以版作纸，举刀为笔。

面对激荡变化的悠长岁月，周国芳先生始终以质朴醇良之德在艺术道路上诚心前行。虽一生经历坎坷，但对生活、艺术始终包含热情，几乎倾注了全部心力。这种蓬勃精神反映在作品里，便化作极为动人和感人的人生哲思，成为不可或缺的时代瑰宝。

先生幼时随家人避难，住在一家裱画店隔壁，耳濡目染，不到十岁就开始习画，后于衢州师范就读，在美术老师林琼启蒙下接触版画。“看着老师在木版上雕刻作品，我觉得很神奇。于是也开始尝试着在木版上用刻刀作画，这感觉与在纸上画图截然不同。版画拥有独特魅力，开启了我人生的新旅程。”1957年，他考入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，师从赵延年、赵宗藻等大师。藉此，周国芳先生以版为图，借刀为画，独创属于自己的艺术旅程。

艺路前行，其既尊传统又主创新，师法自然之际注重蹊径独辟，在最大程度还原现实生活和自然面貌的基础上加入人文关怀与雅风流韵。他亦重视实写生，所有创作几乎都经反复推敲而提炼，这一过程甚至会延续数十年。故作品面貌多元，或灵动洒脱，或雄浑壮丽，亦或清润秀美，但整体均意境写实，刀法沉稳，有效反映着时代精神，生动塑造了历史中人，成功展现出新时代人民的精神面貌和追求崇高理想的愿望，正能量满满中内蕴天骨开张的艺术气质。

正是这种始终不渝的执著精神和对美的孜孜以求，使得周国芳先生在变化无穷的刻刀世界里奋战数个春秋，创作出多幅足以铭记艺术史的版画佳作：代表作《工地女会计》选送前苏联七国展览，并入选建国十周年、五十周年及六十周年大型国际纪念画册；作品《醉秋》、《初晴》、《晨牧》、《开门见山》等参展全国版画展；封刀之作《须江筑堤图》参加了“2016浙江省版画展览”等。他坚持鲁迅倡导的新兴木刻宗旨，立足衢州本土，用作品刻画了一幅幅波澜壮阔的时代蓝图。

故其作能观之动容，思之触心。这份用心血刻下的人生华章体现出铿锵有力的操刀技法及劲节斩凿的豪迈雄风，显露其情思超纵的雄强韵味。

1996年，中国版画协会为表彰周国芳先生在上世纪五、六十年代为中国版画艺术事业做出的杰出贡献，特授予他“鲁迅版画奖”。著名版画家赵延年先生更是盛赞：“数十年来在极为坎坷的条件下不忘自己的艺术理想，以顽强意志坚持捏刀向木，创作出了不少木刻好作品，其刻苦与勤奋的精神，实在令我赞叹！”

人生大于艺术，道义重于笔墨。2014年底，周国芳先生将毕生所作版画71幅及41幅版画原版系数捐献给衢州市博物馆，其中不乏《工地女会计》《晨牧》《挣分夺秒》《初晴》等名作。

“到目前为止，捐献版画作品这个工作谈成功的，唯一就周国芳先生一人。”衢州博物馆原馆长、研究员柴福有是先生老友，据他回忆，二人一聊捐赠事宜，先生就同意了，其子女也非常支持：“讲老实话，书画家很多，用金钱来计算书画的也比较多，但周先生完全不谈这个。我们非常敬佩周国芳老先生，无私奉献，难能可贵，值得年轻人、文化工作者学习。他真的不容易，我们非常感激他。我借此机会祝老先生身体健康，晚年幸福，长命百岁”。

而在衢州博物馆原副馆长、研究员叶四虎的印象中，先生是德艺双馨的老艺术家：“周先生把一生创作的画无偿捐给博物馆，一般人是做不到的。”更是一个画痴：“我们平常看不到他在那里玩，走过去就看到他在画画。艺术上衢州地区、浙西地区他是天花板般的存在，无人能及”。

周国芳，1932年生，浙江诸暨人，1962年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系。毕业后，先后进江山婺剧团、峡口中学、江山电影院等单位。无论工作角色如何多变，抱定“毕生惟刀木，此志不可移”的信念，始终没有放下手中的刀笔与木板。现任江山市文化馆副研究馆员，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，浙江省版画家协会顾问。1996年被评为“五六十年代优秀版画家”，获“鲁迅版画奖”。作品曾多次参加国内外展出。代表作入选纪念国庆十周年画册《十年来版画选集》、国庆五十周年《中国现代美术全集》和国庆六十周年《春华秋实1949-2009新中国版画集》《浙江美术作品集》等。

Q&A

注：因周国芳先生已91岁高龄，身体抱恙，无法顺利采访，故以家人代述的形式进行呈现。

代述人：三子 周叶青

Q：请问周老师是如何走向版画这条道路的？

A：我父亲十岁时，跟家人一起抗战避难在常山球川镇，当时隔壁有个裱画店，他被各种各样的画吸引了，就迷上了画画。有次路过打铁铺，看到里面挂了幅关公像，他让我爷爷买了纸墨，跑到店里临摹，大家都觉得很惊奇，这个小孩画的这么好，慢慢在当地小有名气。

