祝富荣先生的画作中，有着当下少见的家国情怀。

这份气概、格局、能力与眼界，均值得业界深习。

他师百家厚积淀：15岁时，祝富荣先生便师从程本一习山水，22岁后程本一将其引荐给同学周天初、潘天寿；1958年得张南启蒙开始木刻创作，创作《为1070而战》发表于《浙江工人报》，1959年创作《赶制矿山机械》发表于《人民日报》，《优质高产图》入选“全国职工美展”，获优秀作品奖，发表于《工人日报》。后师从赵延年学版画；师从傅廷彦学油画，期间绘制多幅巨幅（8米高）画像矗立于火车站广场，十字路口广场，为“红太阳展览馆”创作多幅作品；1982年入中央美院学习，师从吴长江专攻人体素描，请钱绍武，曹春生辅导人体素描，聆听李桦、黄永玉授课，周思聪、石虎边画边讲授中国画，转益多师，逐步打下全面而扎实的基础。

他重创新求突破。祝富荣说：“师法古今百家，站在大师的肩上集大成，创造属于当代的新高度”。在挖掘传统、师法造化的基础上，祝富荣先生极重创新，持续开创多领域先河：如在先贤“手摸素绢”赏试中创造“纸墨皴”；于古人“墨池法”试验中创造“拓墨皴”；从冰雪复盖山岩上白下黑中创造“冰雪皴”；发挥弱碱性水的排它性和在生宣的占有性，创“喷水破墨法”；创“三维纸法”，使立体纸留下痕迹；创“摺皱皴”和用三维纸刻划日光投射岩石投影现象的“复皴法”及“残壁皴”；观察方法提出“仰视高远，平视深远，环视阔远，瞰视迷远，俯视极远”的五视五远法；用笔提出“八面来锋”；山水画创作提出“气、韵、笔、丰、新、脉、难七字诀；首度将纳米级金粉经二十余年曝晒试验后用于“新金碧山水画”的创作……

而他最为人称颂的，则是擅以艺为媒，颂国运之昌。对于艺术的社会功能，祝富荣先生是极为清醒的。他的理念是：以大爱大美为时代代言、为人民送美、为山河立传、为生命讴歌。可见他画画的赤子初心。慧心独具的祝富荣先生深谙时代重任，吸取北派山水的气势恢宏，融汇南方山水的苍润韵致，创阳刚崇高且浑厚华滋的新面貌。深厚的传统功力吸收油画的色彩、版画的整体多维交互，呈现出繁茂华滋的生命能量，这份正大气象深得专家推崇。艺术史论大家王伯敏见到后，指出“画家祝富荣，既有‘日异其能’的钻劲，必将蒸蒸乎日上而无可限量”，充满鼓励和期望；中国美院博导卓鹤君亦言：祝富荣画出了许多“为山水立传，为河山传情(祝语)”的山水画佳作，气势恢宏，质朴趣灵，山水间刚柔相济，意境盎然；知名艺术家姜宝林则说：祝富荣努力发掘传统，能运用西画的观察方法和深厚的素描基础，创造新技法新程式，丰富中国画表现力。尤其瀑布泉水的表现技巧，独有其能，既有写实逼真，又有笔情墨趣，堪称一绝。

的确。观其作，不仅可观“美”，更能悟河山之铮铮气派。如《华夏如此壮美》中，泱泱中国东、南、西、北的壮美景色和辽阔海洋跃然巨幛，艺术家不仅为祖国山河立传，更弘扬了新时代波澜壮阔的恢宏气势；《中华魂》画出了奔腾咆哮的大无畏气势，甚为撼人；《雨后江山铁铸成》让人振奋，而画中内涵更值得细品。他说：“我在这幅画里表现的不仅是江山的雨后清爽，更希望创出中国山水千万年永屹世界东方之感，这堵铜墙铁壁体现了中华民族压不垮的民族精神和大风大雨嶽炼后更显崇高阳刚的中华形象”；聚焦环保和人类命运共同体的《绿色和平》凸显了中国智慧，彰显了中国对全球生态治理和世界和平的巨大贡献。画面上195只盘旋的白鸽祥和欢乐，格局、气象、寓意与气势均恢宏且深刻。

束云作笔海为砚，泼洒长空起昆仑。新时代的天空下，艺术亟需与时代同行。祝富荣先生凭借超越一甲子的艺术实践，成功实现了从创作理念到观察方法、表现技法、理论建设等的多层级跨越。

祝富荣，1939年生，浙江衢州人。中央美术学院结业，号云海楼主。中国美术家协会会员，国家一级美术师。历任衢州画院院长、衢州书画院院长、衢州市美术家协会主席、浙江省美术家协会理事、民盟浙江省委文化委员、杭州市文联书画艺术研究会顾问、台北故宫书画院终身名誉院长、终身客座教授、北京盛世经典博大文化发展有限公司签约画家。六十余年致力现代山水画研究和创作，所创“北气南韵画派”，崇高阳刚、大气磅礴、雄峻浑厚、苍润华滋。作品入选国内外美展，被中国美术馆等收藏。出版有《祝富荣画集》《怎样画泉·瀑》《荣宝斋画谱——山水部分祝富荣绘》《中国高等美术院校教学范本精选——祝富荣北气南韵画派作品选》（四开本）《绿色和平——画说民族复兴·新时代》（征询本）《中国近现代名家——祝富荣北气南韵画派作品选》（4开本）天津杨柳青画社出版、《中国近现代名家——祝富荣》（俗称大红袍），以及多人合集专集40余种。

