本质而言，艺术就是某种起心动念之表达。

从周明明先生的身上，可直观目睹时代文化最精彩的前行之态。置身时代洪流，其拥有难得之盈润风貌和勇于自我更新之反思意识，亦擅撷捕生活细节反哺画面，可谓心系于情、情溢于意、意存于境。

故自然趣味的流淌在其画中极为顺畅，那些或刚柔、或方圆、或雄秀的浑朴生命力直呈画布，隐匿着某类敏于覃思的致知格物。如令人印象深刻的“孔雀”画作，或绚烂夺目，或逸笔不羁，均宛若宝石般璀璨，某些细节的处理更显时尚与当代；“紫藤”系列活力扑面，生机璀璨的时代特征和东方智慧的艺术表达有机相融，线条的腾挪转移更是意味悠长。籍此，七十余年的生命修行凝于笔梢，诗与远方重新聚拢，化炼成独一无二的周氏风范。

1950年，周明明先生出生于浙江衢州，其父为著名花鸟画家周一云先生，工翎毛，擅花卉，兼擅山水人物走兽，是当地百年艺术史上最负盛名的画家之一。家学渊源深入骨髓，遗传父亲绘画天赋的周明明先生慧心早萌，虽圉于时代，他当过工人，做过体育教师，还曾大龄北漂，但爱艺之根深埋。1999年，他先后前往中国美术学院、浙江画院和中国国家画院等地学习或进修，师从姜宝林、池沙鸿等名师。潜心练习和转益多师开拓了他作画的视域和风格，他也就此荣誉丰硕：2000年获得浙江省第二届中青年花鸟画展金奖，入选全国第二届花鸟画展，获全国中国画展优秀奖；2001年获全国中国画展优秀奖；2004年，《火棘嬉寒》入选浙江省第十一届美术作品展，《碎霞》入选首届中国美协会员中国画精品展；2005年，《润物细无声》获“浙江省第六届花鸟画展览”铜奖，并入选首届中国写意画展，作品《墨紫藤》入选第三届全国画院优秀作品展等。

《叙画》有言：“夫言绘画者，竟求容势而已。”简要观之，一个人的命运往往由某些偶然决定，但实际上，看似被推着前行的人生选择或许正暗合着个人内心的某类期盼。周明明先生基于生命美学焕发出的浑厚色彩和脱略迹象的综合笔墨联合爆发出雄劲苍古的生命力，特殊的生命经历更使他的绘画充满人间情味，挥洒自如的淋漓墨色与富丽典雅却秾而不艳的整体气质相得益彰，尤是用粉，秀逸明丽尤非旁人易及，独特的笔墨体系得以时时跃动出草木俱灵之态。

生活无处不在，每个人的“生活力”也各有不同，这个意义上，艺术创作是永恒性的。周明明先生深谙当代艺术工作者的时代责任，除却深耕创作，也注重面向大众散播良善的艺术种子，如在曾任教过的衢州市高级中学设立“周明明先生美术教育奖学金”，专门用于鼓励和帮助那些和曾经的他一样怀揣美术梦想的孩子们。

是谓：情境交融绘花鸟，瑶草漫卷致覃思。

周明明，1950年生，浙江衢州人，自幼承家父著名花鸟画家周一云先生亲授。2000年结业于中国美术学院国画系，并求学于姜宝林先生。现为中国美术家协会会员，浙江省花鸟画家协会会员，衢州书画院副院长，浙江画院特聘画师。2000年，获浙江省第二届中青年花鸟画展金奖；入选全国第二届花鸟画展；获全国中国画展优秀奖。2001年，获全国中国画展优秀奖。2004年，《火棘嬉寒》入选浙江省第十一届美术作品展；《碎霞》入选首届中国美协会员中国画精品展。2005年，《润物细无声》获“浙江省第六届花鸟画展览”铜奖，并入选首届中国写意画展；作品《墨紫藤》入选第三届全国画院优秀作品展。

Q&A

Q：能否简要介绍您的从艺历程？

A：我最初画画是受父亲的影响，他是浙江省知名花鸟画家周一云先生。我小时候喜欢看他画画，自己就学着乱涂起来。他知道我喜欢画画后，就拿出一些作品让我临摹，从而将我真正带入书画的世界。

长大后我去了工厂工作，空闲时间就把父亲的画拿出来临摹，又增加了写生，二者都很重要。后来到学校教体育，依然经常利用业余时间和课余时间画画，基本上全身心地浸泡在书画世界里。积累到一定阶段后就开始创作，但有段时间感觉有些闭塞，怎么办？这时有两条路：停下来不画，或者继续坚持。但无论选择哪条路，只要坚持，自然就会走出来，然后重新整合小画变成大画，再做处理，我就是这样持续往前走的。

1999年，我有幸得拜姜宝林先生为师，学习一年多后，我获得了浙江省中青年中国花鸟画金奖。那个过程中，我从他那里学习到了一些大写意的艺术处理方法，比某些传统内容更进一步，尤其是对组合条线的构成处理，这些都对我产生了很大影响。他也喜欢画藤本类，因此我在画紫藤时，很多东西都受到了老师的影响，当然现在它们都慢慢内化成我自己的理解。

2003年，我到浙江画院池沙鸿工作室研修了一年，得到了很多老师的指导，当时创作了一张19米的大画，画面上有29只孔雀，后排全部是紫藤。那年恰逢第29届奥运会在北京开幕，我想着为奥运会献礼，就创作了这幅大画，花费了一年多时间。研修结束后，姜宝林老师到北京国家画院创办了花鸟画精英班，我到北京，继续跟着姜宝林老师学习，后来回到杭州待了几年，直到2016年回到老家继续创作。

Q：早期学画时受哪位画家的影响较多？

A：学习中国画，大家都知道首先是临摹，为什么？因为中国画里很多用笔的方法是无法仅靠想象就能画出来的，这类前人的经验和方法只能通过临摹学习和掌握。

基本上，我临摹任伯年的作品比较多，因为我父亲比较喜欢任伯年的作品，他的画里也有任伯年的影子。

Q：学画过程中您受到了好几位老师的影响。

A：姜宝林老师有段时间对我的影响相当大，也是有缘，他喜欢画藤本，我也喜欢，而且我父亲紫藤画的就很好，我当初画紫藤有很多方面都受到了姜宝林老师的影响，到现在又慢慢脱离，变成我自己的一些理解。

Q：您最钟爱哪类题材？您期望在作品中呈现出怎样的美学理念？

A：我最钟爱的题材主要有紫藤、燕子、孔雀、八哥等，紫藤的用笔比较能够体现中国画的线，这类充满生命力和可能性的线是我比较喜欢的内容。而且紫藤跟这些鸟配在一起相当吻合，它们可以互相衬托，例如紫藤的颜色比较雅致，放上两只燕子或八哥，能够让颜色更加跳脱，但画面整体又能保持和谐。

孔雀则是老百姓原本就喜爱和推崇的鸟，不仅造型美丽，而且含有吉祥的寓意，在民间是吉祥富贵的某种代言，雅俗共赏，所以老百姓喜欢，我也就喜欢画。同时，中国画里小写意与大写意不同，大写意可能不太适合画孔雀，因为不太利于表现它的“玲珑”，某些鳞片的美也表现不出来，所以小写意可能更适合去表现孔雀这类题材。这段时间我也在思考，希望能在这方面取得更大的突破。