​一枝笔、一方墨，在笔墨舞动之间，书法在纸上构建一方美学天地。作为一种小众艺术，少数的艺术家依然在坚持沿袭古法中，力图寻找书法之道的新意和突破。青年书法家崔嘉宝便是其中一位。

《嘉宝书书谱》是一部个人作品集，也是写给丹青笔墨的宣言。它向我们展示了一位新生书法家如何用书写再叙经典，传递书法之美。

《嘉宝书书谱》

作者：崔嘉宝

出版：文物出版社

印刷：北京雅昌艺术印刷有限公司

与古为徒

笔墨入魂

在青年书法家崔嘉宝身边，许多90年代的同龄人不曾深入了解中国传统文化。大家生活的环境，已经丢失了很多传统的元素。而她却偏爱传统的事物。

在崔嘉宝的书房中，除了纸笔墨，随处可见古物。她尤其喜欢古文物的文字，痴迷横竖撇捺之间曲折弯绕和气韵意境。

以书法作为志业，看似小众，在她身上却成为水到渠成的事情。2022年2月，崔嘉宝在北京荣宝斋举办了自己的第一场个人书展一一"逍遥于艺,求索于心"，她也成为目前在荣宝斋举办个人展的艺术家中年龄最小的一位。

她的书法作品，以章草见长，取古人的章法，又推陈出新，融入自己的独特的风格。有评论家称，她的书法“于朴拙中见风骨，于洒脱中见法度”。

《嘉宝书书谱》便是她这些年积累的作品之一。本书由文物出版社出版，由北京雅昌艺术印刷公司印刷，从内容、设计再到纸张的选择，都流淌着一种旧物之美。她也想以此书的出版，唤醒人们对《书谱》这部书法著作乃至传统文化的关注。

字游《书谱》

落笔成风

老实讲，如果不是这本书，小雅君应该会错过《书谱》这部著作。《书谱》是古典书法中最家喻户晓的一篇，任何学书法的人都绕不开这篇著作。《书谱》来自初唐时期书法家孙过庭的一篇书论。它的原书已经佚失，只有序篇流传了下来，其真迹现藏于台北故宫博物馆。

《书谱》虽然只是一篇序章，但几乎涉及了书法理论的方方面面，诸如史学、美学、创作、技法、教育等。孙过庭在文中所提出的很多观点，至今仍为人们所称道。

除去其阐述的理论，《书谱》本身也是一幅书法精品佳作，被后代很多书法家临摹。陈子昂对孙过庭的书法评价极高，他曾说，“君之逸翰，旷代同仙”。

《书谱》原帖26.5厘米高，长9米。在原帖中，孙过庭的字体纤细飘逸，神采焕然，笔势纵横洒脱。崔嘉宝却写出了另一种气象。她所书写的书谱，高50厘米，长达50米。书写的面积宽阔了一倍，书写的难度也因此拔高了一倍。这次她脱离了旧帖的形式，在极厚的皮纸上重新书写《书谱》的内容。

全书浑厚圆熟，沉稳而自信，从字里行间涌动出吸纳与释放。崔嘉宝的书法完全没有陈腐的暮气，带给人一种特别舒畅的气息。一横一画，在她的笔下表现得特别自在。她的书法融入很多章草的笔法，能感受到一种沉着和苍茫，有着与她年龄颇不相符的高古朴厚，可以看到深厚的童子功。

崔嘉宝平时嗜爱写章草。章草疏密有秩，有着石碑的金石味道，这让她痴迷，也和她本人的性格比较相符。“我个人比较喜欢有拙气的东西。所谓的拙气倒不是说不聪明，而是藏风纳锐，稳重含蓄。”

《嘉宝书书谱》的书籍本身也有这种拙朴之美。

书卷之美

拙朴之心

古朴，是《书谱》捧在手上的第一感觉。浅灰色的书函，表面裱了一层暮云绒书衣，古朴稳重，稳重雅致。打开书匣，藕粉色的书体跃然于眼前。

内页使用了110g雷霆高感超白纸，纸上的竹纤维纤毫可见，粗糙肌理丰富，高清还原原帖使用的皮纸，强化了笔墨的气韵和肌理感。

徐徐展开经折装，那些字体像海浪一样从折页中倾泻而出，带给人视觉上的冲击感。

除了崔嘉宝的书法作品，书函里还藏有一书别册。册子虽薄，却做工精致。别册封面选用古曼纸925银月光纸张，纸面有着金属质感的肌理，纯净而素雅。

在光线照射下，更是透出独特的银色光芒，也暗示了本书的精骨所在。别册中的三篇文章分别来自崔嘉宝的父亲崔如琢、中央美术学院教授邵彦和崔嘉宝，从不同角度也向我们娓娓道来她的学书之路。

传书之人

对话古今

在采访中，当谈及书谱时，崔嘉宝几乎是不假思索，脱口而出书中的片段，熟稔自如。她直言，在学书的过程中，的确受到《书谱》的启发，被其质朴的语言影响。书谱犹如一把戒尺，让她在学书路上不断自省和审视自己，也给予她审美情趣乃至人生智慧上的滋养。

作为新一代书法家，崔嘉宝认为学书之路最忌讳自满，“孙过庭说，’自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理‘，这和’满招损，谦受益‘是一样的道理。它警醒我，要始终保持一个半杯的状态。”

在《嘉宝书书谱》出版过程中，崔嘉宝曾多次和小雅君商讨如何传播《书谱》之美。这让小雅君感受到她对《书谱》的尊重，以及传承传统文化的热忱态度。

如何看待书法的传承是每个人必然要直面的问题。崔嘉宝则希望通过个体的力量唤醒人们对传统书法的关注，让书法的美感在中国人的身体里继续流淌下去，这也成为她出版本书的目的之一。

“这是我第四次完整书写《书谱》了。明年即将三十而立，出书对自己不妨是一种激励也是一种见证，也想感染现在年轻人对于书法的热爱，考虑再三决定出版，请同道们多多包涵，加以指正。”

让我们再次回到《嘉宝书书谱》这一书名：书法自从失去日常书写的工具之用，便成为一种小众艺术。若将书法比作一片不为外人道也的静谧之湖，而书写《书谱》的崔嘉宝，恰似那个把书法作为石子，抛向湖面的人。

因为书写这一动作，《书谱》才可以激荡起片片涟漪，才被人看到。因为被看到，书法才有着在当下被延续的力量。“只要《书谱》不停地被未来的人去书写。它始终是有生命力，是鲜活的。”崔嘉宝在采访中如是说道。