什么是实验艺术？

实验艺术不同于传统美术学中的油画、版画、雕塑等以工具材料与技术及其风格样式作为划分标准，而是以艺术工作方法而确定性质，不必受制于特定媒介和艺术形式的限制，进行新媒介形式和新视觉经验的探索，自由地进行艺术创作，并试图让艺术更接近现实生活。

什么是实验集？

实验集就是实验艺术系列邀请展。

2023年1月14日，“实验集·第一季”在雪莲·亮点文创园开展。

这是一场由观者来定义的展览，在观看和感受作品的同时，观者也成为了作品的一部分。

本次展览由杨春策展，邀请了陈明强、陈勇、窦付坤、贾善国、邓震、李洪波、刘水洋、孙鹏、梁圣淇、宋红权、元元、魏得胜、墨文与卓，13位长期活跃在中国实验艺术界的艺术家。

艺术中心每个展厅有不同风格的艺术作品展出，在这些展厅中，参观者可以非常近的，像对视一样的凝视作品。

雪莲·亮点文创园是北京城市更新的一座代表性园区，其前身是三友商场，更新之后则是一座集人文、艺术、办公为一体的特色文创园区，雪莲亮点艺术中心也是其中很重要的新板块。

此次展出的作品形式多样，多维度思考当今社会各个方面。通过此次展览，我们可以也获得一种对于当代艺术的全新认知与体会。

正如策展人杨春所说：“当艺术作品与空间对话时，就像生命之间的沟通，充满了各种思想的碰撞。”

让我们一起来对视这些艺术品。

李洪波《花季系列-玫瑰》白钢 100×35×110cm  6版 2022年

李洪波2019年开始创作“花季系列”作品，艺术家关注当代人在社会交往中，越来越注重自我形象的修饰和完善。自然界中最美丽的花朵物象，自古就是人们用来修饰、美化经常借用到的元素，将美丽的花朵物像与美的人体物像相结合，表达艺术家对这个世界美好事物的观察与体悟，希望通过作品为媒介启发大众对于美的认知。

陈明强 《透透气》 2021年

陶瓷 ：60×30×54cm（一组三件） 2021年

行为影像：视频长度 3分37秒

景德镇经典的“福禄寿三星”陶瓷塑像为代表的传统陶瓷塑像造型模式，产生了一定程度的视觉疲劳和生存困境。陈明强用打弹弓的方式，让固化的标准造型产生异样的形态，透透气是对已经快令人窒息的审美疲劳的反抗，更是对传统陶瓷塑像造型模式能涅槃重生的期待。

这一系列作品灵感来源于有一次艺术家绷好的画布被雨淋的经历，艺术家用颜料记录了水滴从天上滴落到地面，激起涟漪的痕迹，通过这些凝固的瞬间，让观众感受到自然之美。

宋红权 种子系列石雕

种子一直是宋红权的研究课题，并于2000年开始收集各种植物种子，2013年创作出种子系列的石雕作品，2019受疫情影响，开始创作种子题材的绘画作品，并试图以雕塑的方式或经验进行一种新的尝试，而非单纯的二维的绘画。这次的装置作品《方舟匣子》，具有强烈的早期博物学的拓荒色彩，是面对未来未知时空所做的标本，呈现出一套完整的叙事概念，具有随机的携带感。

刘水洋《弥赛亚》 不锈钢 350×55×95cm 2018年

《弥赛亚》是进入展厅的第一件作品，是以人体内骨骼为基础，将之外化为一个特殊的结构形式。人体骨骼架构是在人类进化过程中，为了抵抗地球重力，并且也是为了完成各种复杂的运动，而发展出来的一种精密的力学结构形式。同时，人体骨骼虽然在人类的机械运动中无时不在发挥着基础性的作用，但是，因为它们被肌肉、皮肤等其它人体组织所包裹着，形成了生物学上典型的内骨骼特征。因为和死亡和伤害相关，在绝大多数人类文明的传统中，人体骨骼外化为可视形象是一种社会文明禁忌。刘水洋的作品将这种内骨骼外化为具有特殊意义内涵的力学形式结构，正是利用这种社会禁忌，将那些隐性的社会矛盾、群体性社会心理压力，以及个体的心理应力，通过这种触碰了社会禁忌之后“惊诧”的视觉心理体验强化出来。而新的外化结构，其本身也很好地阐释了社会力对于形式的象征和隐喻意义的重要作用。

刘水洋《石膏像系列》汉白玉

刘水洋替换了这些西方古典雕塑的原定义，在褶皱包裹下形成了一个完全不同的外在形态，原有的形体结构变成了一种存在于具象和抽象之间的另一种形象。这些雕塑在重新转化制作后，提示理想之美和现实之间的差异，也就是说艺术的标准并非天生不变的、不可挑战的。这也是丹托也说的艺术终结，艺术从功能中解放出来，更为私人化，更自由。

