我确确实实能够感觉得到，来支钢先生对艺术有着非常执着的一种坚守和对中国传统笔墨有着一种深入的研究、挖掘和把握。

　　中国画对于墨的运用，以墨的一种形式来表达对自然界的理解和认识，应该是他最主要的一个元素，这样的一种研究和把握也应该是最难的，也是最有必要的。我觉得恰恰来支钢先生抓住了这一点。他能够有着那样的一份努力和坚守，这是很难的，不容易的，所以从他的作品当中能够感觉得到，无论是精神层面上的互通互融，还是技术层面上的深入把握，都达到了一个比较好的境界。

　　他是对现实生活体验比较深刻的这样一位艺术家。他对自然所不可知的，很神秘的那一面有深入把握，又能够使得技能技巧，在这个过程当中又要做到笔墨本身所能够达到的那样一种，比如说“黑如太极”“浑厚华滋”，但作品还真正体现出来了在“浑厚”当中，在“黑如太极”当中，它又有它的变化。能够有“乌鸦入夜”黑到了极致的时候还有变化，像“白鹭立雪”在白的里面还能够有变化，这是更难的。

　　他也很注重个性修为在作品当中的体现，作品很具个人特色和个人风格，有时代气息、有精神内涵，有他个性化的理解和认识，而且图式上、结构上，也都有很多他很具个性的东西。

　　他的审美理想，这种“雄强博大”“自然壮阔”，他根深蒂固所追寻的东西，应该是从生活当中得来，从深厚扎实的自然体验当中得来，再有他个人的一种理解和认识，使得他的作品很具精神内涵。

　　虽然是以黑白、以墨为主体，但你并不觉得他的画面单调，并不觉得他的画面缺少斑斓的五颜六色的一种表达。其实中国画之所以，以水墨、黑白作为它的主色调来呈现它的艺术实践成果，也就是这种颜色本身实际上是自然界当中、是生活当中，对事物的描写和对自然“道”的一种理解和认识，最本质的一种颜色的体现，比如“黑如太极”或“白如太虚”的一种形容或者是一种感受。

　　尽管它没有自然界的五颜六色，但这种本质颜色、本质色彩，实际上在他内心里面所展示出来的一种深刻的自然斑斓的色彩，体现的还是比较充分。

　　--卢禹舜（中国国家画院院长）