边界——当代陶瓷作品邀请展

The Border—— Contemporary Art Exhibition Of Ceramic

开幕式

2023.02.11-14:30

展览时间

2023.02.11- 03.11

展览地点

三合美术馆

-  总策划 -

冉  刚

-  策展人 -

荣占国

- 学术顾问 -

孟福伟

- 学术主持 -

刘玉城

-  主办单位 -

重庆沙坪坝区文化旅游发展委员会

重庆沙坪坝区人民政府丰文街道办事处

-  承办单位 -

沙坪坝区文化馆

三合美术馆

-  协办单位 -

重庆普特生物药业有限公司

重庆市文旅科技融合发展促进会

重庆卡洛斯软装设计中心

重庆非间室内设计有限公司

重庆龙之瑞科技有限公司

重庆厚德路教育

奢富瑞Selfree俱乐部

唐玛国际设计中心

-  媒体支持 -

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\ 参展艺术家 \

黄越、张红霞、何其庆、何跃、刘玉城、金科、周洪涛、余洋、吴建毅、杜培菲、华观庆、郑玲、于瑛豪、唐成、梁文穿、张达州、李富周、李树淡、冯唐菡、廖登海、程曦、尹涵、高丽艳、高帅、王旭、王挺、廖文锋、李润东、黄诚、黄钇谋、棠樾、席玥、宗婷

排名不分先后

 展览前言 

界，从名词为界线，从动词为界定，边界可指两种不同事物的概念游弋，亦可指同一事物的概念延展，大可区分星际国家，小可界定人我事物。展览定名边界，旨在窥见当代陶瓷与传统陶瓷之界限，探讨当代陶瓷的当代性。此次展览主要呈现了以重庆为主体的中青年艺术家，他们以陶瓷为媒介，在创作身份、创作题材、创作形式、创作观念、创作状态等诸方面都体现出与传统陶瓷界限的差别，体现出当代陶瓷的新特性。

一是新身份，古代传统陶瓷制作者多为匠人出身，此次参展者不仅有众多陶艺出身追求当代者，更有雕塑、油画、国画、环艺等领域者，身份界限的打破与跨界融合，恰为当代陶瓷的当代性与多元化的建构注入了活力。

二是新传统，传统陶瓷多为器用，在造型、装饰、技艺方面有固定的形态，此次部分参展艺术家作品既溯源传统，又立足当下，他们赋予了传统题材以当代形式，赋予了传统形式以当代精神，他们在传统文脉中构建着新的人文内涵，构建着新的传统。

本板块部分参展艺术家及作品

​黄越《朝霞映江山》

52x35x35cm

陶瓷

2016

刘玉城 《门神》

20x15x10cm

陶瓷

2010

唐成《踏云乘风》系列三

55×54cm

陶瓷

2019

华观庆《不见山丘》

116x58x5cm

陶瓷

2022

周洪涛  华观庆  郑玲 《心有所属（鼠）》

13x10x8cm

陶瓷

2019

杜培菲《观自在》

30x30x5cm

陶瓷

2022

棠樾《瓦》

19x18x1cm

陶，琉璃质

2022

王挺《泥之字迹》

尺寸可变

陶瓷

2022

三是新观念，传统陶瓷多为技艺传承，其观念与审美或是从服于统治者的意志，或是源于古人普世的儒释道哲学，以器媚道，以道映器，将传统哲学凝炼于形色、装饰与技术之中。当代陶瓷观念，更诉诸当代精神，是当代艺术一支。此次参展的艺术家他们反思社会现实，关注社会问题，他们以陶瓷这一传统媒介，表达着新的思想与观念。

本板块部分参展艺术家及作品 

何跃《东方时尚》

尺寸可变

陶瓷

2013

金科《看戏1》

120x60cm

釉上彩、瓷板

2022

黄诚《voice》

54x39x39cm

陶瓷综合材料

2022

张达州《脏-器》

30x30x5cm/件

陶瓷

2017

李富周《平息·秩序》

280x160x160cm

陶，木头，钢绳

2020

高帅《午后的丰收》

35×35×18cm

陶瓷

2018

四是新空间，传统陶瓷空间，利有而用无，具有强烈功利色彩，当代陶瓷空间，旨在突破传统空间之为器用的边界，让形不再从属或依附于功能，让空间与形变得更加纯粹与自由。此次参展部分艺术家他们以抽象的形式表达自然与生命，情感与精神。

本板块部分参展艺术家及作品 

吴建毅《涟漪之歌》

45x45x20cm

陶瓷

2021

刘玉城《生系列NO1》

80x20x40cm

陶

2014

于瑛豪《天象地形》

100x25x30cm/件

陶瓷、木

2018

王旭《空山》

66x43x30cm

陶瓷

2022

五是新拟物，指以陶瓷超写实之精神，游弋于各领域媒介。传统拟物为仿生，以陶瓷仿他物之形色、肌理、装饰，以使人产生错觉，从而惊叹其高超的技艺。当代拟物，亦多仿他物之形色肌理，但饱含着对材料属性的尊重，对物之状态的感知，对当代社会的思索。此次展览的部分艺术家，他们在仿拟中，呈现出文脉的追根，现实的隐喻。

本板块部分参展艺术家及作品 

张红霞《戈璧·如虎添翼》

115x70cm

高白瓷泥、熏烧、金缮

2022

何其庆《新华日报》

38x30x26cm

陶瓷

2021

冯唐菡《Blue Bird》

尺寸可变

陶瓷

2018

高丽艳《45-1夜宴图》

43x28x20cm

陶瓷

2022

程曦《乙酸》

尺寸可变

陶瓷

2016

廖登海《南瓜》

尺寸可变

陶瓷、南瓜藤

2018

六是新状态，指艺术创作的状态。传统陶瓷创作多是意识之下的产物，而当代陶瓷则是让创作远离意识理性，以非理性精神让自己处于心理自动状态，创作出超越于现实的物与形。此次参展的部分艺术家既有无意识下的自然生长，亦有公众无意识下的集体参与，他们以新的创作状态突破了传统陶瓷创作的边界。

本板块部分参展艺术家及作品 

余洋《凝固的时间罐子》

30x18x18cm

陶瓷

2022

黄钇谋《Emotion Visual Study》

尺寸可变

陶瓷

2021

廖文锋《似是而非》

尺寸可变

陶瓷

2022

李润东《寻觅者》

尺寸可变

德化白瓷

2022

李树淡《万物生长》

尺寸可变

陶瓷

2017

席玥《我的理想国》系列

尺寸可变

陶瓷

2020

梁文穿《宿烧·乐赤》

30x30x90cm

陶瓷

2017

尹涵《器息》

48x20cm

陶瓷

2022

宗婷《云的赏味》

21x21cm /幅

陶瓷

2020

六个视角，五个板块，以边界为题，呈现了以重庆为主体的中青年艺术家的先锋实验，旨在颠覆公众对陶瓷的固有认知，窥探当代陶瓷精神之一隅。此次参展的艺术家既有西南乃至全国当代陶瓷创作的中坚力量，亦有后起之秀，他们的创作具有地域性和国际性，也是全国当代陶瓷创作的切片、缩影和代表。