即日起，“嗅觉艺术启蒙：气味的三种姿势”艺术家群展在深圳市NAN+ PUBLIC SPACE（以下简称NPS）对外开放。展览由李佳、张业鸿策展，欧阳文东、邱宇、颂元三位艺术家用作品来启蒙观众的“嗅觉艺术”。

本次展览首次以“嗅觉”作为策展主线，在作品层面给予实证及分类。并利用空间来实践对“气味”的表达，创造将气味内容与实体环境融合的多维体验环境。气味的世界是无形的、气态的、无边无界，它可以突破时间与空间的限制，无限延伸。

NPS的空间也能是一个动态、多层次的，可以随时间变化的香的容器，气味在容器里的状态铸成沉浸感受的环境。

2023年11月14日，展览也邀请艺术家颂元举办围绕“嗅觉如何成为一种媒介”嗅觉艺术创作的分享会，讨论其对“嗅觉作为一种媒介”的个人解读及创作心得；同时借由她对艺术作品的回顾，还原这种全新媒介的萌发与生成。

“嗅觉艺术启蒙：气味的三种姿势”开幕现场

策展人李佳介绍，展览主要的媒介是“嗅觉”，而三位艺术家在不同视角和不同话题及领域里去使用“嗅觉”媒介，创作出了一系列作品。虽然说他们都有共同的媒介，然而又同时诠释着一种媒介，但他们的关注点和表达方式完全是大相径庭。

整个展览叫“嗅觉艺术启蒙”，是因为很多人没有见过这种形式可以出现在作品里或在展厅里，是一种打开天窗的感觉，所以才是一次“启蒙”。气味的三种姿势对应着不同的三种作品，身体在按照梅洛·庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的理论，人的身体处在一个三维的立体空间里，不管说是有气味、触觉、视觉种种，包括风这样的变动因素里，它是一个流动的且有机的空间，所以在其中会呈现身体的不同状态，可以引申为姿势。

嗅觉艺术启蒙：气味的三种姿势｜展览现场

欧阳文东

欧阳文东，1967年出生于中国重庆，毕业于中国美术学院雕塑系及比利时安德卫普皇家美术学院高等视觉学院，曾学习于意大利卡拉拉美术学院石刻工作室，现为职业艺术家，现工作生活在北京。

欧阳文东的前半生一直沉浸在造型艺术的学习和实践中，直到他对“无形”产生了浓厚的兴趣，他开始探寻“无形”的力量，并以此打开了他艺术创作的新篇章。

他先后深度置身西方雕塑体系与东方文化土壤之中，提纯东方符号，在当代领域中进行嗅觉与雕塑艺术传达边界的探索，多维感知和文化的内省与内在精神。

《Incense Burner No.19》铁锻打，99x36cm，2022

《数香丸5055》，藏柏等香料，43x43x10cm，2021

数香丸记，“数”，即是名词又是动词。是为艺术家创作这一系列作品时的状态，当在一粒一粒的摆放香丸上去的时候，时空在工作中消失了，就像一个冥想者。

“数”作为名词时，又是这幅作品大约的香丸数，艺术家不想给作品一个有限的文学性的名字来界定。而这一子系列作品就是“数香丸记”，即是一种状态，又是一个中性的，和观者产生独立互动的一种开放性的参考。

邱宇

邱宇现居北京，从事媒体艺术的创作与研究。他毕业于中央美术学院设计学院数码媒体工作室，现于中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士在读。

邱宇的作品习惯探索各类媒介的特性，包括科技媒介所蕴含的内在逻辑语言关系，以及混合媒介影响下的生命感知。在他的创作中常使用声音、影像、装置、表演等媒介结合新的科技手段。

《声之味》，喇叭、香料等，450×160×20cm尺寸可变，2015

他的作品通过多感官（视觉、听觉、嗅觉）的交融与转译，在媒介转换中建立以感知为基础的体验和思考，嗅觉成为新媒体技术手段的转化中的表现感官形式。

在展览现场，观众会感受到新加坡食品市场的陌生而特殊的香料味及嘈杂声，多种文化在气味中交织混杂，声音和气味对混杂而隐形的文化背景进行提纯，最终化作鼻腔的深层感受。

颂元

艺术家、作家颂元，是嗅觉艺术(Olfactory Art)在中国的启蒙者与推动者。她先后毕业于北京大学、台湾大学、NUS李光耀公共政策学院，获得管理学学士、国际金融硕士及公共政策硕士，现居北京。

