他出生在四川，生前寂寞，不被世人关注，生活潦倒，被冷落埋没。

他在逝世前留下一句“我死后，我的画一定会光辉灿烂”。

他就是——陈子庄。

1988年3月20日至3月27日，中国美术馆一层东厅举办了“陈子庄遗作展”，展出300余件石壶画作。此次展览使陈子庄的艺术走进了北京，走进国家级文化空间，让全国观众一睹来自巴蜀地区艺术大家笔下的匠心独造。

时隔35年，北京画院举办了“壶中家山——陈子庄艺术研究展”，让北京的观众能够再一次与陈子庄的作品见面。

此次展览汇集了来自四川博物院、成都武侯祠博物馆、新都杨升庵博物馆收藏的陈子庄花鸟、山水、书法等作品，共计100件。

展览在北京画院美术馆一层以陈子庄生平逻辑线条，讲述了陈子庄凌云健笔、纵横纸上的传奇经历。同时，展览二层通过三个板块，为观众构建一个“陈子庄的艺术世界”。

▋能文能武  巴蜀画坛奇才

1913年，陈子庄在四川荣昌（现重庆永川区）的一个半农家庭出生，父亲陈增海是永川瓷碗厂画工，也做点小生意，兼画扇。陈子庄从小受父亲的影响，喜欢画画，后因家境困难，到庆云寺放牛，跟小和尚一起读书，练习拳术。

陈子庄能文能武，身高1米8，手部力量强悍，这也间接的增强了他画画时的力量感。14岁时，陈子庄就已经可以通过教授拳术和卖画为生。据说，在他16岁时为了逃避家里安排的娃娃亲，来到了成都。在成都，他在一家肉店里任管账员，兼卖画，还拜了武术家马宝习武术，与画家刘既明往来。

20岁时，陈子庄在德阳边开武馆边画画。24岁，他在成都参加武术比赛，拿下冠军金章，名声大振。

弘一法师曾为陈子庄讲过很多做人为艺的道理，“艺术的最高境界和宗教的最高境界往往是合一的”，这句话影响了他的一生。

陈子庄没有经过特别正式的文化知识熏陶，通过跟身边朋友和前辈们的学习，奠定了他的文脉。他的画中有着浓郁的意趣童真，只画自己看到的东西。

1955年，陈子庄调入四川省人民委员会文史研究馆任研究员，开始潜心研究书画，研究大写意花鸟画，提炼自己的艺术造型语言。

此次展览展出了陈子庄在1962年，为杨升庵纪念馆创作的《花卉四条屏》，以及1963年，陈子庄应成都武侯祠博物馆之邀而作创作的《锦官城外柏森森》。陈子庄的作品多为小画，这几件大尺幅的作品十分难得。

《锦官城外柏森森》是陈子庄罕见的一幅巨作，也是他的代表作之一。作品以杜甫《蜀相》中的名句“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”为题进行的创作，将建筑隐于参天古树间，古柏幽深，平中见奇，笔墨松弛，饱含意趣。据说，陈子庄为了创作这件作品，还特意花18元买了一支毛笔。

这件作品已有近十年的时间没与观众见面了，是成都武侯祠博物馆的一件镇馆之宝。

1968年，陈子庄的家庭遭变故，妻子携幼子寿眉去犍为老家躲避，结果儿子不幸溺亡，夫人受到刺激精神失常，他也因此辍笔，改号“石壶”。1969年，陈子庄与书法家陈无垢交往。同年冬天，开始作画。

他很勤奋，口袋里一直都揣着小本子，走到哪画到哪。从1972年到1976年，他创作许多作品。1973年初，他口述了《石壶论画语要》。

1975年，陈子庄的身体每况愈下。1976年，陈子庄因心脏衰竭去世，终年63岁。

▋笔墨探索

陈子庄在回忆录中曾说：“我画花鸟是从学齐白石、吴昌硕入手，直追八大山人”。他潜心研究大写意花鸟，以吴昌硕、齐白石一脉独特的笔墨为突破口，强调书法用笔。

20世纪60年代，他大量的收集素材和写生，训练速写，进行笔墨探索。从展出的作品中我们不难发现，他每个时期作品的变化。

展览展出了陈子庄1961年创作的《丛林册》。陈子庄的忘年之交任启华在一次采访中提到，《丛林册》是陈子庄在探讨中国画山水创作问题时所绘：“陈子庄特别强调树木在山水画构成方面占有重要甚至主体位置，而当时很多画家不注重画树。兴之所至，他展纸运笔，一气呵成，画了四幅以树木为主的册页，画出了不同的形态、组合、题材”。

《壬寅册》是陈子庄1962年创作的山水画。从展出的四幅作品中，我们能够看到他山水画简淡天真的面貌。

绘画，起初是描墓大自然，然后“生化” (即提高与创造)。生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上成就的大小，就看其人修养之高低。讲到“生化”“铸造”，主要是人的思维在起作用，从描摹客观物象到铸造自然有一个过程。“瘐信文章老更成”，是说酝酿、发酵到成熟需要一定的时间。

