来支钢先生选题选的好，选择了水墨画。老子、庄子崇爱玄色“天地玄黄”从易经来的，玄是表现天、表现宇宙，无穷大，体积无穷、能量无穷、空间无穷。所以他选择了玄色（黑），这是有源的。

　　他选对了一个能表现无穷深远、无穷大，能量、体积无穷的这么一种绘画方式，最重要的在中国画语言中，王维突破了一个原来叫“应物写形”，到了王维这叫“应诗写形”，然后到了宋朝“应文写形、应诗写形、应意写形”，梁楷“应意写形”。来支钢的画叫“应意写形”，应的是什么意？全部是他自己的创意。他画的东西到现实中去对照，没有，但是好像又有，这就是中国画的奇妙，在“似与不似之间”，中国所有美的东西都在“似与不似之间”。

　　他的创新是“积”，“积”的是一种语言、一种表达形式、一种笔墨形式。来先生创造了“积墨法”画云，以黑表达白这是一种创新。“知白守黑”没有黑就没有白，还有灰、有黑就把白衬托出来了。所以这白是用“积墨法”积出来的白，这种白是一种亮，这种亮是一种光感。当光感、云感、水感、雾感，这四个感觉浑然一体就表现了神秘感、玄妙感，就是奇妙无比。

　　云的美在于动态美，没有云是无时无刻不变化的，云是漂浮不定的，是变化的。如果能把云的千变万化的美表达出来，说明对云的认识和突破就上升到一个符合大自然的云的规律的效果，当云的规律的效果被表达出来的时候，对人的视觉是一种冲击，是给人带来一种视觉美。这种视觉美叫“转侧看花花不定”，就是你看一遍这画记不住云的动态变化，你看两遍也记不住，因为云的动态千变万化、变化丰富，只有变化丰富才符合云的动态规律，所以来支钢先生的画，从留白到用淡墨，用各种墨、各种皴擦的表达形式，使这个云浑然一体，有动态的流动感，能生动的表达出云含的这种美的规律。云每一秒都在变化，每一秒呈现在眼前的形象都不一样，能把这规律表达出来，就得需要一个比较高超的笔墨表达艺术。他画的云能形成浑然一体，把云和水的关系也进行了一种新的融合，云和山峰的关系和水的关系和房屋底下近景的关系都融合在一起了。

　　他的作品「艺道」这张画有几个特点。

　　一：大，大是“积墨法”山水应该表达的一种宏大。黑是空间无穷、体积无穷、能量无穷，他用黑这种“墨道法”画的山水，把它表现的如此宏大，在当今画坛可以说是佼佼者。

　　二：厚，因为黑而厚，“积墨”积的厚。使这幅画变化丰富又有厚的感觉，大气浑厚。

　　三：用“积墨法”画，这是人的一种创造。如果单纯的讲“积墨”，这是不深刻的一种认识。“积墨”首先是语言的一种积存，包括他去写生，这都是语言的一种积存，然后用墨法来表现这种语言的积存，才是真正的“积墨法”。

　　来支钢先生选题选的好，选择了“墨”又选择了“积墨”，在“积墨”中又有自己的创新，在这幅画里表现的淋漓尽致。

　　我们收藏的核心价值是审美价值，所有作品的核心价值都是审美价值，这才叫艺术，艺术是有较高审美价值的文化思想作品。我们把有审美价值的东西分成三档“大美可读，中美可赏，小美可观”这是对于画的评价。我们看一幅好画，首先看它的主题和表达是否有创新，主题创新，就是画这种景色就他一人独创的，前人没有画过的叫主题创新。表达创新，就是大家都画这种题材，他画的比别人好叫表达创新。

　　“新”不等于“创新”，“新”在哲学意义上就是有异于其它就叫“新”，创新“必须是在继承基础上的突破叫”创新“。一个画家既有继承又有创新，这就非常难了。

　　来支钢的画在学习龚贤、黄宾虹、李可染，这些人的基础上又形成自己的风格，当然这风格，是随着他人生的历练不断的发展的。大师不是一下就能形成的，大师是在历练之中形成的，就是不断的修正自己、不断的改造自己，不断的学习，不断的把自己的水平提高，最后提高到一个”前无古人，后无来者“的地步，才叫大师级。

　　--刘文杰（著名收藏家、鉴赏家）