艺者之心，纯粹至真。

祝朋常先生于困境中忠于艺程、倾心创作的赤子之心最是感人。他的画里，藏着艺者对自然的深度敏感和沉于覃思的致知格物。生机璀璨的时代特征和生命的嬗变成为艺术家寄托诚心的内涵，并以独特的审美趣味凝成意味悠长的人生羁绊。

慧心独具的祝朋常先生自小学四年级就始临《芥子园画谱》，虽屡陷生活漩涡，但依仗艺术之滋，勇敢面对着日常之难。如创作于1956年的《煎药炉子》便记录了曾经的窘境与奋然。当时，祝朋常先生卧病在床，画画成为生命的全部意义，日后他曾感叹：“如果不是画画，我可能都不在人世间了。”

诚然。绘画于他，早已不仅是技术的追逐，而是类乎生命信仰般的求索。祝朋常先生不仅深谙俄罗斯巡回画派的写实趣味，更在色彩表现和构图处理上与印象派表现艺术美学思想异曲同工，其作虽用笔着色不多，却不拘某物之具体刻划，而重整体气蕴，故画面总能呈现独到风神。

这条艺道，应物写生又兴发生趣。某种源于自然的繁茂生命感时时跃动，总能撩起观者关乎自身的想象，扑面袭来的浩然气和根植生命的谛念在画中还原成鲜活气息，应物而超然象外，阐发出极具共情力的人文精神。其画之灵，不仅在皮，更在势：如《柏籽树》《老农》布局严谨，色彩浓烈；《小巷》蓝天绿海，华屋碧阴；《城郊公路》山色得益，浑然一体；《农舍》烟雨满纸，简淡返真；《村头》笔锋老辣，笔力愈劲；《清湖小溪》雾气冥冥，心旷神怡……

除去个人创作，祝朋常先生对地方艺术能量的锻造同样值得推崇。曾任江山市美术协会主席的他不仅热衷于发展江山油画圈，更以身作则，率领自有家族深耕艺术圈，为地方文风的养成奠定良好标准。

此江山十八曲巷祝氏一家人，自先辈祝维良以来，均雅好文艺，琴棋书画、诗文篆刻各擅胜场，在大哥祝朋常先生的领头下，以祝渭洋、祝鹏杭、祝鹏村、祝亚英、祝瑜英等六兄妹为核心，涌现出祝铮鸣、祝平凡、程犁、程沙等一批新生代学院派书画家和雕塑家，家族式艺术团体蔚然大观：二哥祝渭洋《半开半掩的大木门》《广渡村的小妞们》等钢笔画记录着江山胜迹与风土人情，并与弟弟祝鹏杭同为浙江名砚——西砚创始人；祝鹏杭多才多艺，《卸妆》《老雕匠》等工笔巨制浑然天成；小妹祝瑜英能文善画，2008年应征撰写《浮石潭记》，其中“夫妻碑”传为佳话，《外婆家（清湖）印象》诗文俱佳……

先辈惠存的生活之理和优秀的艺术基因让后辈终生受益。1998年8月，祝朋常率一家子十六人在衢州市群艺馆展厅举办《一家子》美术作品展，开启绵延至今的“一家子”艺术旅程。他们集全体之心，借文艺载体，承续着对生活的感激和对生命的热爱，以实际行动对“衢州有礼”作出最佳诠释。

此绵长动人的集体艺心，夫复何求？

祝朋常，1935年生，浙江江山人，先后为浙江省美术家协会会员，中国舞台美术学会会员、中国舞台美术学会浙江省分会理事，中国戏剧家协会会员，曾任江山市美术家协会主席、副主席。从小受其父影响爱好美术，从而走上艰苦又漫长的自学绘画之路。其数十年如一日，刻苦学习西方油画艺术，尤其醉心于19世纪俄罗斯巡回画派画风，虽病贫交加，甚至几度濒临绝境，仍求艺不辍。常与三五画友或深夜切磋画艺于陋室，或顶烈日、冒严寒写生于荒郊。代表作品有《柏籽树》《老农》《坡地》《煎药炉子》等，布局严谨，色彩浓烈，擅于运用光影变化。其中，《柏籽树》1991年获浙江省优秀作品奖，应邀捐赠浙江美术馆。

Q&A

Q：您是如何走上油画这条道路的？

A：十三四岁时，爸爸给我买了一套《芥子园画谱》，几位同学也喜欢画画，我们就在课余时间一起临画谱和画香烟牌，就这样开启了绘画生涯。但因为肺结核病发，我在考上高中后咳血，没办法只能休学，到杭州治疗了四年，期间一直为了最基本的生活问题犯愁。当时比较艰难，爸爸每个月给我寄15块钱，包括医药费和生活费，两年后换成大姐寄。

有次，我看到街上有画像小店，每张画收两块钱，画的很细腻，看起来跟照片一样逼真。虽然店主怕我偷学，但我已经知道了这条路，就开始画起来。回老家后，我继续练习画人像，后来帮隔壁一位老人画像，他很高兴，拎了一篮番薯作为费用，爸爸看到我能画成这样就比较安心了。