——《石壶论画语要》

陈子庄在传统中不断突破，1972年创作了《龙泉山水册》，这套作品也是陈子庄晚期成熟风格的代表作。

此次展出的《大病后补题册（八开）》就是在《龙泉山水册》之后创作的作品。

陈子庄身处巴蜀，常在四川各地写生，对这里很熟悉。正如他所说：“画画贵在有真情，画山水，对山水无真爱，哪谈得到真感情。”在他的画作中，我们可以发现很多有趣的点景，以及浓浓的巴蜀乡土情，朴实而又天真。

此次展览十分用心地在同一个空间展出了陈子庄1961年、1962年和1972年之间的作品，让观者可以清晰的看到陈子庄不同时期作品的差异。

画与书法通，与读书通，前人已屡述之。画还需与音乐、戏剧通，画面上要有强烈的节奏感，布置安排也要有戏剧性。

——《石壶论画语要》

展览还展出了陈子庄不同时期的书法扇面作品。观者可以从他的书法作品去回望他是如何以书入画的。

▋迹简意远

1974年，陈子庄进入了创作成熟期的高峰，作品具有鲜明的个人风格。他在病情稍有缓释时，会前往川西绵竹、汉旺等地写生。

汉旺的山川给他留下了很深刻的印象，此次展出的《汉旺看山归来册》，以华滋浑厚的笔墨表现了川西地区不同于川中丘陵山水的巍峨气势，在浓荫蔽日的“象外千峰”中展现画家“凌云健笔意纵横”的艺术追求。

陈子庄曾在1973年时，与任启华往夹江改制夹江国画纸。此次展出的《蜀山册》所用纸，就是改进后的夹江纸，更能表现陈子庄笔墨用色的独特。

一幅画的每一笔、每个形象直到整个布局都要“生化”，否则只是生料。仅仅画得像而没有感染力则不是艺术。总之，需有艺术境界才能算艺术作品。照搬实景，是自然主义，要有艺术加工与组织的功夫。

——《石壶论画语要》

我们将这一时期到的作品与1958年创作的《改土》、《赶场天》相比，就能感受到他是如何“生化”的，以及他在“生化”中的探索和努力。通过作品我们也可以反观他的艺术观念。

《雨霁》、《村趣》、《春之晨》、《崖下溪桥》、《燕子崖》、《秋爽》也都是具有鲜明的个人风格。

这一部分还展出了陈子庄的花鸟作品。《古瓶牡丹》洋洋洒洒几笔，非常的自然。

▋平淡天真

陈子庄经过沉淀，将创作重心从大写意花鸟慢慢转向山水画，形成了“写生——提炼——创作”的一个工作模式。

这一部分主要展示了陈子庄1972年到1976年的作品，也是他成熟之后的一个面貌。在这些作品中，我们可以看到他在不同纸上的作品，也反映了他不断尝试的过程。他在《大病后补题册》中很辩证的认识到这套册页的优劣，并提到“未是处”，指的是由于夹江纸张限制而未能达到他所期待的理想状态。

虽然陈子庄生活并不富裕，但他并没有因此而放松对纸的要求。

陈子庄长于扇面，此次展览除了前面介绍的书法扇面外，还有《石壶绘画扇集》，描绘的也是巴蜀山川的景色，充分表现出他掌控扇面绘制的能力。

《大山水册》是陈子庄在1975年创作的作品。1975年间，陈子庄的身体已不太好，不能外面去写生，就开始回忆60年代的写生，通过视觉记忆进行创作，形成了此画册。

绘画一道有两个要素，一是性灵，二是学问。无性灵不能驾驭笔墨，有学问才能表达思想。

——《石壶论画语要》

很多东西都已经融入他艺术创作当中，因此他在创作时非常自然。

一幅画有了主题或意境，还要讲方法。方法来源于两方面：一是学习传统而得。此必须靠多阅读，要渊博。二是自己创造。平日看得多，记得多，到时可随机调整位置、色彩及笔墨量，这就有可能创造方法。如无自己的创造，光依靠传统，画出的画必然陈腐。

——《石壶论画语要》

陈子庄的描绘对象单纯、直接，充满了自身的直观感受。从作品中，我们也能看到他的一些思考，还能够看到他强烈的创作欲望。

▋结语

我认为绘画艺术既要来源于自然与民众，又要超出于自然和民众。艺术的目的就是要给民众指出前进的方向，指示未来的理想，给人以美好与舒适;要有浓厚而长远的感染力，使人经久不能忘怀。

——《石壶论画语要》

在陈子庄的作品中我们能够感受到他强烈的情感，以及他对大自然山川、花鸟的热爱。他在平淡中得新意，求真趣，以景传情。

正如吴洪亮院长在展览前言中所写：“画是需要画出来的，艺术的未来是需要有新研究与新创作的。陈子庄的艺术实践或许在暗示，仿佛客观存在的评价方式、传统技法体系并不能束缚人的主观能动性。艺术创新不是与传统决裂，不是凭空而降的无中生有，而是一种认知上的解放，并能把它加以落实。或许，正是这种精神所建构的能量场，吸引着我们不断靠近他。”

虽然人们认识陈子庄时，他已不在世，但我们今天能够通过他留下的作品，读懂和认识他，再次亲近他，去品味他艺术中的那份真情与执着，探索他给我们留下的艺术思考。