生于1928年的包辰初先生今年已经94岁了，但艺心蓬勃，趣味更甚。

观其作，很难不被整体的灵动和傲气吸引：构图多满，底色却薄，技法多元却浑然整体，隐有数不尽的古典韵味与翩然风度，又甚具时尚美感。因此，既有俯瞰之深远感，又有仰视之高远感，堂皇灿烂的造境抒情畅神，极为吸睛。

尤是颜色，艺术家用特有的敏感赋予传统水墨以现代审美，大气、大度、大美的境地宛若天成，故视觉观感既亮眼璀璨又雅致调性，而构图的出乎不意则可窥其与自然相处过程中微妙关系的转换。细看，会发现诸多局部笔触豪放，情绪迸发又天趣巧生，师法自然的雄浑与个人趣味的灵动相得益彰，傲然之势鼎然而立。

笔墨本就应随时代。

包辰初先生幼时师从龙游著名学者、书画家余绍宋，基本功扎实醇厚，求学于中央美术学院华东分院绘画系时，得黄宾虹、潘天寿、林风眠诸大师亲授，更添当代艺尚。后经生活大熔炉冶炼，视野大为开阔。八大、石谿、马远、夏圭等经典图示和当代世界的繁花似锦均在他的笔下自然生发，在深入研究莫奈、透纳、康定斯基等技法的基础上，他更敢于跳脱自有框架，于“度”中求变，积极在广阔新时代中开拓新天地。

天惊地怪见落笔，始知豪放在精微。在包辰初先生的匠心运筹中，某种大唐气度华彩重回。他将现代意识融于传统技法，利用经典元素重新组合成非传统的视觉语言，使山水意境掺入现代感，某种单纯而丰富的美学观逐渐显形。

包容本就是东方精神立于世界的重要内核。包辰初先生尊古但不泥古，注重以人生积淀重构现代绘画意象，道器并重，终将“泼墨”这一风格自刘海粟、张大千后带入了新的境界，勾画出属于自己的绘画体系。他以真实又自觉的艺术行为贯彻自我艺术之旅，从容其中，潇洒人间。故著名美术评论家、前浙江美术学院教授朱金楼先生曾赞他是“一位传统和现代审美意识结合得很好的画家，他的画既有诗的抒情，又具视觉艺术奇特的美感”，且“在色与墨结合这点上，已超过了前辈大师”。

其成就自是不辍：《割羊草的姑娘》荣获浙江省首届美术作品展览一等奖；代表作之一《山色空蒙雨亦奇》在首都北京展出后，即被《中国画》、《中青年山水画家作品选》、香港《文汇报》等十多家画集与报刊选用；传记与评价被辑入《中国当代书画家名人大辞典》《世界华人艺术家成就博览大典》等。

对家乡，他更是爱的深沉。2020年龙游县博物馆开馆之际，他将自己的三十多件精品佳作系数捐赠，由龙游县政府永久收藏，并长期存放在龙游博物馆设专厅展出。2021年初，由他牵头、历时两个多月筹备和创作的“走进母亲河”——龙游灵山江美术采风创作大型画展在龙游江滨公园翠光阁惊艳亮相，以画笔绘出龙游灵山江新姿，用画卷展示灵山江流域五水共治暨美丽乡村建设后的新景象及其秀美风光。“只要龙游用得到，我就会义不容辞的支持家乡建设。”包辰初先生深情地说。

当下，物质世界极大丰富，信息社会全面到来，现代人的生活无限丰富却难觅初心。溯龙游文脉，梦千仞逢痕。近百岁的包辰初先生艺心只问初心，故有情亦有梦。

包辰初，1928年3月生，浙江龙游人。1951年毕业于中央美术学院华东分院绘画系，在校深受黄宾虹、潘天寿、林风眠诸大师教诲。现为中国美术家协会会员、浙江省国际美术交流协会艺术顾问、杭州市政协书画研究院副院长、杭州画院一级美术师。曾任《杭州日报》主任编辑、杭州画院副院长、浙江山水画研究会副会长、中国美术学院客座教授。长期从事山水画创作，力求将传统精神与现代意识有机结合。画风笔力苍劲，墨彩流溢、高亢辉煌，追求力与韵的充分体现。作品曾在京、沪、杭等地和加拿大、荷兰、韩国、日本、新加坡、马来西亚、印度尼西亚等国展出。

Q&A

Q：您的作品多含诗意，也常从音乐中汲取灵感。在您看来，不同的艺术形式在审美表达上存在着怎样的联系？

A：以绘画为例，最大的区别就是一个是东方的，一个是西方的，二者都经历了长期发展过程。一般而言，东方讲究线条，西方讲究块面，但两者的共同点是都表现美。

概括来讲，这两种艺术因为整个世界的发展而相互往来的越来越多，思想也越来越精进。所以，不应该排斥两种艺术，也不需要排除各自的优点，但如何吸收双方的特点，则要看画家各方面的修养，不能一概而论。东方吸收西方的色彩、造型比较容易，西方吸收中国的线条及其他美的样式则相对困难。

