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杜松儒 | 山水圈2022当代名家档案

2023-01-29 00:00:00 未知

　　书名 / 山水圈2022当代名家档案

　　出版发行 / 河北教育出版社

　　题字 / 林海钟

　　策划 / 研山会

　　主编 / 刘祥莲

　　统筹 / 刘学军

　　执行 / 白联晟张继华庞飞刘墨（女）

　　设计 / 河北石家庄天中集瑞艺术设计有限公司

　　编委(按姓氏拼音为序)边平山崔晓东杜大恺方向何加林林海钟

　　刘进安刘墨卢禹舜沈勤阎秉会张子康

　　入编艺术家（按姓氏拼音为序）：

　　陈磊、崔强、党震、戴光莹、董俊超、杜松儒、方勇、樊杰颖、盖齐、蒋世国、何加林、怀一、何微、梁雨、刘筱静、吕三、马刚、苗彤、丘挺、邵泳、石荣强、孙宏涛、唐文国、王铁华、夏回、徐光聚、许华新、杨中良、姚媛、余博、雨鹤、邹本虹

　　山水圈·2022当代名家档案 | 杜松儒

　　关于本书

　　山水圈，是对于当代山水画学术价值的一个界定范畴，该价值的界定立足于当代山水画发展走向的论证，立足于中国传统文化与当下国际大文化之间的多维思考，不拘泥于某种艺术表现形式与艺术创作理念一端倾向，而以包容、开放的学术态度，观照与倡导一切具有学术新生命空间的以及能够渗透出当代审美走向与高贵品质的多元艺术形式与学术个案。

　　《山水圈·当代名家档案》，正是基于以上理念所派生面向当代优秀山水画家遴选编纂的一部全视角、高品质的档案性与学术性大型专业书籍，本书计划以编年形式陆续呈现，以记录“当代山水画坛多元学术个案”、呈现“当代山水画坛多元学术视角”为远程课题目标，所收录每一位艺术家作品均为有着独到创研思维与学术启发价值的当代山水画代表性个案典范，同时本书借助研山会所持续建构并拥有的庞大而杰出的国内山水画坛学术资源数据优势，立足国内当下山水画创研现状的客观与宏观论证与观照，致使入编所有作品内容的前瞻、多元以及每一位艺术家作品所渗透绝无雷同的表达智慧，如此种种可鉴，本书的出版无论对于高校山水画教学、艺术家创研实践，还是对于致力于当代山水画轨迹课题研究的理论学者，甚至对于当代普通大众的审美引领等等，都定然具有较高的学术价值、文献价值与社会价值。

刘祥莲 2020年6月

　　杜松儒， 1975 年生于天津一个艺术世家。1997 年毕业于天津美术学院绘画系版画专业；1998 年赴日本京都精华大学版画大学院深造，师从艺术大家黑崎彰；2002 年毕业获硕士研究生学位。现任中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事，中国国家画院研究员，中国美术学院硕士生导师，国家二级美术师。被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。

　　简洁而沉稳--杜松儒的绘画

　　文 / 邵大箴

　　杜松儒是一位青年艺术家，他的作品给我最鲜明的印象是富有青年的激情与朝气，富有勇敢的探索精神。当然，如果艺术家仅有激情、朝气和探索精神，缺乏应有的修养与功力，也是很难成功的。杜松儒很注重提升自己的艺术功力与修养，他的创作显示出独特的面貌和清醒的品格。我用“简洁而沉稳”来形容他的绘画艺术，不仅是指他的绘画形式语言，还是指他的艺术精神与气质。简洁而不烦琐，沉稳而不漂浮，这是一种符合时代要求的品格，或者说是一种适应现代人审美需求的风尚。杜松儒之所以能敏锐地感应到这一时代气息，并寻找到相应的绘画语言，与他个人内在的气质有关。他出生在有浓厚艺术氛围的家庭里，父亲杜滋龄是当代著名的中国画人物画家。杜松儒自幼接受父亲的艺术启蒙，随父亲学习绘画，后又在天津美术学院版画系学习，获学士学位。1998年进入日本京都精华大学艺术研究科专攻版画，师从日本著名版画家黑崎彰先生，2002年获硕士研究生学位。聪明的杜松儒在国内熟练地掌握了木刻技巧和具备了一定的创作能力之后，在日本主攻浮世绘版画技法在现代版画上的运用。他的这种选择大概出自这样的动机：从异于我们熟悉和流行的观念和技巧中吸收新鲜养料，以使我们的版画创作路子更为开阔，形式语言更为丰富。浮世绘版画曾经受到过中国艺术的影响，当它成为传统的日本版画形式之后，也经受了现代文化、现代科技和现代审美趣味的冲击，绘画语言发生了相应的变化。日本浮世绘从传统形态转化发展的经验，无疑让杜松儒很感兴趣并受到启发。同时，他也从日本现代版画中吸取一些语言元素用于自己的版画创作。杜松儒在日本留学期间的版画创作受到了日本版画界的关注和赞赏，获得了不少荣誉，被黑崎彰先生称为“是运用传统从事现代版画创作的一名新锐”。

山语 68cm×136cm 纸本水墨设色 2012年

　　立足于现代，感受时代前进的步伐，体会传统艺术精神，从中发掘养料，做富有现代意义的艺术创造，是杜松儒认定的目标。具体地说，他试图将浮世绘的工艺技术与中国民族传统相结合，再结合现代艺术构成之理念，进行艺术创作。他的努力取得了成果，他的版画、油画和用丙烯绘制的作品，已经具有个性面貌，在简洁、沉稳中有美，有力，有幻想，有对宇宙间未知的探索。杜松儒说：“我通常在极度放松的情况下进行创作，并尽量在创作中忘掉我所掌握的知识和经验，使自己无拘无束地沉迷在对象所呈现出的内涵之中，尽管它们往往会远离我的初衷……在这些偶然之中，我体会到从未体会到的快乐，短暂地看见了人间净土，产生了一个个创作灵感，诉说了一段段令人难以置信的故事。”在这段话中，“放松”和“偶然”这两个词不仅对我们了解他的艺术非常重要，而且也有助于我们理解艺术创造的一般原理。前者是指创作者的心态，后者是说创作过程中可能出现的事先未知的因素。创作者只有在放松的状态下，才能物我相融，尽情地发挥自己的潜能。也只有在这种情况下，创作者才可能大胆地使用过程中出现许多偶然的、无序的状态因势利导地加强画面的艺术表现力。杜松儒的许多版画和水墨创作，都显示出轻松和悠然自得的状态。柔和的形，温存的彩色调子，有韵味的墨色，还有宁静的线，结合成如诗、如音乐的图画，这是作者心境的自然流露。他的作品含有浓厚的抽象性，有暗示，有寓意，有些是有意为之，有些乃无意形成，连他自己也解释不清楚，这给读者留下想象的空间。