丁小方

写生心得

△新疆胡杨林中写生

　　写生是画家绘画艺术创作道路中不可缺少的重要实践活动，并且是画家创作行程中一辈子的事。

　　写生能保持一种经常性的习惯状态，这样对绘画能力和艺术感觉的提升均会得益非浅。

△郊外写生

△1998年父子在青浦朱家角镇写生

　　我这几年在外出旅行采风中坚持写生速写习惯，画了不少写生速写稿，积累有几千幅之多，时常拿出来看看十分惊喜，欣慰能坚持这几年的写生速写习惯，从速写稿的年代顺序来对照，清晰看出变化痕迹，进展明显，收获颇大。

△欧洲速写系列

　　这些长期的写生速写实践对我的中国画人物创作促进很大，特别是造型能力的提高，提升了对人物绘画的表现深度和力度，扩展了创作的掌控能力。

△印度速写：菩提迦耶--佛祖释迦牟尼悟道之地

△印度速写：菩提迦耶--佛祖释迦牟尼悟道之处之二

△印度速写：菩提树下的僧人

△印度速写：印度老人

△印度速写

　　画院有段时期定时组织画师画人体写生，速写人体我喜欢用钢笔来画，这当然是各人使用工具习惯而为，钢笔的绘画特点需要落笔肯定，不宜涂改，笔笔见形，这当然也是它的局限，但如果你用惯并掌握它，到自然能养成你作画时处处落笔肯定快捷的习惯，钢笔与毛笔有些相同之处。

△钢笔速写

　　写生速写画人体，首先要观察其人体的姿态大势，把握形态的主要结构，然后着重理解其造型结构之间的关联，表现好局部结构关联的形状转折，避免过多琐碎的结构刻画，要始终注意人体动态外形的轮廓节奏，表达出写生对象造型的气质特证，不仅写出对象之形貌，更需要传其内函之神气，有形有色才是一幅好的速写。

△人体速写

　　写生画到一定熟练程度，就要更多注重对象内在精神的描绘，着力表现自己的主观判断与情感体验，抓捕那瞬间使你一颤的感悟，激情的情绪变化会影响你在艺术表现处理手法有无尽的遐想。

△白描写生

　　只有通过大量的写生速写，进一步不断了解和掌握人体规律性的结构关系，再来寻找自己的绘画表现方法，逐渐从客观的观察到主观的思考，探寻自己造型的表现语言，使至形成自己独特的写生表现艺术风格，这个时候写生才变得有意思。

△农场老职工（早期写生作品）1981年作

△人物速写

△新疆喀什铜器工匠

　　写生是运用写实的手法或变形的表现，哪个更好这不重要，关键你所表现的对象造型结构要有其依据或道理，写实的表现方式呈现客观多点，但也要有趣味，变形表达方式呈现主观为主，但也要就讲合理。

△水墨写生：彝族青年一代，写生

　　写生与创作是有直接关联的，写生和速写既可以成为独立的作品，又可以发展成大的创作作品，我画了一系例水墨人体作品，大都是从我的写生速写中而来，许多大创作中都有不少写生的影子，写生为创作提供了大量鲜活、质朴的素材，这可谓写生中有创作，创作中有写生。

△水墨写生

　　近年来外出旅行采风也喜欢写生风景，如条件和时间允许就现场用水墨和宣纸来直接作画，完成的画稿虽然粗率但非常鲜活。

△水墨写生

△水墨写生：石库门

　　写生要更多的走向户外，亲近大自然，体验新的生活。户外的写生体验能使你心胸开阔，激情澎湃，心灵纯洁，从而不断激发画家的艺术遐想与创作冲动。

△写生之苏州园林

　　户外写生能更多直接感受大自然朴实与鲜活的东西，激发画家的创作欲望。户外写生往往会使画家在有限的时间里，集中精力瞬间捕捉和概括来描绘的写生对象，所以写生作品比较生动和鲜活。

△写生之苏州狮子林园林

△写生之苏州博物馆

　　写生确实是提高绘画基本功的重要途径，也是创作搜集素材的重要方法。

　　过去数码相机还未普及之时，写生是画家收集创作素材的主要手段之一，随着当下数码相机广泛普及与运用，网络图像传播便捷广泛，原来写生的途径与功能逐渐弱化，许多画家不太重视写生了，其实写生对于画家其永远是重要的，绘画功力的训练对于画家而言是伴其一生的，就如同歌唱家每天都需要练声一样，练武之人需要保持常久足够的体能储备一样。