就个人来说，我的画既吸收了西方的色彩和音乐，也吸收了东方的诗词和韵律。如《黄河大合唱》，这是一件诞生于抗日战争时代的作品，我非常喜欢，中学念书时同学们在操场灯光下唱《黄河大合唱》的场景，现在想起来都非常激动。

绘画肯定要吸收音乐，不仅是中国的，西方的也要很好吸收。我过去画画，要听很多遍音乐，画《黄河大合唱》时就听了十几遍《黄河颂》，然后再动笔画，感情都在画里。

还有，诗词的意境也一定要放进去，画一定要有情。我有个搞摄影的好朋友，我们在同一个办公室，工作到深更半夜时要听音乐，我们都喜欢《蓝色多瑙河》，听起来感觉非常好。中国的诗词，像《春江花月夜》等意境是很丰富的，我最近有幅画的题目就是《春江花月夜》，这幅画意境十足，在社会上有一定的影响力。

所以，诗、书、画、印全部都要吸收入绘画中，画面才能更加丰富和完美。

Q：您的从艺经历大概可以分为哪几个阶段？

A：一个人的成长，是由小到大的过程。我小时候，老家有名老中医，喜欢画画，我们请他看病的时候，他会到我的房间看看我的画，还在我的一张山水画上题字：近山遥水皆入妙，疏林古木悉天然。他甚至跟我弟弟开玩笑说，你哥哥将来是书画家。那个阶段比较幼稚，主要是临摹黑白稿《芥子园画谱》，有了彩版后，画面逐渐丰富起来，但也还是表现优美、娴静等气氛，但这与当时社会的残酷冷落并不完全契合。我曾看过一本画册，讲现代的绘画一定要表现最真实的现实，所以我也要表现当时社会里尖锐的感情。

进入美院后，眼界更为开阔，画面的生活气息更加浓厚，这个时候的画更成熟一些。在杭报工作后，看到了更多的西洋画，我的画也吸收了一些抽象主义，表现的是另外一种美，所以这个过程是一点点、一步步来的。

Q：在您看来，艺术的最高层级是什么？应该怎样追寻或探索?

A：实际上，艺术光表现“美”还不够，还需要表现“人生”。所以，只画画是不够的，还需要更好地学习，更好地感受人生，要了解群众，表现人们的喜怒哀乐。

爱因斯坦给女儿写过一封信，说一个人的收获不是捞金多少，而是贡献多少。

这句话对我影响很深。吴大羽是我的老师，他有次上素描课，对我讲了三个方面：首先是建造性，把控大体；其次是雕塑性，进一步雕琢细节；最后是音乐性。老师教的东西我都记在心里，有时候讲给别人听，互相学习。

像我这个年龄的画家，不仅要熟悉西方艺术的演变，更要深入理解中华民族的古典艺术精髓，以及当代文化艺术方针，理解艺术的目的是为人民服务，是更好地表现生活。只有从生活里来的艺术才能够丰富，假如关起门来自己想，是不够的。所以我常跟年轻人讲，要抓三个主义：一是写实主义，不要空想；二是表现主义，要明确用什么方法表现；三是浪漫主义，这是最好的一种手段。这需要多方面的学习，一方面是学传统，另一方面是学西洋。路径也相应有两条：一是进美院念书，二是到国外参观，多看多学习。

我最喜欢我现阶段的画，因为更加自由奔放，既包含了写实主义，也体现了东西方绘画多方面的修养。我希望身体能保持健康，以支撑后续的发展。

Q：如何看待传统与当代间的关系？在倡导“文化自信”的背景下，我们应怎样振兴国画艺术？

A：中国画肯定要继承，越是传统的越是民族的，“民族性”三个字很重要，是全国群众都喜欢的，但也需要发展。所以，我们一方面要强调吸收，但问题是很多人忘记了传统，只知道拼命吸收，把自己的东西都丢光了，觉得民族的就是落后的，这种思想实在是没有出息。所以我们要爱自己，要有民族自信。另外，排斥外国也不对，我们应该两方面都看，但具体的比例很难讲，需要根据画家本身的条件进行选择。

真正的画家应该站的高看得远，既爱中国，也不排斥吸收西方，两方面皆有。

Q：中西方在色彩观念上有哪些差异和共通之处？

A：早期，东方色彩较为浓艳却又相对单纯，后期就发展为以淡雅为尚。西方色彩也有演变的过程。比如印象派的色彩来源，就是拿现代的科学概念加入到色彩里去，所以色彩肯定是西方研究的多一点。

现代，中国画吸收了西洋画的色彩原理，如三原色以及色彩互补等关系，就比较当代了。