1956年，我在爸爸的箱子里看到许多俄罗斯巡回画派和古典画派的画册，如列宾、约干松、苏里科夫、拉斐尔等，一看就喜欢，从此下定决心学油画，而且要有创作，不能只是临摹。于是，我就一边养病一边学，看了许多书，如赫拉帕科夫斯基的《给初学画者的信》，里面有关于色彩、头像等创作知识，还开了家画像店，保障了基本生活问题。但我不满足，一有空就关上店门去写生，或者在家里画素描，希望提高基本功。

两年后，我的第一幅油画在省里参展，画的是近郊茶场的风景，这也成为我日后申请市美术家协会的第一幅作品。当时我已经在剧团工作了，主要工作是画布景、搞设计，走写实风格，刚好发挥了我的优势，大家都觉得很逼真，到省里演出基本都能得奖。

在剧团工作有个好处，就是外出演出空了可以写生，因此我跑遍了整个浙江省，如义乌、东阳、诸暨等，每个地方都画，为我创作油画提供了好条件。退休后，我也一直在画，和几个画友经常出去写生。

Q：您的绘画风貌有哪些转变？

A：最初，我画画受到苏联巡回画派的影响，比较写实，对画细的东西很感兴趣。改革开放后，西方诸多流派，如印象派、立体主义等传入国内，我跟画友们聊起来，都觉得印象派的色彩漂亮精致，表现力强，但也觉得，传统不能动，尤其是素描基础，形象的问题解决不好是不行的。

“美”到底是怎么产生的？总是要先有形，再通过技巧把它画出来，才能神形兼备。没有形，不要对象了，自己在家乱画，好像是把艺术丑化了，这种我们不能接受。但艺术也不能仅从“细”或者“不细”的角度评价。怎么处理画面，有艺术家自己的个性爱好和风格，不能受所谓流派的影响。现在我的年纪大了，应该更加放松，在形准的基础上追求传神，能够一笔解决的绝对不画两笔。

我的绘画题材主要是浙西丘陵地带的风光，有地域特色。《春雪》画的就是春暖乍寒时，太阳快落山，雪还没有融，太阳照过来时暖烘烘的，这类冷暖变化在色彩和形上的微妙变化被画了出来；《春汛》也是这样，当时我在衢州演出，空闲时到了一处粗旷荒地，正值春天汛期，空气湿漉漉的，水分很多。我抓住这个感觉，色彩的写生比较成功，主观感受很强，后期又据此创作了一幅油画，参加了西湖美术节，展出效果还蛮好。有次在龙游，我拿了小画箱去画风景，看到一位放牛的农民，他带了一顶草帽，阳光透过来，这一瞬间太美了。我给他拍了几张照片，还到他家坐了一会。我感觉他形象很不错，虽然礼帽是破的，却很好地传达出中国农民艰苦朴素的精神，就记录下来。

Q：您的绘画生涯经历了那几个发展阶段？

A：我的绘画一直从素描、写生出发，主要分为两个阶段。

一是画像。虽然绘画方式跟油画不同，但素描关系还是很讲究的。那时到乡下画速写，一到地方，我就把画箱一摆，看到对面有个剃头师傅，三五分钟就画出来。大家一看就说：“哦，画的真像，剃头的阿三。”这么一来，愿意画像的人就很多，一下子就宣传开了。

二是到了剧团，以画风景为主。这样既锻炼了风景画的技巧，也能把舞台专业搞得更好。那个时候我们剧团跑遍浙江，到处都有演出，我到什么地方就画到什么地方，所以浙西这一带的地形地貌顶记录了很多，也比较有感情。这块土地的风景很美，只要能够抓住它的特点并表达出来，观众就会喜欢。我的画不但表现了浙西的地方特色，还记录了浙西的时代特色，不仅可以欣赏，还有历史意义。

2012年后，我搬离江山和几个朋友一起到处写生，到处画。现在年纪太大，跑出去也不是很安全，写生就有困难了，但是我画了一本的东西，里面有许多很好的题材。我也在写回忆录，一是想把过去的情况记录下来；二是希望把没有完的画用更新、更符合潮流的方法再画出来，所以生活很充实。我的目标就是不停地画下去，这样的生活才有意义。

Q：您认为油画应如何实现本土化，展现出中国的文化特色？

A：油画中国化的问题，其实很早就提出来了。但这个画种刚刚传进来时，老百姓根本没有相关概念，我算是接触较早的一批人。当时衢州很少有人画油画，后来在美院接受过油画教育的学生多了，分配到衢州，大家一起学习，互相交流，互相借鉴，油画群体就这样慢慢形成了。

在我看来，俄罗斯巡回画派出自学院，有自己的古典风格，但这种风格和印象派对色彩的复杂要求不同。生活中，大家都认为油画一定要有色彩。