的重构，表达对传统的反思和对世界的认识，彰显艺术新视野的力量。

　　意大利国家文化中心主席、著名国际策展人温琴佐·桑弗在为张红梅撰写的前言中表示：年轻的艺术家张红梅渐渐在国际艺术领域崭露头角。她重新解读了中国传统绘画的影像，极其敏感地在作品中切入具有强烈表现力的色彩元素，并借此创造一个整体，一个介于造型和抽象之间的独特新颖的艺术形式。她的艺术经历标志着一种作为艺术家的方式，那就是她不仅仅是一名中国艺术家，而且具有国际风范。她并不满足于针对市场创造一些枯燥无味的作品，而是在织物、时尚、首饰、陶瓷、家居以及设计教学领域寻求开拓，所有这些特点，加之她作为女性、妻子和母亲的身份丰富了她的艺术意义，并赋予了其在艺术界存在的时代意义和教育价值。

　　张红梅被定义为中国的索妮娅·德劳内，这并不是随意为之。她在这种定义中体现出了一种一丝不苟的奉献精神，并通过在绘画作品中寻找相互关联的材料和结构元素加以实现。在某些意义上来讲，她在织物设计师的工作中重走了德劳内的生命和创作之路。即便是对红梅而言，这也已经变成了一种媒介，她可以借此通向一个从她的经历中获取灵感的组合时期。

　　她的作品与中国当代绘画有很大不同，并越来越获得评论家的一致认可。正是这种不同，证实了她所做的研究的原创性，因为她并没有走中国艺术家常走、易走之捷径--现实主义、波普或后波普之路，而是流露出一种真诚、淳朴以及对生活的热爱与渴望，这一点足以提升了她作为艺术家的形象，并决定了她的成功。

　　中国文联副主席、中国民间艺术家协会主席潘鲁生认为，红梅在借鉴的基础上尝试个人经验的表达，其抽象化的语言风格与鲜艳明快的色彩表现逐渐引起了国内外观众的关注。她的艺术语言具有三个特点。第一，她的作品中体现出一种鲜明的传统艺术的影子。汉字、历史人物等代表性中国符号元素的解构与重组，既延续了对传统的符号解读，又自然地融入了当下艺术思潮的创作语境。第二，作品材料上的跨界。作为工艺美术专业出身，骨子里存有传统工艺的要素，因近几年在国外参与当代艺术活动，又具有一定的国际视野，这让她对软质纤维、纸品以及诸类硬质材料的跨界使用十分得当，在语言风格上具有浓郁的“装饰意味”，又有艺术表现的张力。第三，作品的视觉语言具有很强的当代性。红梅的创作一方面融合了毕加索和布拉克拼贴画的创作理念，用来自于中国传统建筑中的大红、翠绿、明黄来调和画面，在视觉表现上形成了典型化的符号语言；另一方面在形式构成与色彩表现上吸取了蒙德里安抽象色彩构成的表现语言，使得作品在色彩和造型方面都获得了一种秩序感，完成从工艺设计到当代语言的转换。

　　从2000年开始，张红梅女士屡次参加重要的国际展览，包括国际纤维艺术展，萨比奥内塔双年展，美国迈阿密艺术展，威尼斯双年展，法国蓬皮杜艺术中心影像展，以及意大利、美国、埃及、墨西哥等地的其他展览和个展。她的作品也曾作为意大利Premio tenco音乐节舞台背景，与各国艺术爱好者和收藏家见面。

　　本次展览的策展人、著名艺术家赵无眠先生认为，张红梅似乎很轻松的找到了一种中国元素，与过去的中西结合不同是，她寻求的其实不是一种文化的嫁接，而是通过一种世界语言来阐述中国文化精神。很多艺术家终其一生都在寻找自己的艺术符号，而张红梅从一开始就带有这种符号特征，这种符号特征就是中国元素。从中国花布到中国山水，从五彩缤纷到黑白两色，张红梅在中国文化精神的探究上正在由表及里，由浅入深，由外而内循序行进。从她创作的“意象山水”系列可以看出，她的画面特征从“满”转变到了“空”，这更进一步表明了她对中国文化的深刻感知。在中国的哲学体系中，空是更大的满，无是最大的有，红梅对中国文化的探求正在向文化的深层次内涵延展。她的创作不是国画，不是水墨，因此她无需对传统绘画中的各种技法和规矩负责，她只需要对自己的感受负责。她在忠于自己感受的基础上，用自己最擅长的语言创作出了属于她自己的艺术。

​　　本次展览由李可染画院当代艺术研究院联合意大利传媒集团、madeinartgallery画廊、丹妮拉阿里昂特画廊、美国迈阿密108Ediciones画廊、比利时Piretti画廊、法国Cazeau画廊、法国戛纳M Champetier画廊、联合国教科文组织阿尔巴郎格罗埃罗俱乐部主办，上海一尺之家美学空间和一尺花园岑卜店联合承办。

　　展览于2023年1月7日正式开启，展期45天，观众可以前往展览现场观看。