1917年，齐白石为躲避兵匪之乱远赴京城，没想到这一走便是大半生。在这期间，他经历了因衰年变法从一位艺术大家成长为一位世界级艺术巨匠的辉煌，也留下了双亲在同一年逝去而因种种原因无法归乡的遗憾。

1月10日，“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”在湖南美术馆开幕，展览聚集了来自北京画院馆藏的140余件原作精品，涵盖绘画、书法、篆刻、文献等诸多品类，讲述了齐白石与家乡湖南的鱼水之情。

有网友在官宣的消息下留言：春节将至，160岁的芝木匠回家了。

回乡之路

本次展览缘起于三年前北京画院院长吴洪亮与湖南美术馆馆长田绍登的一次谈话。田绍登馆长提出了一个想法，齐白石作为湖南人，是否能有一个合适的时间节点让齐白石“回乡”？这个想法得到了吴洪亮院长的积极回应——2024年恰逢齐白石诞辰160周年，正是一个好机会。后来各种准备工作立刻展开，展期定在2022年与2023年新旧交替之际。

近年来，北京画院院长吴洪亮已经主持、策划了多个齐白石展览。在他看来，本次齐白石回乡展依然非常具有挑战性。翻阅了很多资料，思考良多，吴洪亮突然想到了齐白石的一方印章——客中月光亦照家山。

“ ‘家山’虽远，身披同样的月光，便少了几分孤寂，多了一缕温暖。”于是，这枚印章去掉了一个字，成为本次展览的主题：“齐白石自1919年开始主要生活在北京，但是他无时不想家，他对于家乡湖南的这份热恋贯穿了他一生的创作。虽然身在北京，他总是画着老屋后的梨花、小时候用过的耙子以及与他嬉戏过的鱼虫，这些关于家乡的记忆一次次生成了他的作品。这次回乡展，既有齐白石所画的家乡风物，也呈现了齐白石当年如何在湖湘成长起来以及如何在‘五出五归’之后走向北京、走向世界的点点滴滴。所以，这个展览其实是以湘潭、湖南为中心，对齐白石进行的全貌性展示。”

本次展览由原作展、“天趣画境”首个齐白石沉浸式数字光影艺术展、文献展三部分构成，除原作展在二楼呈现以外，其余两部分皆在一楼展示。“在家乡人面前是不必摆样子的，该怎样就怎么样，要像齐白石。这个展览，我们假设是齐白石自己回乡筹划的，要好看，要让家乡人欢喜，要像齐白石。”吴洪亮建议，前来观展时可以从数字展览开始，再看文献展部分，最后上二楼观看原作：

“我们希望通过一个新鲜、互动和有视觉冲击力的现场，激发观众对于齐白石的兴趣；文献展部分详细梳理了齐白石的人生履历，观众由此对于齐白石的认识从感性进入理性。在文献部分提到的多件作品，在二楼展厅都能看到原作。通过互动之后的感悟和深思，加上对齐白石人生历程和创作背景的了解，我们可以更深层次进入到作品中，领域其深意。所以，这个展览是一个层层递进式的。观众只要耐心地在展厅花上两个小时以上的时间，便会对齐白石和中国画有更深入的了解。”

齐白石与湖南

本次展览也是湖南美术馆2023年首展。齐白石作为世界文化名人，也是湖南的一张重要名片，他对湖南文化艺术发展的影响是不言而喻的。因此举办齐白石的展览是湖南美术馆推广湖湘文化艺术的重要尝试。

湖南美术馆馆长田绍登回忆，本次展览得到了主管部门和各级领导的重视和支持，在展览筹备期间，有关部门领导还多次过问进展情况。湖南美术馆投入了大量的人力、物力和财力，北京画院的策展团队一直在积极推进。虽然经历疫情，展览最终得以如期开幕，成为美术馆建馆以来举办的最大规模个展。在他看来，本次展览具有主题好、规模大、形式新、品类全四大特点。

田绍登尤其强调，与原来展览以展品为主体相比，此次展览不仅有珍贵的原作呈现，还有齐白石的相关文献、文创、公共教育以及沉浸式体验，用新的形式让观众体验到不一样的观展体验。

