程逵鹏先生堪称当下难得一见的旷达奇才。

其外在粗犷却内在细腻，专业稽厚且格局甚大。故看似潇洒天地，实则心中有丘壑，尤其对艺之心至纯至净，初情未改。

闹市深处，他有一方小院，名曰“柳园”。空间不大却洞天别具，灵动恣意间任凭四季交替，洒脱率性中得觅仰观俯察。此大隐于市的时空表征，便是其纯粹人生与艺术信念的凝结象征。《庄子·在宥》有言：其俯仰之间而再抚四海之外。这番国人特有的观物方式与程逵鹏先生随性自然的日常细节、杰出深邃的艺术才华天然相融，展现出独具魅力的艺术人生。

程逵鹏先生所擅累累，诗书画印文等无不皆长，但若以独觅艺心而思忖，书法无疑最谙其韵。于他，书法是沁入骨髓的痴迷，墨香所诱与素纸所惑中，他用人生书写着独属文章，亦以俯仰往还的笔性行走大地。这既是哲学的观照，也是艺术的观照，更是生命的观照。某种程度而言，程逵鹏先生是真正参透了人生，秉持一颗积淀、过滤与洗涤后的百味之心，以沉静内心开拓当代书写之路。

此路虽孤，但程逵鹏先生在一路探幽真、草、隶、篆的过程中，深耕传统却注重广收博取，并时时告诫自己不能随波逐流或哗众取宠，力求下笔磊落，或灵动，或雄浑，但整体均需冷逸，因此形成浑厚洒脱、寓巧于拙的厚重之质。这直击心灵而生的创作能量注重从笔墨至人文、再至生命境界的提升。观之率真坦荡，有人品书品兼修之态，端庄正气又亲切宛然，隐隐内露的灵动之气更具典型的东方美学意境。《论语》有言：苟日新，日日新，又日新。因此，他才能真正实践常态化之“耳目一新”。

辗转人生，尘土飞扬。那些埋头深研的时光和往复转折的黑白都促使他深沁创造。现在虽已八十余岁，他却依然坚持看书习文，化著为微，纷繁的艺术形态藉此精简、压缩于黑白中，持续前行。

只是日常，大家多记得程逵鹏先生的古怪习惯。与他相交已有半个世纪的老友、原江山市作家协会主席蔡恭说：“很多人让我出面找他要字或刻章，但大多时候都太难了。我有一篇文章写道，有个副市长的儿子十岁生日，问程老师刻章，结果等到他儿子结婚时才把章雕出来。”

但这份执拗中深藏的纯良秉性却让其妻、原衢州市政协副主席祝瑜英深有感触：“我对他印象最深刻的，一是自学精神。他很认真，从不马虎，而我要应酬生活，这值得我学习；二是他非常有个性，从不随便附和别人，也从不因为某事随便改变自己；三是很善良，生活上节俭到极致，有些事情年轻的时候不好理解，现在都可以理解，他就是一个在生活中体现出佛性的人。”

原江山市文化局长宋荣汉用“趣”来形容程老师的生活和艺术：“我把他称为‘活宝'，因为在他的艺术和生活中可以看到一种生命张力的本真，非常可敬可爱。这样的‘趣'，除了艺术的传承，也跟他生活的时代、地域和家庭教育背景及个人性格有关。所以，他身上体现出的这种‘趣'，实际是这座城市的一种文化符号，若干个这样的文化符号组合在一起，就是这座城市的‘趣'，这就是这座城市的生命张力，也是我们谈论程逵鹏老师的艺术和生活的意义所在。”

向之所欣，山高水长。程逵鹏先生弟子、原江山市书法家协会主席蔡农十分感恩老师对后学的关怀：“学生去请教他基本上都来者不拒，所以我们都非常喜欢向他请教，他以平等的姿态探讨式地交流，让我们学到不少。书法教学其实很难，但他的讲解非常接地气，每次讲课的气氛都很好。”

“他的书法表达和他的人高度统一。”弟子王震同样认为老师的书写都是发自内心的追求；弟子、江山印社副社长兼秘书长刘天生则表示：“老师的书法从碑入手，比较大气，意境也高，章法融入很和谐，我非常佩服，他对自己的艺术追求有时很苛刻，希望脱离‘像'，从‘不像'里找到自己，这就是灵魂。这个高度很难，我们这辈人就在这条路上匍匐前进。”

