耕耘浙西九十载，许铁铮先生始终坚守质朴的创作正脉，于日常逐道中坚定艺术为人民的道义，在为衢州当地艺术教育文化事业做出重要贡献之际，亦以独到的艺术风貌屹立当代世界。

这，不仅为当代画坛提供了某种传统当代化的可能，更向世界宣告着人民艺术的蓬勃生命力。

故先生学友、中国美院教授孔仲起先生曾言：他的作品得规矩朴实严谨之古风，又处处参合新的观念，体现新的追求，逐渐形成自己的画风；中国美术学院绘画艺术学院副院长、教授方利民则说：许老师其实是假借浙西的山水来表达他内心对山的热爱，对雄健、奔放和刚强之美的追求，这也是许老师的画能在观者中得到共鸣的缘由。真正的画者，不求奇花异草，崇山峻岭，而在最日常的周遭表达出生命的意义，这我从老师的画中读到的深深打动我的内涵。

铁骨铮铮又墨韵生动，实为当代艺坛难得之典范。

1932年，许铁铮先生出生于江苏江阴，后在上海渡过青春期，求学之路艰辛不易。初三时，他通过同学接触到了鲁迅的作品，少年心里深深植下“艺术为人生”的种子。后于宋秉衡先生处接受两年素描训练，确立以形体结构、空间透视观察分析物象的写实调性。1954年进入浙江美术学院（现中国美术学院）山水画科，师从潘天寿，潘韵、顾坤伯、宋宗元、王伯敏等大师，从“四王”入手，上推元宋诸大家，奠定山水画的正统血脉。1959年以优异成绩毕业并与周沧米、孔仲起、叶尚青四人同时留校任教，在美院附中任教一年后调入大学部国画系任教。1962年响应国家支援地方文化建设号召调到衢州师范学校任教，四十余年间培养了大批美术人才，为地方美术教育事业作出重大贡献。

“画画，就像和朋友交流一样，要用人家听得懂的语言，讲出你的意思来，以得到理解，产生共鸣。”为人内敛且心性刚强、淡泊名利而从艺严谨的许铁铮先生艺术创作观质朴敦厚，从不哗众取宠，亦不好高骛远，唯究踏实勤奋地稳固前行：“我的理解是，要用人们普遍能接受的手法塑造生动的形象，加以巧妙的组合，以自己的心性豪情表达对大千世界的美的探索，并能拨动人的心弦而不是孤芳自赏式的自我陶醉。”

他以深厚的素描写实功底为托，通过形体结构、块面分析、透视层次等观念营造，画面既得四面峻厚之效果，又有盈润雅致之灵性，斗尺内笔墨律动与写意情怀四溢雄厚。籍此，浙西山水的丰厚面貌透过绢素尺牍及勾勒皴檫点染、笔痕墨迹等展露出多番面向，悠远的旷达之态、超然的高古之气和静穆的澄明之境次第流露，此仙霞余脉山石险峻或草木幽深，溪流潺潺又曲径隐隐，给予观者前所未有的视觉震撼和思绪牵挂。

硕果自是沛然。大三时，《杭州日报》便以两个整版的篇幅刊登了许铁铮先生的一组《杭嘉湖》写生；1972年中国画《飞机治虫》参加全国美术展览，并由人民美术出版社制成年画、画册；《井冈山黄洋界》《建设中的乌溪江水电站》参加了浙江省美展；《朝夕听泉图》入选1986年出版的浙江山水画选等；退休后更是渐入佳境，这位浙西艺术圈德高望重的元老级人物凭借对山水画中黑白灰关系的独到认知和兼顾江南温润与苍茫磅礴的秘诀，既较好地继承着传统精髓，也不断创新，似与不似之间得觅人生大道。

桃李四海，丹心一片。除却创作，许铁铮先生在衢州更牵挂的是美术教育事业。对此，他的学生们最为感恩。浙江省美术家协会会员、衢州学院副教授阮渭平说：“许老师非常淡泊名利，一辈子两袖清风，他对我们就像父亲对自己的孩子一样，非常关注我们的个人成长，不断鞭策我们。”浙江省美术家协会会员、浙江省华厦书画学会衢州分会副会长张伟明表示，他作为教师，教学认真负责，作为画家又很投入：“比如他教素描时讲到几何体的概念，我现在教学时也会拿来用，一代代在教学中贯穿下去。”与恩师相处近四十年的叶云龙目前是衢州职业技术学院艺术设计学院院长、教授，他觉得许老师对整个衢州的美术界、教育界、文艺界的发展贡献非常大，是备受敬重的元老：“我对恩师的感觉可以用三个词概括：一是真诚；二是严谨；三是执着。他的画可能每个时期表现的侧重点不一样，之前可能是表现山的浑厚，现在可能是山的灵秀与通透，更多是在表达一种意蕴。对于作画，他非常执着，现在每天都要画，我觉得许老师很不简单。”而浙江省美术家协会会员、衢州市女书画家协会副主席徐伶俐真正接触素描就从许老师开始：“我这一生，素描的影响非常大，我现在能够画出这些作品全靠以前的素描基本功。”