陈勇 《再生系列》 透镜光栅 110×110cm 2020年

陈勇的再生系列选择了具有代表性的中国文化符号十二生肖为形象的参考，使用计算机运算程序的数字绘画方法与现代的亚克力光栅材料相结合，表现十二生肖动物头骨形象，这些在自然界中真实存在的生物，在数字绘画与特殊材料所表现出的折射方式呈现出来，产生幻象和现实交叠的现象，使人产生思考。

窦付坤 《文字的N种空间》 石材雕刻 2021年

窦付坤这一系列作品体量大小不一，通过对汉字的任意组合，字与字之间相互挤压、遮挡、重合，之后形成一堆看似文字的组合，但又没有办法表达出来任何意义。作品中的文字“占有”了特定的空间，它们的材质肌理与遍布着削磨、侵蚀印记的细节，相互“碰撞”，呈现出伤痕般的质感。我们现实生活中，更多的不正是这些充满伤痕的无意义吗。

贾善国  《千层纸系列之和光同尘》 宣纸水墨  110×30×65cm  2022年

贾善国  《万物生系列之见贤思齐》 宣纸水墨   92×55cm  2021年

贾善国的万物生系列和千层纸系列以宣纸为主要材料的作品，延续了创作者对中国传统美学与当代艺术相结合的思考，将轻薄的宣纸与传统拓印碑文的“阴阳拓”方法、道德经、论语等传统文本的美学文本释意相结合，形成既具传统内涵又有当代形式的独特形态艺术品。

邓震 《全面体系列》艺术微喷

邓震借助特殊摄影器材和电脑图像处理手法，将一个个立体物体的表面如手卷般展开、摊平，或者，让物体在空间中扭曲。在打开的角度、长度、时间、空间等方面，他又加入了蒙太奇等复杂手法，从而创造出一种令人不可思议的、既真实又不可能存在的物体形态和一种观看物像的全新视角。他将这种兼具全维度、平面性和立体性的视觉图像命名为“全面体”艺术。

孙鹏 《可乐·广目天王》 装置+雕塑 雕塑部分 115×82×128cm 2022年

中国传统神话中的广目天王，用可口可乐来喂养他的龙，深厚的东方文化需要西方文化的这样吗？如果需要，可乐里不光是气泡甜水，也许还有别的。其实东西方文化的关系这种高大上的话题和思考，可以不在书本和讲演里，它就在我们身边，就在艺术家工作的桌子上。

梁圣淇《问天》树脂 70×70×78cm 2019年

梁圣淇《思想者》 不锈钢 100×60×120cm 8版

人类在自身创造的文明迷失方向，去重新探求人存在的真实与意义，不再局限于对一时一地反思，而是跨时空、跨文明的对人类属性的再思考、再发现，从而反思人类的文明之下所掩盖的人性的贪婪与残忍，以及文明叙事背后不文明事实的真相，反观所谓的文明也只是以人类为中心的定义和狭隘视野下的文明规范，缺乏把自然万物纳入到生存共同体内的更广泛的包容性视域和共情能力，以及欠缺对于文明之审视更加深刻的思考！

元元 《破碎的整体》 亚克力、回收物 80×70×90cm 2021年

元元这件作品广泛的运用玻璃、石蜡、亚克力、塑料和纤维等合成材料，在与材料长期接触的过程里不断去打破其作为工具的基础逻辑，以材料其自身为实现目的。在看似冷静理性的视觉伪装下呈现更为鲜活的、难以归类的新样貌，绚烂的色彩与被覆盖的裂痕，使它看起来像是一个讨人喜欢的、晶莹剔透的新物件，与消极的内核形成了反差，这种内外的差异也是作者对于当下生活的感受和表达，以此模糊物质本身的边界和属性，进而对日趋性能化的人与社会产生新的思考。

魏得胜 《子非鱼》 金属装置 210×115×230cm 2022年

“子非鱼,安知鱼之乐”，体现了一种换位思考的思想，无论对待人还是对待事物，都不要用自己的主观意识形态去妄加揣测。魏得胜这件作品通过用互动形式的呈现，观者与作品有一定的距离时是静态的，当鱼感受到观者靠近时鱼嘴会吐泡泡，给观者带来混淆的错觉！

墨文与卓 《灯灯灯灯灯》 综合材料 组合（尺寸可变） 2022年

艺术家墨文和小卓说，要有点亮想象力的光。于是俩人邀请了几位小伙伴，通过他们的想象力将规规矩矩的落地灯改造成或长着黑皮肤的人鱼公主、或有着古铜肌肤的光头女、或将脸转到身体后面的蚂蚁人、或有着长手长脚长脖子的举灯人、或穿着丁字裤思考着什么的太阳神……