Q&A

Q：在您看来，绘画承载着怎样的社会功能？

A：这个问题具有普遍性，我很早就开始思考。2020年，我在澳大利亚亚洲华人美术馆举办的“中国书面传承与发展论坛”，作《中国画表现时代主流和塑造国家形象的创作实践》的发言，我在水墨巨幛《绿色和平先驱祭 绿色和平宣言》和《梦》二幅巨作中想表现二十一世纪关于地球生态修复和世界和平的时代主流和中华民族伟大复兴的中国主流。在《华夏如此壮美》两幅巨幛：一幅是把中国的东南西北绘于一图；另一幅是囊括中国各地所有景色；二是把东北长白山、台湾玉山、山东泰山、江西庐山、福建武夷山、安徽黄山、湖南张家界、喜马拉雅山等二十余座名山画在一幅里。我想以中国壮美的大山大水，塑造中国的国家形象。中国的山水资源太丰富了，全世界十四座八千米以上的高峰中国就占了九座，世界自然文化遗产有三十几处，这些都为中国的山水画家提供了很好素材。

绘画应该反映什么？每个画家都要有清晰的思路。我觉得艺术家不能只是一天到晚画画，而是要想清楚为什么画。我刚开始学画的老师程本一是潘天寿的同学，他叫我临摹的第一幅画就是范宽的《溪山行旅图》。大概因为喝的第一口奶是大山大水的北派山水，就慢慢形成了这种基因。

Q：您的山水气势恢宏，刚柔相济，这是否源自内心的一种抒发与表现？

A：肯定是。画家要画使自己感动的东西，自己都不激动，画出来的画怎么会让人感动？所以画家要尽情地跟大山大水恋爱，同时继承传统和发挥自身秉性，才会最终形成自己的风格。

Q：如何看待中国画的笔墨传承与创新？

A：创新不是乱来，而是须在继承传统的基础上进行，传统这口奶要多喝。绘画，一般会从临摹开始，但这不够。传统怎么形成的？北派山水有个很好的传统，就是到大自然里，即“师法造化”，但这个传统技能需要我们的发掘。

那么，从哪几个方面发掘？我认为应该是“时代当随笔墨”。早期观察方法是仰视高远、平视深远、瞰视迷远的三视三远。当代可以乘机俯瞰、坐车绕山，发展到五视五远法：仰视高远、平视深远、俯视极远、瞰视迷远、环视阔远。创作方法也如此，从传统的“六法”，发展到“气韵笔丰脉新难”七字诀。

所以，整个传统从思想方法到观察方法，从创作方法到用笔方法，都需要向前发展。如以前基本以中锋为主，现在我提出“八面来锋”，要把毛笔从笔尖到边根都需要发挥出来，把“笔、墨、纸、水”这四个方面发挥到极致。但要注意，不能离经叛道，否则就不是中国画。中国画有自己的“道”，即“澄怀悟道”，这个“悟”字很重要。现在很多人讲山水精神，但仅停留在字面意思，没悟出来“道”，那怎么画得的出来？就只能成为口号。应该在真正理解传统后，用通俗的实践语言表现出其中的道，最好是大家能够看得懂、体会得到，使人感觉可亲可爱，可游可居。

我六十多年的实践体会，澄怀悟道就是：生命、道德、精神、天人合一十个字。一是山水是有生命的，要表现山水的生命，；二是要表现山水高尚的道德；三是表现山水的精神，：四是要表现山水之道“天人合一”的境界，这不仅是个哲学概念，也是山水画的最高境界。要向山水学习，以山水大德作为人生示范来净化心灵，提高我们的人格品位。“澄怀悟道”，首先要有清沏的胸怀，如果一天到晚只想这幅画卖多少钱，胸怀已经不干净、不清澈了，想表现山水大德、精神那是自欺欺人。

Q：您是如何与艺术结缘的？

A：15岁时，程本一老师开始教我临摹，以北派山水为主，包括范宽、荆浩等。1958年工作后开始创作版画，老师是赵延年、赵宗藻、李桦。我在版画领域里有几项创新：水印绒版画、钙塑版画、浮雕版画。沉浸版画的同时我也画国画，实际上，“水印绒版画”就是把国画的一些技法融到版画里，产生了新的画作，跟国画很接近。后来，我慢慢把主要精力都放在国画上。1972年开始到处写生，收益很大，不光搜集了诸多素材，还开阔了心胸，进一步认识了大山大水的高尚品德和精神。

Q：对未来创作有什么规划？

A：1972年左右，我开始到大山大水去写生，慢慢形成了现在的面貌，大家感觉，这些作品既有北派的味道，也有南方的味道，这种面貌的形成是自然而然的，但形成之后我也有意识深入，把北派的雄强崇高和南派的苍润韵味融于一炉，慢慢形成了“北气南韵”的面貌。

这可以用十六个字概括：崇高阳刚、大气磅礴、雄峻浑厚、苍润华滋。今后我努力的重点方向，就是创作更多的作品来多方充实“北气南韵”。你采访见到在画的《天地交响曲》，画面中有世界最大的尼亚加拉瀑布，也有中国的黄河壶口大瀑布，轰隆作响扑面袭来，生命力很强。这首天地合奏的雄伟交响曲，展示的是大自然生生不息的生命力，我们必须时刻用这样的生命感知来鼓舞自己。与签约公司共同努力，实现我“为人民送美”的理念，把这种山水的生命美、道德美、精神美、天人合一的境界送到千家万户，美美与共，若我生存，必就作画，直至命息笔停。