今年年初，艺术家戴莹在京城极具人气的朝阳大悦城里，开了一家专门分享个人艺术收藏的商店--VIS ART MAIMAI（微斯艺术买卖）。此外，主题 “前世的樱桃”艺术品分享会也于同期开放，带来国内5位先锋艺术家多达25件架上绘画、装置、影像等多形式的作品，引起广泛关注。

　　通过打造这个全新艺术概念空间，艺术家戴莹究竟想呈现怎样的分享和思考呢？

她把创作项目搬进商场

艺术家戴莹有多会“玩”？

文/张婧雅

By Zhang Jingya

　　1.艺术家把开商店当创作？

　　对艺术家戴莹有许多了解的艺术圈内朋友都知道，戴莹从不属于循规蹈矩做艺术的那一类。2020年，北京今日美术馆的个展《为了忘却的纪念》成为戴莹暂别纽约创作生活，正式走进中国当代艺术圈视野的开端。近年来，她在持续探索架上绘画、大型装置等创作脉络之余，以其独特的艺术思考，从未停止关于如何将艺术带到广泛社会现实生活中的实践。

　　2021年3月，她曾租下北京一整栋废弃医院，为年轻艺术家创造了一片可以肆意妄为的艺术创作天地；同年10月，又在京城顶级高奢住宅里开了场学术性满满的当代艺术画展。她在创作中，曾让建筑工人成为文字的执笔者；在个展《画画》布展现场，又将油漆工人刚抹完的墙面腻子就此保留，成为展览最大亮点之一。

“为了忘却的纪念”展览现场，今日美术馆，2020年

“大医院”艺术驻留项目开幕现场，2021年

“画画”个展布展现场，VIS ART CENTER，2021年

　　可以见得，戴莹从不按常理出牌。在当下这样的艺术系统中，戴莹始终以其宏观的格局在细微地观察，她体会到身边艺术家难逃被裹挟的现状，看到当代艺术与现实生活之间的距离……于是就有了今年年初，戴莹在朝阳大悦城的首家专门分享艺术收藏的商店--VIS ART MAIMAI正式拉开序幕，以及主题“前世的樱桃”艺术品分享会，带来国内5位先锋艺术家多达25件架上绘画、装置、影像等多形式的作品。

　　自此，除了艺术家、收藏家、VIS ART CENTER（微斯艺术中心）创始人、VIS ART MAIMAI （微斯艺术买卖）品牌主理人的身份之外，戴莹又多了一个“朝阳大悦城租户店主”的斜杠身份。当然，熟悉她的人都不会意外，这很戴莹。

VIS ART MAIMAI全新艺术概念店现场，2023年

　　也许在某些普世刻板印象中，艺术家总需要具备点不食人间烟火的态度，常年置身画室里挥洒丹青，尽可能地回避商业而让艺术更为纯粹，但越是杰出的艺术家越不会轻易被一种身份标签所定义。社会、身份、现实、商业、金钱、人性……这些话题不但始终被艺术家们密切关注，更是以其艺术的独特方式不断带来奇妙的思考和实践。

　　在戴莹看来，社会和现实都是当代艺术真正需要融入的领域，而商业和金钱背后更多是一种内容输出。当下，艺术该如何理解，怎么融入生活，它的美好具体能怎样体现……这些议题都可以在商业行为中，被真实、生动和有效地分享。

主题“前世的樱桃”艺术品分享会现场，2023年

　　“我发现人有个心理，他如果没买这个东西，往往不会珍惜，但买了之后就会发自内心地开始关注。购买艺术家作品的人最起码会看升没升值，很多时候恰恰就是这样，自此不断探索艺术的各个方面，从而真正触及到艺术的美好。这种现象可被看作是人们被金钱世界所裹挟的一种潜意识，但其实它也是一种能量。所以，我尝试将这种能量作为创作的一种材料。”戴莹在谈及最初是如何萌生创立VIS ART MAIMAI时，这样谈到。

艺术家 齐乐，作品《一场高烧》

艺术家 韦晓天，作品《阐释》

　　通过艺术家的视角，戴莹深刻体会到金钱是社会彼此连接的关键之一，并平行着乌托邦的一个物质世界。金钱以货币的构造存在，无论一个个体还是一个家庭，一个国家还是整个世界，都无法回避商业、金钱问题和以此获得各种人生结构连接的重要性。而对于艺术融入生活来说，通过“买”和“卖”，人们便可以和艺术建立真正有效的通道。这也是为什么，戴莹一定要选择在大型商业中心里实践MAIMAI的背后逻辑，同时，艺术空间也以此得名。