颂元以嗅觉作为主要媒介进行艺术创作，其作品是不可复制的。她通过新兴且富有创造力的新媒介，试图打破表现边界，得以将画面、情绪及思考等具象概念转化为可吸入性的表达。近年来她亦开始使用综合材料进行视觉装置及雕塑创作。因此她的作品常常是嗅觉、视觉等综合感官媒介的融合表达，构建于艺术家本人丰富的阅历及生活半径，或文学视角的拓展。

《迷迭香于子宫中开放》

气味材料、溶剂、树脂Resin、丝线、毛发、牙齿teeth，120mm×120mm×1300mm，2012

其作品《迷迭香于子宫中开放（In Bed or In Its Intimacies ）》基于痖弦的诗歌《巴黎》文本，在此之上进行视觉与嗅觉感官的延展，嬗变着，最终导向为一个关乎新生的提问。

新生的状态所预示的事实，与寄生的掠夺，在此展开本源性的追溯与讨论。猥琐的脏器与圣洁的光晕、缠绕的血管与暴力的入侵，一同植根在红色床笫之上。

《温罗汀的冬天》

气味材料、溶剂、树脂、聚乙烯、玻璃、干苔藓、干树枝、纸、无味颜料

160mm×100mm×125mm，2022

《温罗汀的冬天》是一首嗅觉短诗。脱胎艺术家在2013-2014年完成的一首中文现代诗《台北的冬天》。

温州街、罗斯福路、汀洲路，简称“温罗汀”，是很多台大校友和热爱“温州街文学”的人的接头暗号。它全部的嗅觉细节和气味变化，可以用精细且丰富来形容--从冬天的长雨、留泥的巷道、油垢角落到椰林、疲惫的树叶、见缝插针的苔藓……但无论多精细、多丰富，却也没有逃出短诗《台北的冬天》。

《1971年6月18日》

气味材料、溶剂、玻璃Glass、碳粉

160mm×100mm×125mm，2022

《1971年6月18日（18th， Jun， 1971）》以嗅觉建立了一个时间与地理的切割而后缝合的世界，意识的催眠、穿越与重组、过往与当下，混合在历史的微光之中。

颂元通过嗅觉这一新兴媒介顺着历史的引信，补全戴高乐猝不及防枯萎的生前的外交计划与个人心愿的遗憾。凭借1971年6月18日的东方尘土，从液体的挥发的烟雾中化作一场完满。作品强而有力地唤醒了嗅觉表达媒介这一新形式，填补了重识过往历史的观念在想象维度的情感积累与再现的空缺，这是一种新意识的力量。

玻璃艺术家杨晨玥创作了一个可以收集时间的容器，附着在玻璃内侧的碳粉与周遭环境的接触，历史与现实都在此汇聚。

《怒目与低眉》

气味材料、溶剂、树脂Resin、硅胶Silica、无味颜料

100mm×100mm×230mm，2022

雕塑中的手势介于金刚期克手印（密宗、降魔手印）与菩萨右数珠手（钩召法、度众生）之间--如拇指微内扣并微伸小指，即达金刚期克印；如食指收回靠近拇指，即达菩萨数珠手。所谓“金刚怒目、菩萨低眉”看似对立，又仿若均在此间。“不有中有，不无中无”。

此手势“可怒可低”又“非怒非低”，是为“薛定谔的手”。其细节部分亦冲突共造--如内空与外实、完璧与残肢、受控与失控(材料气泡与内部纹路)等。

嗅觉创作思路与视觉从一处出发--于怒目的进攻与低眉的平穆中取得一种“可怒可低”又“非怒非低”。大量使用自制酊剂带来的低透、丰饶和嬗变，构成了一种“不具名”且有“生命之轻”的独特质感。

