李采姣作品，是时代生活和精神的生动军照，具有时代的深刻烙的和特征，体现了在艺术语言钩沉稽古，发微抉隐的研究和探索上，在守正创新上实现了新作为！

　　正如我们建立艺术收藏家社群和开启《海上风华》美学思潮公开课，让拥有实力的艺术藏家们齐聚一堂，促进了文化慈善事业和艺术赞助方面的深大对话！

　　为收藏家提供独特的下台，使他们可以线上互动、或在全球领先的艺术活动中进行面对面的交流！

　　该倡议也反映了我们雄心壮志，我们想要促进上海艺术和收藏的全球对话，想耍为全球最有经验的收藏家们建立一个私人讨论区，一趄共享知识和最佳实践，比如建立和管理收藏品、传承计划，以及应对信托和建立博物馆方面的信息！我们坚信，新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就交艺高峰！

　　李采姣，7岁习字，15岁习画，为海派大家陈佩秋入室弟子，2001年获天津美术学院文学硕士学位，2016年获中国艺术研究院艺术学博士学位。现为上海大学上海电影学院教授、博导。系国家艺术基金评审专家、中国美术家协会会员、文化部一级美术师。

　　她在2008-2011年艺术访学日、法、意等欧亚20国，系大阪大学访问学者、奥地利文化部“优秀艺术家”代表。作品曾入选十三届全国美展等重要展览，在中国美术馆、朵云轩等地举办个人画展，并有作品被收藏。

《承得中天雨露多》66.5x44.5cm

《心永恒》198x238cm

　　李采姣转益多师，博采众家，远绍宋人花鸟，取法恽南田、石涛，近师吴昌硕、潘天寿，兼擅工笔、没骨和写意，借助自然花鸟草木的意象，寄寓、抒发自己的诗思、情感和心绪。她的花鸟画大体呈现两种风格：一种精微，一种豪放，这大概也反映了她刚柔相济、雄秀并重的个性特征与审美趣味。虽然她下过临摹传统花鸟画的功夫，但她的创作不是从临摹入手，而是从写生入手。杏花春雨江南、大漠胡杨塞北，都留下了她勤奋写生的足迹，因此她的作品摆脱了因袭的程式，捕获了自然的生机。她的工笔花鸟线条精致细腻，设色清丽淡雅，营造了抒情诗的意境；她的没骨花卉特别善于用水，色彩尤其淡雅，可谓“淡极始知花更艳”，营造了朦胧诗的意境；她的纯水墨写意松柏、胡杨，笔墨苍劲，气势雄浑，造型犹如守卫祖国疆土的壮士威武不屈的英魂，营造了边塞诗的意境。苏东坡曰“始知真放本精微”。

《不屈、不挠、不移、不拔、不渝》65x138cmx5

　　李采姣写意画的豪放风格正是从她的工笔画的精微风格演变而来的，正如松年《颐园论画》所说“凡名家写意，莫不从工笔删繁就简，由博返约而来”。我主张“强化个性与简化形式”，创造中国本土的现代艺术。李采姣的写意花鸟画也注重发挥简约单纯的个性化笔墨，可能对我们当代中国花鸟画创作有所启发。

--王镛 （中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志主编）

《负霜》69x168cm

《冠奕粲然》200x200cm

《我本真性》69x168cm

　　我看李采姣的画有一个特别的感受，就是她的画画得特别认真，特别有乐趣。画里面既有她生活的很多影子，也有她生活的投射。她对绘画的认真态度以及她的享受，构成了她个人的一个特点。另外，她的艺术有追求全面发展的趋势，呈现出非常多样的尝试。写意、水墨、没骨，这些在她的画当中都有体现。换句话说，展现了她在前面学习阶段的广泛吸收和多方涉猎。她对自己要求很严，在画画中追求书画结合，追求写意。第三点，她的审美也很特别，李采姣在她的画面中有非常清晰的审美追求，注重个人的修养。这对于艺术家来说是非常好的一种追求，才能够从她的作品当中体悟艺术的真谛。她的画中有中国传统绘画的特点，尤其是她展出的手卷。她带着手卷周游四方，互相切磋的形式非常的好。我觉得这样的过程也是很风雅的事情。她的画虽有豪放之气，但在苍茫中亦现秀雅之气。她画的花朵虽然是晕色的，但晕色柔雅，有清秀之姿，也有清新之感，这些都是她的作品当中呈现出来的个性特点和鲜明追求，也是我们读她的作品能够感受到的。

--王平（中国美术报社主编 ）

《吉冠神州》198x132cm

《天遣霓裳试羽衣》66.5x44.5cm

　　当代中国画坛的创作取向大体有两类，一类是求新求变，一类是求雅求精。两种取向，各有千秋。李采姣老师的创作路向，基本属于第二类，她的花鸟画是在传统图式的框架之内进行创作，追求雅致和精微。但是作为一位当代的中国画家，她绝不泥古，所以，在求精与雅的同时，她也在追求某些程度的新与变。她的创新是从题材入手，画鸡冠花和胡杨，有意与传统题材拉开距离。鸡冠花又称“花中之禽”，传说是由护卫主人而死的大公鸡幻变而来。寓意为真情永恒。胡杨生长在沙漠之中，被称为“沙漠之魂”，传说“胡杨千年不死，死后千年不倒，倒下千年不朽”，胡杨生死轮回三千年。寓意为生命永恒。李采姣老师喜欢表现这两种植物，既取其形态，又慕其精神。她从题材切入的求新求变自然带动了表现手法的创新与拓展。她以工笔画鸡冠花，以写意画胡杨树。鸡冠花精谨而不繁琐，胡杨树纵放而不荒率，体现了能收能放的扎实的笔墨功底。无论是工是写，她所着重挖掘和表现的是大自然的无限生机与永恒之美，所以她的工笔画没有柔媚的闺阁气，她的写意画没有粗率的草莽气。画家的艺术高度最终是由自己的生命哲学和人生智慧所决定的。相信李采姣这位聪慧的宁波女性，一定会以自己的通透与明澈，登临属于自己的艺术高峰。

--裔萼（中国美术馆研究馆员、博导 ）

《图成兆吉祥》50x50cm

　　李采姣在花鸟画探求上一方面强调写生，强调没骨，强调创新性。她画的很多花鸟画既注重文人题材，也有来自她自己观察生活的题材，如黄鱼、鸡冠花等，明显受到“写生入画”的影响，突破了文人题材之局限；另一方面则强调格调和心性的重要性。花鸟画不仅仅是画对象和主体，还要画人的品德和境界。在其没骨作品中，既清淡但又很强调没骨之中笔性的味道，非常纯粹。我最喜欢的是李采姣2019年画的《蔬果四条屏》系列，可以说既集聚了以吴昌硕为代表的“海派”的金石用笔方法，也融合了没骨花果的宿墨宿彩味道，使画面的整体章法显得更加完整、成熟。进一步看，她还把陈淳书法用笔的灵动感和徐渭把控枯墨的洒脱感都融合在自己的作品表现之中，说明李采姣在学画过程中能够打开自己的视野，广泛涉猎。胡杨、松树的表达上既显得苍茫、洒脱，又蕴含俏达、飘逸，可以看出她在花鸟画创作上非常丰富的一个关系。

--尚辉（中国美术家协会理事、《美术》杂志主编 ）

《微醉》50x50cm

　　李采姣的艺术，是把南方艺术特别是海派、浙派的写意花鸟笔法融入跟传统的对接之中，在传统的意境中采撷，因此，她的笔墨既显老辣苍劲，也蕴含春雨般的抒情柔润。

--范迪安