艺术评论家、策展人：彭文斌

　　无象，忘我的自由

　　袁付国的当代水墨作品探索着东方“大象无形”的道家哲学语境，悟寻着空色不异的宇宙边界真相。物与物、物与神、神与神的对话关系被有序又无序的糅合在一起，暗示着生命与物的矛盾交融关系，这也许就是我们所探究的“暗物质”。其有着人类对六维空间中可见与不可见、感知与未感知、存在与非存在，却无处不在之物象的真相化企图。他的艺术探索有着漫无边际的无象限性，他在东方的经典水墨艺术和西方的抽象主义、立体主义、达达主义、表现主义等当代艺术流派间出入，不独以某一家为师。水墨流经他手，既演绎着传统，又涌动着翻覆经典的浪头。水墨的浸透性让他画面中的点、线、面带着主观的能动性一层层的覆盖、一遍遍的叠加、一次次的衍变，巧妙的突破平面性维度，向着零度空间的接近，形成了一种漫无边际的立面延伸。

　　本真，自由的忘我

　　袁付国通过潜意识规则的探索、瞬间的感官生成、在弱有限中探索强无限性来渐次实现情绪、情境、情感的迸发。创作状态的随性、媒介应用的随机、表现观念的随意，使其作品不见规范，也无意规范。他以水墨作为革新与开拓的主旋律的基调，糅合丙烯颜料赋予色彩以强烈的浪漫轨迹，抽象形式美与写意的追求默契相遇。他在纸上促成一场东西方艺术的新颖对话，更是东西方哲学的一场深度对话。画面上偶然性的发生，与自由的观念、肉身的节奏建立了某种互动与联系，生命本质的诉说，挑起我们对人类文明进程与自然的反思与觉醒；哲学母体的沉郁，激发我们对当代人文关怀的久违与思绪。观念表达的超常规下，其摒弃外在的尺度拘束，以“求广博、致真诚”的心丈量宇宙、沟通世间。他用高度自觉的心灵与意志去体察、妙悟自然，发现本真，作品浑然一股超脱时空、广博无垠的禅意生机。

　　自由，生命的呼吸

　　袁付国的作品从时间和空间的维度让人找到对变化的感知。如流水的行云、如繁星的轨迹，如年轮的划痕，如俱寂的万籁……其作品就充满了这样的相合与相离。墨彩交融之间，肆意挥洒之后，光影跌宕之中，绵薄的画面之下留住的是作者修为的深度、哲思的广袤，敞开了自由呼吸的生命天窗，作品中呼吸的节奏构建了一股雄强的生命原动力。诚然，袁付国作品最终所呈现出的，并非一个可控的固定结果，而是一个永远在不断变化和周行中的过程，它就像是时间的文本，空间的影像。此种境界，不由让人深深感悟到老子《道德经》第二十五章所言：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以為天地母。吾不知其名，字之曰道，强為之，名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”

彭文斌

知名艺术评论家、策展人

北京大学访问学者（美术学）

广州美术学院客座教授

《收藏周刊》名誉主编

《美术纵横》杂志执行主编

​《美术评鉴》杂志主编