作为本次展览的执行策展人之一，湖南美术馆何玲表示，本次齐白石展览从齐白石与家乡湖南的地缘性出发，进一步发掘齐白石艺术中所表达的湖湘文化精神、讨论齐白石的湖湘交游与其成功的原因、研究齐白石作品中的思乡情愫，同时关注齐白石立足乡土对传统文人画题材的开拓和创新。

“家乡情怀一直是齐白石艺术创作的一个重要线索，展览也是从这个角度出发。展览展出的140余件原作精品涵盖了齐白石的诗书画印各艺术门类和艺术创作各阶段的作品，展览还专设了文献展厅呈现白石老人的艺术成长经历。从这两个方面看，这个展览是能呈现白石老人的全貌的。”

序章

2023年，“纪念齐白石诞辰160周年全球系列活动”即将启动，齐白石的回乡展无疑是最好的序章。湖南美术馆还将举行大型齐白石艺术研讨会、出版展览相关的齐白石画册以及举行一系列的展览公教活动。

本次展览也展示了北京画院对齐白石进行十多年研究之后的最新成果。北京画院自从1957年成立、齐白石担任首任名誉院长以来，跟齐白石就结下了非常深厚的情缘，并先后建立了齐白石纪念馆、齐白石旧居纪念馆、齐白石研究中心等等，对于齐白石的研究已经常态化。吴洪亮透露，在年后举行的研讨会中，业内专家将齐聚长沙来探讨齐白石艺术对于中国艺术和世界艺术的意义。

“齐白石从湘潭走到北京、走到全世界，其艺术的可塑性、可变性和它穿越历史的能量都是我们要研究的课题。在研讨会中，我们不仅仅要探讨齐白石在湘潭得到了什么、湖南作为让人惊艳的文化之乡给中国艺术带来了什么、以及在此生成的艺术会给世界带来什么。”吴洪亮表示，对于齐白石艺术的传播，还有后面几步要走：对齐白石创作的中国画的本体研究、齐白石的传播对于国际的影响以及齐白石跟大众的关系。

客中月光照家山

展览开展第一天没有举行开幕式，却迎来了一波又一波的观众前来打卡。本次展览由同是湖南人的黄永玉题写展标。在一楼大厅的右侧，放大的照片上，年轻的黄永玉与白胡子的齐白石面对着来往观众都笑得眉目舒展。

天趣画境

“天趣画境”通过序章“礼遇白石”和“万竹山居”“五出五归”“一花一世界”“白石画屋”“白石花园”五篇剧情，打造出一场时光的回溯，带观众走一程齐白石走过的人生之路。

其中，《万竹山居》图是白石老人的忆旧之作，深刻表达了他对家乡的思念。现场通过虚实结合创意，呈现齐白石的视觉记忆。

“五出五归”将白石老人作品与真实山川结合，呈现齐白石曾五次游历祖国大好河山的写生历程。

观众沉浸在白石老人的花鸟世界中。四季之间的花木生长、听枝头篱下的鸟啼虫鸣，这些鲜活的、温热的、生机勃勃的景象，正是齐白石内心所热爱的，因此泼墨为画，落笔为诗，不断描绘与吟咏。

观众在“ 白石画屋 ”中，通过画室中央放置智能绘画触屏桌，在画案上挥毫书写，留下自己的作品。

“白石花园”选取齐白石的花卉作品为创作依据，打造具有中式园林风格的艺术花园场景。观众轻轻靠近时，花朵则慢慢绽放或者飘风摇动。

文献展

对于出身于湖南湘潭的农民画家齐白石而言，他的艺术成长之路既离不开家乡文化的滋养，也离不开同乡师友的帮扶。在文献展厅部分，以第一人称的表述方式将这些点滴事无巨细一一道来。即使身在北京，他仍然与故乡有着千丝万缕的联系。

在长达40年的北漂生活中，齐白石曾经几次尝试回乡。1935年，73岁的齐白石终于回到了阔别已久的家乡祭扫先人坟墓，双亲已于1926年先后离世。他在日记中写道：乌鸟私情，未供一饱，哀哀父母，欲养不存。还刻下了一颗“悔乌堂”的印章，怀乡追远之念，与日俱增。