生命不止，探索依旧，许铁铮先生从未停下逐画脚步。学生张伟明去拜访，发现恩师家中最引人注目的是大画桌后墙面上钉满的大大小小的水墨画，而每次向他请教，又均有点拨之言：“一次他顺手翻开画册，指其某名作为例分析讲述他对山水画中黑白灰关系的议论使我深受教益。许老师一生以创作与教学为事业，这也造就了他具有艺术学者的品格，画桌边一本本用旧挂历背面白纸钉成的小本子上记录了他平时艺术实践的研究心得，以及用钢笔画的山石树木的各种形态及组合的小草图。每当看到这些就使我深为感动，许老师几十年如一日在艺术上勤勤恳恳孜孜以求，他是我永远的老师。”

许铁铮，1932年，生于江苏江阴，成长于上海。1954年，进入浙江美术学院（现中国美术学院）山水画科学习，师从潘天寿、潘韵、顾坤伯等。在前辈先生的悉心指导下，打下了传统山水画的基础。1959年，与周沧米、叶尚青、孔仲起等一起留校任教。1962年调至衢州师范学校任教，自此献身浙西美术教育事业，培养了大批美术人才。先后担任浙江衢州师范学校高级讲师，浙江省美术家协会会员，中国美术教育研究会会员，衢州市美术家协会主席，名誉主席。教学之余，坚持山水画的研究与创作。至今笔耕不辍，作品经常参加各省市各级美展，并多次入选全国美展。出版年画、连环画多种。

Q&A

Q：能否简要分享您的从艺历程？

A：我三岁时跟着父母到上海生活，1954年进入浙江美院（现中国美术学院）学习，正逢青年时期。我在上海长大，有点大城市情结，困难时期调征我到浙西，最初有点不适应，美院系主任刘苇先生说，你到衢州，等于是美院在浙西散布美术种子，发展当地的美术事业，要争取生根发芽。现在，我已经把衢州当做自己的故乡，产生了难以割舍的感情。

Q：您长期扎根衢州的美术教育，见证了衢州几十年的美术发展，请谈谈您任教期间的心得体会。

A：这里的地方领导和群众都很看重我，我很感动，也想做一点事情，后来确实培养了很多美术人才。做美术老师跟专业画家的心态不一样，教师的首要职责是要热爱教育工作，要爱学生，这很要紧。美术课是要培养学生的审美情感，提高他们的审美能力，让他们能通过表现技法把自己的激情表现出来。有了这个思想，就可以全身心地投入教学工作。

但如果作为一名画家，是不会想到这些的。此外，作为教师还要想到学生的接受能力，想到用什么办法才能让学生接受画画的基本知识，这个过程要全身心投入，确实要牺牲一些自己的时间。

Q：您如何看待自然与创作者心性之间的关系？

A：艺术创作，就是艺术家在生活和自然中感觉到“美”，而且这个“美”能够引发一定的激情，然后再把这些感受用笔墨表现出来。

我喜欢大山大水和雄壮豪气的美，这是个性。对我来说，审美和个性是紧密连接在一起的。我的个性审美是写实的，虽然有些地方有时会夸张处理或强化形式美，但写实跟抽象不完全一样，这是我的艺术创作观。

中国画讲究气韵和究势，这增加了画面的生动性、活泼性，中国画也讲究起承转合，画面中的元素不是孤立的，相互之间有关联。所以我喜欢把握画面的主要立意后敢于表现，敢于大胆出击。

中国画的核心是笔墨，而笔墨就是个性表现，我讲求笔墨的流动感，而不是只有“啪”的一点，而是要跟旁边的点呼应，这在西画中叫“构图”，中国画叫“开合”，它和审美情趣、构思立意也是相通的，既是写实的，又跟个性相作用。

Q：您对当下的青年美术工作者有哪些建议和期待？

A：我有两句话：一是艺术没有止境，要东、西、古、今广泛吸收，不断丰富自己的审美感受和审美能力。要求发展、求进步，必须要打破框框，好的就要吸收；二是不要做游魂，要立根，根基要牢，创作对人民有益、能够为人民接受和喜爱的作品。