△云台山写生2

　　写生会给画家灌输大自然与生命最鲜活丰富的养份，增加对大自然和新生活体验的愿望。

　　写生中的“生”有“陌生和生命”意思，这就需要我们不断去探索，寻找大自然与生命世界中的真善美。

　　通过大量写生实践来开拓视野，体察生活中感人的事和物，不断激发和挖掘你的艺术情感与艺术能力，使你写生作品赋予更多所要表达大自然的真情内函和生命价值精神。

△写生之甘肃天水山田

　　最近，我去了新疆、蒙古、贵州、甘肃等地采风写生，前几年也到过国外一些地方，由于每次旅行活动时间安排都比较仓促，没有足够的时间停顿下来进行写生，大多是用数码照相机来大量采集。

△草原采风

　　现在农村很难得找到愿意让你坐下写生的人物对象，一旦有机会写生必定很珍惜，会抓紧时间集中精力，这时候出手逸笔草草画出来的东西反而很生动、鲜活，因为你是真接表达了最打动那一瞬间的对象特质，感觉触动会生发艺术的笔性，这和在室内画模特或者按着照片画是全然不同的，因为写生必定是更鲜活和生动，纯粹和朴实，更有感染力。

△甘南写生

　　我把户外写生当作现场创作一样，尽量每张均画的完整，有时同样场景和对象会翻复画。这次到贵州大方山区写生，画了些人物与山水写生，画出了些新的感觉，几幅田园山景颇有新意，出乎我的意料，这全然是山水田园的秀美景色深深的感染了我，有感而发，落笔成形。

△写生之贵州田园山水

　　又一次我与一位油画家在山村一起画人物写生，油画写生较国画写生慢，我说：“油画写生在短的时间内很难画成一幅深入完整的作品”。

　　他讲：“我主要用色块感觉来表现对象，不可能画的很细，但是现场写生的色调明快性在室内是很难画出来的”，我想，他主要是在体验着广阔山区环境气氛中写生人物的真实感受，追求触景生情的色彩和笔触，可见写生给予画家带来好处。

△写生之贵州田园山水

　　这次在贵州山区写生，一路览山观云，行车途中我在回顾许多古今山水大家的绘画风格，不断在思考揣摩怎么运用自己的艺术语言来表现，并做好写生的一种心理准备。我认为写生不能照着对象刻板的描绘，一定是要有主观性的选择与取舍，运用自己的艺术视角来观察，充分发挥自己个性独特的表现力。写生的个性独特化是写生的最高境界。

　　外出写生前，最好对工具做好充足的准备，单画速写带上速写本即可，如要画水墨写生，要准备好适合自己的纸和笔。现在有一种很流行的现成托裱好的色卡纸，便于携带又容易使用，深受许多国画家青睐。合适顺手的纸笔工具，会使写生变得事半功倍。

　　2021年于上海

​　　丁小方

　　国家一级美术师

　　上海觉群书画院 副院长

　　本名丁筱芳，字小方，斋名竹攸堂，紫逸阳轩，天圆地方，祖籍浙江绍兴，1957年生于上海，毕生于上海大学美术学院中国画研究生班，国家一级美术师，上海中国画院画师，上海觉群书画院副院长，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海音乐学院客座教授，北京师范大学中华国学院特聘教授。

　　作品获第十一届全国美展优秀作品提名奖， 第十一届全军全国美展三等奖，第十二届全军全国美展优秀作品奖，2013年度上海文艺创作优秀单项成果奖，领衔创作世博长卷《万国风采耀浦江》展出于上海世博会中国馆，获上海文艺创作特别奖，第五届上海美术大展白玉兰美术优秀作品，第七届上海美术大展沈柔坚艺术基金奖，上海第五届科学与艺术展“优秀作品奖，”记忆土山湾“上海美术创作大赛优秀作品展览一等奖，第五届中国美术家协会会员中国画精品展优秀作品奖等。入选第十、十一、十二届全国美展、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、第七届中国体育美展、中国百家金陵中国画展等。作品被中国美术馆、中国美术家协会、上海美术家协会、中华艺术宫、上海中国画院等中外艺术机构和私人收藏。

　　重要个展：《生活印记--丁筱芳中国画作品展》，《重塑经典-----丁筱芳画水浒传一百零八图中国画作品展》，《重塑经典--丁小方画世说新语艺术特展》等。

　　重要出版：《丁筱芳水墨艺术》 上海人民美术出版社出版，《丁筱芳画水浒传108图》 ，《丁筱芳画世说新语100图》上海书画出版社出版等。

　　来源：上海觉群书画院