主题“前世的樱桃”艺术品分享会现场，2023年

　　对于艺术创作，戴莹一直有着自己准确的判断和把控能力，但对于开店搞零售，她完全还是个门外汉。从MAIMAI的创意方案完成开始落地执行后，她是“关关难过关关过”地把每个环节完整跟了下来。从去年11月进场装修，戴莹几乎每天都来工地。由于商场只能晚上施工，她也就通宵在现场盯起了项目。

艺术家 戴莹，作品《让我住进你的心里》

艺术家 杨越，作品《〇·本元-万 域》

　　从硅胶灯怎么挂，到大型艺术装置怎么抬，她都需要深度参与。北京冬天零下十几度的大冷天里，协助十几位师傅抬着几百斤重的装置作品，协调安保部走完货梯又换扶梯……原先不曾想的细枝末节都成了难题，每天需要危机处理的问题，远不止工作室里那些亚麻画布了

VIS ART MAIMAI 布展花絮照

　　“在商场里做这种项目，各个部门的协调沟通是必须的，不像平时可能所有事都围着我的意愿转。它存在太多客观因素，要解决各种问题。起初完全没有办法适应，但有两点关键让我坚持做了下来。一个是我决定做VIS ART MAIMAI有很强的信念，还有就是当我真实地身处其中，体会项目推进的各种痛苦，我也喜于克服之后的突破。有时我在想，我不正是希望从工作室里那个自我艺术家创作状态中抽离，去融入真实的社会吗？”

　　过程中，戴莹坦言自己累到极点也偷偷哭过一两次，但从未想过放弃。“近几个月，大悦城各个部门给我许多的协助，招商部、物业、消防、安保部、运营部、推广部……一路都给了我非常大的支持。如果没有这些帮助，这个项目很难去落地。”由此，艺术家真实地从自我思考转而为多人思考，这正是从私人到公共的一种思维和行为模式的产生。

　　2.艺术家打算在这家MAIMAI卖什么？

主题“前世的樱桃”艺术品分享会现场，2023年

　　说到MAIMAI当下呈现的内容，在这座北京极具人气的商场里可以说绝对是前所未有。在朝阳大悦城9层这个不染一尘的暖白色空间中，艺术家戴莹当下希望和人们交流和给予的艺术分享，被极富创意地呈现着。主题 “前世的樱桃”艺术品分享会，也可轻松地视为之后诸多艺术品分享的一个随机性开端。未来，MAIMAI的艺术内容会随着戴莹个人艺术创作、艺术收藏、艺术项目发展出无限随机的变化。艺术作品、艺术饮品、艺术家居、艺术方案都会在这里不断呈现，随之艺术家的思维、气场，甚至人生体会也将成为MAIMAI不可或缺的存在。

VIS ART MAIMAI 艺术概念饮品

　　尽管许多收藏家声称艺术不是挣钱的手段，但也仍倾向于认同这样一种标准--作品增值就等于收藏行为的成功。也正因此，许多人担心自己高价购买的作品缺少增值空间，甚至贬值，所以轻易不踏入当代艺术收藏之列。对此，特别值得一提的是MAIMAI的独特之处。其名在字面意思来看，之所以取名“MAIMAI”（音同：买卖），就是希望带有“买”“卖”双向属性的经营创意。从VIS ART MAIMAI卖出的艺术作品，可在未来以同样的价钱卖回，这听起来是不是完全不符合任何一家商店的基础规则。

艺术家 张永基，作品《闪闪亮的四根蕉》

艺术家 齐乐，作品《掉下的绿脑袋》

　　然而，艺术家戴莹有她独特的判断，“其实MAIMAI是很自我的一个观点，它虽然是一家店，但逻辑完全不是普世商业性的，我相信最后吸引来的也会是和我同频的朋友。通过MAIMAI，我希望可以将艺术带到离现实生活更近的地方，以大众生活的语言，建立更深层次的艺术分享和给予。”戴莹从创作出发，构建了一种很新的商业艺术空间模式，生活休闲、当代艺术和收藏彼此融合、联动。最重要的是，她力图找到一种途径，可以护航于每个迈进艺术生活的第一步。

