刘梦洁正在为筹备她三月于上海的展览--这位毕业于耶鲁大学艺术学院的平面设计专业学生，正在以一种轻巧且富有情感和情绪的设计方法介入到艺术的创作当中。她的作品常以“时间”和“回忆”为主题，从物件电子化或机械化的特点而展开，呈现这些物件为“非理性”的柔软的一面。这种特殊的视角让她收到了多位国内外策展人和艺术机构的关注和邀请，她正在尝试在工作之外，将这些更具个人视角的艺术创作带到展厅当中，呈现给公众。

　　刘梦洁的关于平面设计的工作方法或许正潜移默化地影响她关于艺术创作的思考。刘梦洁曾就职于北京的立入禁止平面设计工作室，这个工作室以活泼的情绪和抓人眼球的设计风格而闻名。这个从事平面设计、插图、交互界面、出版、策划展览等几乎涵盖了平面设计的所能接触到的方方面面--包括艺术、时尚、产品、建筑、媒体、互联网、音乐、文学、教育等--的设计工作室，曾设计过北京电影节海报主视觉，ABC艺术书展主视觉，并获得国际多个奖项如获东京字体指导俱乐部提名奖，纽约国际艺术指导俱乐部优异奖等，是中国首屈一指的设计工作室。在其工作期间，刘梦洁曾接触过多个与年轻文化、快消品相关的项目，并积极地投入到项目的设计当中。

　　在毕业之后，她到Verizon当交互设计师，同时，在Pratt Institute教授数字原型（digital prototyping）课程。在业余时间，她挣脱了专注于服务于客户的“设计师”身份，开始用设计作为工作方法缓慢地推进与朋友合作的一些个人项目。这些项目让她从工作的情境中抽离出来，以自身为尺度，重新审视身边的日常，把那些微小而细腻的情绪缓缓放大。

Vein， typeface， 2021

　　“Vein”这个字体设计项目是基于剥开的柑橘的白色脉络中构建的，她认为人类的静脉和裂缝在创造脆弱和弹性之间的张力方面有相似之处，而且它们在视觉上看起来很相似--纤细并蔓延至四周的每个角落。

　　“对日常细微之处的关注，而后利用平面设计的方式来表达”并不是她在工作之后，才萌生出来的工作方法。在耶鲁艺术大学就读期间，刘梦洁被教授和同学戏称她是一个“设计师艺术家”或者“艺术家设计师”，这两个身份的属性同时在她的身上显现，并和谐地融合在一起。她利用平面设计作为基调，用简单的视觉构成语言，来刻画印在脑海里的关于日常生活的深层次的思考。在她的项目中，都能看见她从基础的点或线出发，再延展至二维纸面，或三维空间当中。

Disconnected， series posters， 2020

　　“Disconnected”（断开链接）系列海报创作于2020年。那是一段被阻隔的时期，她将互联网上的“断开链接”和地理意义上的“阻隔”和“连结”联系在一起，去探讨尽管仿佛我们能够通过网络通讯来实现实时的联系，但一旦在长时间内只能依赖网络通讯时，我们对关系中的“亲密”的程度定义也可能会产生质问。

A Hug， video， 2020

Forbidden Colors， video， book， 2020

　　在她较为早前的项目里，她仍在捕捉将内在的情绪转化为外在的形式的方法。“A Hug”视频作品便是基于她自身的经验而出发，阐述在成长过程中将悲伤、痛苦的情绪往内消化的过程。“Forbidden Colors”是一个利用设计作为手段，将歌曲或感受可视化的项目。刘梦洁给不同的音符分配了不同的颜色，并将乐谱转化为颜色组合的视频。通过将视频导出为图像序列，她将其打印成了一本书，书的边缘展示了时间如何在普通视觉功能中不出现的颜色如红绿色中移动。

Her Traces， installation， 2021

Her， installation， book， 2021

　　在“Her Traces”和“Her”两个项目中，她开始有意识地跳出方正的框或窗口的限制，利用了更加多的可触、可碰和可感受的实物来将那些不可名状的思绪投射到现实当中。“Her Traces”是一个关于空间和记忆的创作项目，在即将离开一个停留了两年的空间内，她决定在这个空间里留下她的故事，通过不断地展示她的痕迹，如在平时所常用的物件中张贴小型的标签，来呈现这些故事。“Her”是一个关于“中国超市”的思考，她通过装置和书籍来呈现她关于“身份”的思考。

　　“Moon”、“The clock”和“Keyboard”是刘梦洁最近的项目，同时也展示了她在多种媒介之间穿梭之后所得的成果。这三个项目明显地偏向了更为电子化的表达，但不限于电子化的表达，她会根据不同的项目输出的重心来进行延伸。“Moon”的创作源于中国古代的故事“猴子捞月”。“猴子捞月”说的是有一群猴子试图通过捕捉月亮在水中的倒影来捕捉月亮，而捕捉月亮这种如此浪漫而无用的故事，这个想法本身就令她感到着迷。她把电子屏幕幻化成故事中的水池，通过视觉的错觉模拟了波浪的纹路，幻化成故事中的水池。当观众凝视着电子屏幕中的水中月亮时，那种电子屏幕与人之间的距离，也如猴子和水中月之间的距离般如远若近。

The clock， 2022Website， performance

　　“The clock”是关于“时间尺度”的项目。大家都以单位来感知时间：一秒钟对每个人来说持续的时间长度是一样的。然而，刘梦洁有发现，时间过得的快慢是基于每个人对时间的感知和感觉。她记录人们闭着眼睛数到十的时间，并在网页上创造了他们独特的时钟，让这个网页上的电子时钟根据他们的时间单位运行。

keyboard， 2022website， object， installation

　　刘梦洁一直觉得，键盘作为一种硬件形式的设计一直让她着迷，因为全世界的人都在用这种工具打出不同的语言并相互交流。与写作或说话相比，使用键盘统一了打字的过程和结果，所有的语气、口音、声音和节奏都被黑白色的字符统一化。她为键盘的所有元素重新创造了一种规则，因此，这个项目包含一个自建的压敏键盘作为输入硬件和一个互动的在线平台用以生成，并将其存档。

　　“Trash Bag”是刘梦洁最新的作品之一。她为一个垃圾袋充气，它不自觉地往上升，但当这些袋子被往下拽，静静地停留在桌子边上的那一瞬间，一种微妙的平衡就达成了。

Describing Her Work， video， performance， 2022

　　“Describing Her Work”是本篇最后一个介绍的项目：刘梦洁做了一个采访，要求人们用一个词、一个项目和一个物体来描述她的工作，作为她在耶鲁大学艺术学院的总结。起初她以为这是一个有趣的视频，但是结果是真诚和温馨的。

　　“真诚”、“温馨”、“浪漫”……这些不经意地出现在刘梦洁作品中的描述词，可能正是她作品的基调。她拆解日常中的故事和物件，糅合了其时的气氛和情绪，吸收再输出，而后我们看见了她作品中轻松但却耐人寻味的结果，或许，这就是她如今备受国内外策展人和艺术机构关注的原因。