据说晚年的齐白石依然保持着在湖南的生活习惯。早上吃一碗湖南清汤挂面，然后作画、看画，直到天黑。

1957年春夏之际，齐白石开始体力不支，经常精神恍惚，但是稍好些仍旧坚持作画，所作最后一幅作品是《牡丹》。1957年9月16日，齐白石在北京医院因抢救无效逝世。

原作展

原作展部分由“客中月光亦照家山”这枚印章开启，分为“中国长沙湘潭人” “桃花潭水深如许” “万里乡山有路通” “各有本心忘不得”四大部分。

“中国长沙湘潭人”源自齐白石一方十分钟爱的印章——中国长沙湘潭人也。这方印章不仅是齐白石对于个人身份的表达，更为我们找到了齐白石人生与艺术之路的源头。齐白石生于湖南湘潭，属湖湘文化发源的中心地带，这里积蓄了湖湘文化的核心——勤劳坚韧、图变求新、忠义爱国，并且生长出更加丰富的精神力量。地域文化与生于斯长于斯的人民性格血肉相融。

“桃花潭水深如许”部分表现了齐白石在从一介木工到艺坛巨匠的过程中，除却自身的聪敏勤奋外，也离不开湖湘地区的熟人关系网络。同乡师友的提携和帮助不仅使他在抱团取暖的湖湘熟人社会当中能够不断开拓眼界，扎根艺术，更为他今后在北京画坛占领一席之地贡献了重要力量。

此次展出的《柑树》就是齐白石与胡沁园师徒深情的见证。1889年，27岁的雕花木匠齐白石受到湘潭士绅胡沁园的赏识，并在胡沁园的引荐和帮助之下，结识了陈少蕃、黎氏兄弟、罗氏兄弟等一众湘潭文人。作为齐白石早期最重要的一位老师，胡沁园堪称齐白石的伯乐，齐白石也称其为“平生第一知己”。

晚清巨儒王闿运是改变齐白石人生轨迹的另一位老师。王闿运在清末民初的政坛、文坛声名显赫，弟子众多，拜入王门成为湘绮弟子为齐白石后来的出游、北上提供了诸多便利。包括齐白石初入京城，能够快速结识京中的文艺好友。本次展览中展出的“寄萍堂”横额，为王闿运为齐白石题写，当年就挂在齐白石宣武门内劈柴胡同的家中。

展览现场还详细绘制了齐白石与同乡师友的关系图，内容丰富但又清晰明了。他们或参鉴点拨，或引介提携，不仅让齐白石成功迈进文人圈层，更助其在北京站稳脚跟。

“万里乡山有路通” 凝聚了齐白石浓浓的乡愁，通过诗歌和绘画进行倾吐。 齐白石曾在“五出五归”后立志终老家乡。在无奈家乡兵乱不得已离乡之时，他感慨“恨不能将家乡的一草一木赶进京城！” 即便后来身居京华，仍旧心系星塘老屋。齐白石晚年曾画儿时钓虾图，画中题诗“今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”以此表达了自己对于童年回忆和故乡生活的无限怀念。每当思乡情切，唯有书画能够让他将情感与家乡连结在一起，画中的池鱼、明月、芙蓉、菖蒲，一笔一画，皆是乡愁。

这部分还展出了齐白石的多个印章，无论是“梦想芙蓉路八千”，还是“吾家衡岳山”，亦或是“故里山花此时开也”，就不更用说“甄屋”，其中深情让人读来颇为动容。

在“各有本心忘不得”部分，齐白石把对家乡风物的记忆、以及对这片土地的爱倾注于笔下，拓展了传统中国画的边界。湘中民间文化和民间艺术的浓厚氛围教化和启迪了齐白石，这些民间文化的种子在齐白石心间发芽开花和结果。虽然从绘画技法上看，齐白石吸收的主要是徐渭、八大等人的文人大写意传统，但文化基因和农村经历使齐白石的艺术情感和趣味与这些前辈大为不同。他从本心出发，所画大多是自己在湘潭农村生活中所经历的白菜竹笋、芋叶丝瓜……这些题材将传统文人画当中的伤感和忧愁转化为对生活的热爱和真情，寄托着农业中国大多数普通人的情感，也使得齐白石的艺术受到中国人民的普遍热爱。

展览将持续至2023年4月10日，多场展览公教活动同步推出。