我非常受到震撼的一点就是：我发现来老师的作品有很强烈的一种二十一世纪的当代性。

　　【艺道】这样的一幅山水不是尺度的问题，也不是因为它是九连屏或它有多大的问题，而是在这幅画作全景的尺度上面，我们看到的好像是大江的无人飞机所拍摄下来的。这种视野在现代之前是没有的，就是在远方的山头眺望对岸群山的时候，也不可能有这样的景。因为这种景你会看到山是巨大的，但是视觉的接触是很近距离的，这种只有大江的无人机才能做到，它可以扫出来这一大片的景观而是近距离的。那这就是属于我们这个时代的人，才会有这样的景观，在清朝不可能，在明朝、宋朝更不可能，所以来老师作品的这种当代性是我觉得很珍贵的。

　　【白水寨飞瀑图】可以很明白的看到，以我们可以感知的尺度来说，超过一百层楼高这样的飞瀑。你发现它是瞬间直立整体能够呈现下来的，而不是一种移动的或在很遥远的距离去观看的，它拉的很近，所以这种很贴近我们，压在眼前的这种构图，可以说是来老师的一种绝活，就好像把镜头拉近过来，在你的眼前。

　　在目前我们是一个极度被都市化生活的环境里面，看到的许多焦虑是属于人与人之间的焦虑，在来老师的山水画里面我们会发现人的位置其实是很渺小的，人跟自然之间的关系相对下来，人是微不足道的。这样一种山水画的表述，我觉得才是真正中国山水画的精神，就是人与自然之间的关系。我们在来老师的山水里面，重新找到天人合一的哲学境界，我觉得这才是他绘画最珍贵的地方。

　　来老师对水的飞瀑、水的流动，对水域的表现手法跟对云海、云的表现方法，应该在历史上我还没有看到跟他特别相似的例子，所以这两个画法我都觉得是他的典型风格，就是你一看能够识别出来是他的作品。

　　正所谓这个“签署风格”就是艺术家创作的时候一个很重要的里程碑，那我觉得来老师的里程碑是在于他对水跟云的描述。

　　--陆蓉之（艺术评论家、策展人 ）