《霓》

气味材料、溶剂、树脂、干苔藓、硅胶、针管

200mm×200mm×200mm，2022

一颗潮湿而伤痕的心，是不可探查的。“完整的”封存在幽微处，不具形状、不得而知；“碎片的”从无数个毛细血管里被抽出，探嗅的人只能得到一个元素、一个破碎的“整体”。“Secondary Rainbow霓”是一个嗅视互动装置。名为“霓”的完整嗅觉作品封存在心脏的中心洞穴中，观者永远不得其味而知；而通过连通器，观者能抽出并探嗅到的，将是留存于不同毛细血管中的截然不同的三种气味--它们来自同一颗心脏，是侧面也是碎片，是完整嗅觉作品中最重要的三个元素，是破碎的“整体”。

视觉上，作品的名称“霓”指出其并非“虹”--相同色彩的不同排布，却得以摆脱社群施加于“虹”身上的种种标签。这可以被看作是一种对标签化的微小反叛--“霓”可以是任何一颗心，也包括“你”。

《粪便自助餐》卑贱的边缘系列 之一

气味材料、溶剂、树脂、钢

530mm×330mm×260mm，2022

这是艺术家“The Edge of Abjection卑贱的边缘”系列创作中的第一个作品-- 一个试图探索“Abjection卑贱物”的边界和成因的互动装置。它聚焦“粪便”这一人体排泄物，关注“人体排泄物”之所以成为“卑贱物”的成因与动态变化过程--借此重新审视嗅觉在其中扮演的角色，及该角色的重量与微妙之处。

《幻肢》卑贱的边缘系列 之二

气味材料、溶剂、树脂、石膏、钢丝、无味颜料

620mm×100mm×710mm，2022

《幻肢》在视觉和嗅觉层面建立隐喻，并叠加交汇了一副消解男性意志的画面，最终气味成为了视觉表现的谜面。空想的权利引发了真实欲望的喷洒，手握的空洞与彰显着力量的红色形成了强烈的对比。

《父亲》

气味材料、溶剂、树脂、硅胶、镭射纸

240mm*100mm*240mm，2022

《父亲》这一作品起念于艺术家与父亲的记忆与情感模式，作品提供了一个光彩绚烂的窗户，破碎的不可接近与触碰的渴望在这一窗口上互相拉扯，讲述了特有的情感关叙事的正面表达。

关于展览

嗅觉艺术启蒙：气味的三种姿势

展览时间：2022.12.17-2023.02.19

开放时间：周二至周日11：00-20：00(逢周一闭馆)

地址：深圳市南山区南头古城中山南街72号N AN+ PUBLIC SPACE

艺术总监 ：张业鸿

展览统筹 ：黄山、陈星利

展览助理 ：孙婉莹

空间运营 ：陈星利、孟崇远

视觉设计 ：田利超

合作机构 Partner

Curator：Fluxion Gallery 流沸艺廊

“流动”与“漂沸”是嗅觉构建的意象。Fluxion Gallery流沸艺廊于2022年的上海创立，是中国首家专注于嗅觉艺术品的当代艺术机构。致力于通过发掘嗅觉艺术家与传播嗅觉艺术形式，将“嗅觉创作”从商业的禁锢中解放出来，肩负嗅觉艺术在中国生根的使命。

Fluxion Gallery 流沸艺廊致力于呈现与传播为创作而发的嗅觉作品及艺术家，所代理艺术作品均为艺术原作、艺术家手作唯一且不可复制的艺术品。　

N AN+ PUBLIC SPCE

NPS，全称为N AN+ PUBLIC SPACE. 作为在地文化在深圳的旗下艺术空间，NPS落地于南头古城的植物楼。

在新与旧衔接的社区里，NPS将于南头古城的在地行共生，用持续的艺术内容介入，探索以古城为线索的社区公共艺术，使艺术文化的价值以及温度在古城里徐徐发散。在历史与城市叠加的变迁史中，NPS以多元的艺术内容呈现为出口，在社区艺术领域建构起新的自我阐释。

在地文化

全球化进程加强了在地化意识的觉醒，“在地”是个人作为全球化背景与自身身处的区域环境的一种自我认定和文化态度。它区别于当地性或本士化，它指向所在的现场。

由此，在地文化是一个集合与共生效应的创想孵化器，是拓展自身意识与体验的场所，是集文化艺术、商业研究和实践的公共环境，为文化和品牌深度合作并发生提供了更多可能。