“我不记得我做的梦，醒来就忘了……我不依赖灵感，十几年来，没有一天不画画的，这成了一种持续的状态。所有都从生活中来，也许是天边的一道云彩，也许是一个肮脏的晚上，关键是你怎么感觉，从污浊中看到美，意象来源于人的本质。”

——欧阳春

艺术家欧阳春

作为当代艺术界自我教育的一个非典型案例，欧阳春的代表性技法是儿童简笔画和涂鸦式的用笔，常常透出童心未泯的稚拙，乍看之下像是儿童画般信手涂鸦，充满着热情与旺盛的好奇心。但这也正体现出了他坚强地抵抗着当代绘画领域某些既定的传统，试图回到内心的纯净，寻找属于自己的快乐。欧阳春在涂鸦风格基础上又进一步赋予图像更深的内涵和意义，并结合文化图式，探索出简约质朴、率真直接又隐藏着深刻奥妙的视觉语言形式。面对欧阳春的作品，虽然主题变化多端，但保持着鲜明的个性。

欧阳春《冬天NO.2》2004年作 200×301cm 布面油彩

成交价：RMB 690,000

2004年左右，欧阳春进入了第一个创作的高峰期，他自叙，“那时我每天自己做三顿饭，所有的画布都是自己绷，自己挤颜料，每天只睡六七个小时，常常画得眼里布满血丝，手是肿的。记得有一天，我把一卷画布摊在地上，连续十八个小时一边绷画布一边飞速画画，那天一共画了八张画。”

Lot 1117 欧阳春（b.1974）冬天一

2004年作 布面油彩 200×300 cm

签名：2004 OYX

出版：

《璀璨-欧阳春个人作品展 》，星空间，2006年版

展览：

2006年，璀璨：欧阳春个人作品展，星空间，北京、

2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海

估价：RMB 600,000 - 1,000,000

《冬天一》正是欧阳春在此时期创作的系列作品之一，此阶段，欧阳春貌似更偏向使用灰色调，并在平涂的基础上创作有设计感的图案。和他之后大部分作品愤怒叛逆的情绪与耀眼的色彩不同，通过整体偏灰色的调性，《冬天一》的画面也许展现出了对逝去时光的一种忧伤的怀旧。作品由上下两部分构成。大部分的画面通过色彩与堆叠的笔触描述了漫画式的积雪，虽然大面积的积雪变相拉远了家的距离，空旷感却也反衬出上部内容的重要性，同时，丰富的色彩亦赋予了更加偏向正面轻松的观感而不是遥远距离所带来的失落感。其次，画面上方那一小部分的面积是整件作品内容最“充实”的部分，五种大小、品类、色彩不一的植物，配上生拙线条构成的雪花、房屋和雪人，扑面而来的童真与回忆也许会瞬间击中观者，将其拉入家庭与回忆所编织的温暖中。

Lot 1062 欧阳春（b.1974）花房（两联）

2006年作 布面油彩 60×60 cm×2

签名：OYX 2006（背面）

出版：

《童心未泯：洪东禄、季大纯、刘鼎、欧阳春》，P63，八五星星艺术空间，2006年版

展览：

2006-2007年，童心未泯：洪东禄、季大纯、刘鼎、欧阳春联展，八五星星艺术空间，台北

估价：RMB 150,000 - 250,000

到了2006年，欧阳春的作品所体现出的精神特征有了明显的变化。他赋予那种独特的儿童般简单、直接的情感反应方式以更加凝重、沧桑的心理体验和更加庄严、宏大的史诗氛围，呈现在单纯的儿童视角中的不再是少年的浪漫情怀和夸张的青春叛逆，而是借由儿童般单纯直接的抒情方式痛快淋漓地宣泄难以忍受的心灵沉重。欧阳春实际上是在娴熟的运用儿童化的“漫画视觉”，在诙谐的游戏姿态中，深刻地表达出个人面对荒诞、宿命的社会本相时凝重、低沉而又无可奈何的心绪。

Lot 1115 欧阳春（b.1974）丢弃绘画三

2006年作 布面油彩丙烯 250×180 cm

签名：OXY（正面）；丢弃绘画 No.3 2006年 欧阳春 画布丙烯油彩 250x180cm（背面）

出版：

《璀璨：欧阳春个人作品展 》，星空间，2006年版

展览：

2016年，Cross Thinking展，艺·凯旋画廊，北京

2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海

估价：RMB 400,000 - 800,000

作为欧阳春在此阶段的作品，《丢弃绘画三》形象生动奇妙、色彩鲜艳浓重、笔触自由豪放，不仅继承了早期的涂鸦风格，亦融入了荒诞性及象征性意味。在纵向的画面中，时间在某一刻被欧阳春以令人深思的姿态凝固。画面左侧顶端描绘了一个孩子的形象，他站在山巅，自上而下的抛洒各种绘画工具，包括画架、调色盘、颜料、画笔、刷子。不科学的纵深大小、平面式的构造、不常见的山体和背景配色，欧阳春在他创造出的非现实的世界用画笔展现出了他对绘画的态度。

Lot 1116 欧阳春（b.1974）捕鲸船队NO.5

2006年作 布面油彩 220×280 cm

签名：捕鲸船队（五）欧阳春 2006（背面）

出版：

《捕鲸记》，P50 ，韩之演当代艺术空间，2008年版

《找自己》，星空间，2008年版

《70后艺术：艺术的十个个案》，中国经济出版社，2010年版

展览：

2005年，70后艺术：市场改变中国之后的一代，今日美术馆，北京

2008年，捕鲸记：欧阳春个展，韩之演当代艺术空间/北京

2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海

估价：RMB 800,000 - 2,800,000

同年，欧阳春也同时在进行“捕鲸记”系列的创作，并通过鲸鱼和捕杀它们的海盗描绘了一台有人生寓意的大戏。“原始的欲望和利益使得人们不得不在阴谋与野心中成长，成熟的灵魂往往也已经变得伤痕累累。我们都是任性的孩子，只愿看到自己喜欢的风景，听自己喜欢的歌，然而当投入到人生的”捕鲸”之中时，捕与被捕成为了永远挥之不去的记忆困扰着我们的抉择。我们究竟是在狩猎，抑或我们自身就是猎物，被吞噬，成为别人欲望的牺牲品？”他充满教诲的故事在画卷和草图中展开，希望它们能吸引我们基本的道德本性。

展览现场

《捕鲸船队NO.5》呈现了鲸鱼和捕鲸人作善恶争斗的场面， 以红黄蓝三原色为主要背景颜色，画作色彩整体呈现出和谐与温度，但与之相对的是，作品内容虽然由卡通式的人物、船体、鲸鱼组成，血液与武器的交织不可避免的为观者展现出更强烈的反差感。简而言之，整体画风与色彩的正面影响承托出了画中故事的残酷性，而欧阳春也借此冲突尝试唤起人们心中所应存在的善意与对自然的爱。

欧阳春《捕鲸船长》2007年作 205×205cm 布面油彩

成交价：RMB 1,035,000

对欧阳春而言，艺术是有治疗意义的，能驱走前世的魔。在像《捕鲸船队NO.5》这样让鲸鱼和海盗作民间故事的善恶争斗的作品中，欧阳春的绘画语言的心理深度达到了全面的表现。通过象征物的聚积和他有寓言式的叙述，他在向善致敬，向恶发出忠告。他的混乱的、儿童式的美学好像不经意，但他从没有脱离要用自己心里的善意去影响观者的意愿。