VIS ART MAIMAI 艺术杯套系列

　　在收藏领域，艺术家的收藏相较于传统藏家一直更显随性，他们或出于单纯的热爱，或出于创作的考量。与艺术投资者、企业家等迷恋数字的藏家相比，艺术家们似乎很少考虑收藏的市场回报和经济价值。这也是艺术家戴莹做眼下这个商业空间的特点--一种单纯的热爱。也许在大众看来会觉得这个模式需要承担太多未知的风险，但在艺术家戴莹看来，风险恰恰是做这件事最大的动力。

　　“我活的就是艺术人生，不论金钱、时间、所思所想，我的生活都在艺术当中。创作只是我很个人的一部分，收藏其他艺术家的作品让我的艺术人生更加饱满，并且由此给予艺术家非常必要的支持，这点在我看来很重要。所以，我也在思考怎样将收藏艺术的行为，保驾护航地做以分享。”

主题“前世的樱桃”艺术品分享会现场，2023年

　　通过商业模式来分享艺术家的内心世界，让艺术从概念与实践上一同融入公共领域，戴莹坚信随着VIS ART MAIMAI的不断扩大，未来能有机会引发更广泛群体的艺术共鸣。由此，在买和卖的行为交替中，共同释放出持久的艺术情感与力量。通过MAIMAI，人们先进入了一个艺术家的世界，看到有艺术的世界是如何多元和美好。

　　如果你亲自前往朝阳大悦城9楼的VIS ART MAIMAI，便会拥有自己对它的判断。你仍旧可以认为它像个概念店，或笃定它就是一家画廊、艺术分享和交易的商店……伴随许多好奇开始诞生，便是艺术家戴莹希望每个人自由了解MAIMAI、了解艺术的开始。

　　关于 VISART 微斯艺术中心

　　关于创始人 戴莹

　　戴莹，现工作生活于北京、纽约、洛杉矶。近年来多次参加国内外艺术展览。展览包括：个人展览今日美术馆《为了忘却的纪念》（北京，2020年），微斯艺术中心《画画》（北京，2021年），美国纽约亚洲艺术馆《魔方》（纽约，2015年）。德国柏林Kommunale Galerie berlin 美术馆《未来游戏》（柏林，2019年），筑中美术馆《天天向上》（北京，2017年）， 贵阳798艺术中心《今日 未来》（贵阳，2017年）， 空间站《进化论》 （北京，2017年），美国洛杉矶帕萨迪纳会展中心 《中国关注》（洛杉矶，2016年），美国纽约 《Art Expo New York》（纽约，2016年），美国巴尔的摩市世界贸易中心《愿景共享艺术展》（巴尔的摩，2015年） 等等。同时在从事艺术创作工作中获得多项个人荣誉与奖项：美国艺术杰出人才、美国世界艺术中心研究员、亚洲艺术基金会理事、联合国艺术家协会杰出成就艺术家奖、世界艺术中心杰出艺术家奖、美国亚洲艺术基金会杰出艺术家奖。

　　Dai Ying， currently lives and works alternatively in Beijing， New York， and Los Angeles. In recent years， Dai Ying has participated in many art exhibitions at home and abroad， including solo exhibition “In Memory of the Forgotten” at Today Art Museum (Beijing， 2020)， “Painting” at VISART CENTER (Beijing， 2021)， “Cube” at New York Asian Art Museum (New York， 2015)， “Future Game” at Kommunale Galerie Berlin (Berlin， 2019)， “Progress Everyday” at Zhuzhong Art Museum (Beijing， 2017)， “Today and Future” at Guiyang 798 Art Center (Guiyang， 2017)， “Evolution” at Space Station (Beijing， 2017)， “China” at Pasadena Convention Center in Los Angeles (Los Angeles， 2016)， “Art Expo New York” in New York (New York， 2016)， Vision Sharing Art Exhibition at Baltimore World Trade Center (Baltimore， 2015) and so on. At the same time， he has won many honors and awards in artistic creation： American Outstanding Art Talent， Researcher of American World Art Center， council member of Art Asia Foundation， United Nations Arts Initiative‘s Outstanding Artist Award， World Art Center’s Outstanding Artist Award， American Asian Art Foundation‘s Outstanding Artist Award.

VIS ART CENTER

艺术品分享会

Recent Exhibition at

VIS ART MAIMAI Art Space

分享会

​前世的樱桃

艺术家

戴莹、齐乐、韦晓天、杨越、张永基

2023.1.8 - 持续开放

VIS ART MAIMAI空间

北京市朝阳区朝阳大悦城（9层）

VIS ART MAIMAI， 9th floor，

Chaoyang Joy City，Beijing