有位邻居看到他这么喜欢画画，拿了张报纸说，隔壁江西有个画童刘勃舒，画马很好。我父亲知道后给这个比他小3岁的小朋友写了封信，还送了一幅画，刘勃舒收到信后回了信，也寄了幅他画的马，这样我父亲对画画的兴趣就更浓了。后来，他在常山读小学时跟着老师王永德（艺名王华丹）学画，读衢州师范时，有位老师林琼是画版画的，就这样引导他走上了版画这条道路。

Q：能否谈谈您记忆中印象最深刻的父亲创作故事？

A：一幅是《争分夺秒》，为纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》而作，是在江山水泥厂取景。他写生时带着我，所以我有印象。还有一幅《窑工》，画的是专门烧砖窑的工厂。我记得当时是夏天，非常热，砖窑里的温度更高，所以艺术创作非常辛苦。

还有一幅是以国徽为背景的版画作品，他说国徽后面是我们的山河，底下是过去受压迫的场景，由很多名画家的版画作品构成，元素非常丰富，如《开国大典》《南昌八一起义》等。其中《开国大典》因为受历史影响，里面的人物经常变，他一直找不到最准确的参考，就叫我去到杭州去找，我找了好多地方都找不到，后来还是他在出版社工作的同学找到了一本权威画集，才把最终的画稿定下来。他创作的过程非常严谨认真，每个细节都会扣的很细。

还有以江郎山三块山峰为背景《屹立》。当时浙江卫采访他，说为什么取名《屹立》。他说国家也好，民族也好，个人也好，哪怕狂风暴雨，也要经受住这种考验，最终焕发出自己的精神力量。这幅画其实代表了他的一种精神。

Q：周老师的作品记录了很多群众生产工作的场景，如《工地女会计》就是一件具有现实主义精神的优秀作品，感染力非常强，可以具体说说这幅画的创作过程吗？

A：那时他还在美院读书，学校组织去缙云壶镇写生，他睡在工地里，晚上被惊醒了，看到工地的女会计很晚回来，把小孩安顿好后在公棚里连夜整理账册。他看到后马上起来写生，回校就创作了这幅作品。

这幅画原本内容很多，系主任张阳虚老师说，要把一些不必要的东西去掉，他就不断精简，最后留下来这幅传世之作，建国十周年、五十周年、六十周年都入选国家相关美术全集或版画集，也选送出国展览。这幅作品在版画界有一定地位，也是他一生中最有影响的作品。

我觉得父亲的作品反映了一个时代，记录了一个时代，而且雅俗共赏。他一直有个观点，就是艺术作品要能让大众欣赏，如果大众看不懂，那它就不一定有很强的生命力。

Q：调到市文化馆后，周老师的作品更多记录了日常生活的难忘瞬间，那些看似寻常却又珍贵的生活片段，成为他创作的重要源泉，可以选两件代表作品详细介绍下吗？

A：《晨暮》这幅作品生活气息很浓，画中有很多的牛。鲁迅讲过“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这也体现了我父亲默默耕耘，无私奉献，永不放弃的精神。这幅画他构思了很长时间，经常写生。其实他画牛的作品很多，但最有震撼力的是这幅，一是画幅大，二是气势磅礴，无论专业工作者还是普通老百姓都很喜欢，这也是他的一幅精品，花费了大量心血。

我父亲的创作都会在脑海里构思很长时间，如参加全国美展的《醉秋》，描绘的就是他童年逃难时停留兰溪的一段记忆，当时正好杨梅季节，他经历了杨梅从青到红的整个过程，印象深刻，但直到80年代他才创作出这幅画。还有2016年的封刀之作《须江驻堤图》。80年代，江山城边须江为防洪需要构筑大堤，我家就住在江边，他天天看着劳动大军筑堤，觉得场景震撼人心，就一直记在脑海里，到了2016年，他觉得再不实施可能会变成某种遗憾，就尽全力创作出来。这幅作品当年参加了浙江省美展，后来被丽水美术馆收藏了。

Q：周老师的艺术历程大体可分为几个阶段？

A：我想大致可以分为三个阶段：一是学生时代；二是毕业后到江山工作；三是调到文化馆后开始专业从事美术创作。他的作品可以分为人物类、风景类和生产劳动类，我觉得他的作品纪实性很强，能够把时代的信息和当时的生产劳动情况反映出来。

Q：父亲在哪些方面对您产生了重要影响？

A：我父亲从小就颠沛流离，工作经历非常多，但醉心美术，把它作为终身事业。在我的印象中，他从来没有任何抱怨，不管什么样的环境都能够坚韧不拔，保持积极的人生态度，对自己的追求永不放弃。还有，他做事情比较认真，创作一幅作品可能会在脑子里构思几十年，最后才动笔动刀创作出来。他也很乐于助人，社会上不管男女老幼，只要喜欢画画，去找他，他都热衷花精力辅导，推动江山群众美术活动的发展。