诚然。所有的绚烂都会褪色，唯黑白永恒。

程逵鹏，别署柳园、遗柳园。1938年生，浙江江山人。幼承庭训，涂鸦习字，又受邻居清湖公泰酱园掌门人吴新民之翰墨濡染，书法兴趣渐浓。1955年以来，在粮食部门、机械厂历练。在任职文管会期间，结识弘一法师弟子毛善力先生，有幸与之共事十年，得益良深。其间，被选派浙江美术学院（现中国美术学院）进修一年。1978年，任清湖中学文史教师，后任江山一中美术书法教师。1989年，创建江山印社，并开设篆刻公益培训班，受益多人。1991年，任江山市博物馆馆长、江山市书法家协会主席。1993年，任衢州书画院专职书画师，直至退休。出版有《王铎诗稿墨迹》释文（方岳年合作）《柳园书画作品集》《江山历史文献辑略》《府藏圣祖弟子名讳印谱》等。

Q&A

Q：您如何理解书法传承的“日日新”？

A：名利场上，我秉持“退一步”的基本理念。但作为艺术爱好者，我却一直很执着，是“进一步又再进一步”，即“苟日新，日日新，又日新”。

我这一生，有幸在江山县文物管理委员会工作，刚建成时只有我和毛善力先生两人，他是弘一法师的弟子，跟了法师19年，得授书艺及学问，书法圆劲、浑穆，有超逸之致，更有儒者之风，我受他的影响很深。

当时跟在他身边的有两种人：一种传承他，学习他，认为毛善力先生是弘一法师的再传弟子，面貌风格不能变；另一种就是我。当时有人说：程逵鹏虽然字写的还不错，可是越来越不像毛善力了，离弘一法师也就更远了。

我心里想，学老师或名家，不一定要一模一样，不能做复制品。“师其迹”不如“师其心”，模仿学习老师的面貌和痕迹，不如学习他对艺术和自然的理解，然后融会贯通，用自己的线条汉字来表达这类思想、观察和结论，这更重要。我尊他为师，就是敬重他的这种思想，但在他的基础上还要看的更远，走向未来。

当代书法家刘洪彪曾说，当代书法家和书法爱好者都尽可能不要重复古人，也不应该太像当代名家，而是要争取像自己，这就是传承和创新的关系。

Q：如何看待诗书画印的关系，以及背后体现的中国传统文化精神？

A：这可以分两个方面讲：一是中国传统书法艺术都是借书法来表达思想。中国书法史上最有代表性的三件作品，分别是王羲之、颜真卿和苏东坡的作品。《兰亭集序》是在醉醺醺的情况写出来的，从心所欲，涂涂改改出来一幅手稿，饱含着作者的思想和境界，以及成熟的艺术表达技巧和个性；颜真卿《祭侄文稿》用满腔心血控诉安禄山的叛乱行为，那些字把愤慨的情绪表达的淋漓尽致；苏东坡被贬的作品也反映了他被贬后的心态活动。所以从书法史而言，真正能传世的作品最终还是取决于书写者的心境。

书法是中华民族的优秀艺术、世界非物质文化遗产之一，如何传承和发展？我想很重要的是内容，内涵就是文学修养、知识面和人格素质，然后盖上书法形式的外衣。有内涵、有外衣才是完美统一，内容和形式两者不可缺失，我还要加一条：书法史的研究。书法鉴赏很重要，作品要经得起经世的检验。“德智体美劳”里面有个“美”，就是美育，蔡元培提出用美育代宗教，把美学根源提到和宗教一样的位置，这很有见解。

Q：您的书法创作经历了怎么样的变化？

A：变化是有的，但我认为还没有完全脱俗，离我的期望还很远。我希望能站在古人的肩膀上看的更远更高，虽然我年纪大了，也想最后使把劲，冲一下，但我知道很难。

Q：对青年创作者有哪些建议和期待？

A：作为一门艺术学科，书法还是有门槛的。入门还需从严，经典作品还是要敬仰和敬畏，这不能缺。

现在是科技社会、信息社会，大家都不用毛笔了，也很少提诗词了，电脑和键盘代替了一切。那么，书法的位置是什么？我想留下来的就是一种鉴赏和提升美的要素，才能使人类的思想得到艺术的平衡。发现美、创造美是永恒主题，如此才能使人生活在健康和完美的世界里。若缺少发现美的眼睛，就没法摄取美的元素，再用艺术的手法提炼表达。这既是当下社会最大的缺失，也是文化传承发展的重要门槛。