艺术作为显现家园的地图。

艺术如何使某个地域呈现出它的本来面目？艺术又如何将人类牵引至此？艺术的“家园”首先是一个精神空间，是对“家园”观念的恢复，通过确认一个人生命里的那个“神秘中心”，以超越现代社会的无根性，理解正在穿梭的体系。这里的“家园”，准确来说是一个个不同的地域，地域间的地质、地貌、气象、生态、劳作过程、生活片段、文化记忆等差异，共同形成了一个多元的面貌，也正是这种地域的多元性使越来越多艺术家获得思考和感受，并培植出自身独特的观点和艺术语言。

地图是世界的肖像，也是人类认知世界的有效方法之一。地图呈现并且再现了过去积累的思想和劳动，是一种自然的人文化，它不仅帮助我们构建世界，而且协助我们重构历史。但在现代主义“理性”的地图中，不断地追求直观性和易读性的极限，使空间中延展的地表变成了平面的投影，地域间的地质、地貌、气象、生态等差异趋向同一，最值得我们注意的是人的差异被不断消除。

“家园地图”系列项目展，将邀请四位不同地域的艺术家，试图在同质化的城市语境中，呈现多样的地域形态和不同的思维和感官经验，同时表述地域对个人艺术创作的深切关联，在与“故乡”重新建立关联的形态中展示一个饱含各类情境且感性的地图。 

项目策划：王澈

开幕时间：2023.2.19  15:00

展览时间：2023.2.19 - 2023.05.10

展览地点：深圳市南山区蛇口南海意库2栋109

委托创作的第四位艺术家薛峰，与“家园地图”系列中前三位艺术家从故乡角度展开项目有所不同，他更强调“地图”。

薛峰从2017年开始生活和工作于深圳，时间不算太长，但深圳这座年轻的移民大都市让薛峰从原本形成的成熟绘画方式上转变得更为开放，“深圳”也成为了理解薛峰不可或缺的一个关键词。在2021年春节与薛峰的一段珠三角旅行让我开始觉得这位艺术家不仅仅只是“城市艺术家”，而是注重在不同空间中体验和创作型的艺术家。对于不同空间，也可以说是地方的深度感受，能让自身成为生活的体验者，创作也变成与这里不同层面合作的过程，艺术家可以扮演发起人、倡导者或教育者的角色，这种结果更能显现从艺术家到作品的整体面貌，共同呈现一种社会主张、社会对话以及社会教育，引导人们去看、去感、去思、去创造。

与薛峰珠三角的那一小段旅行和他工作室中厚厚一沓的地图，还有他在深圳工作呈现的那种整体感，与我的行走有着深度的关联与契合。对于同样注重不同地方中形成的生活与文化，乐于从地图的地理面貌上的差异到具身在其中行走、生活对于细节的感受，这反对着在想象和观念中的表达方法，遵循人作为空间动物的流动渴望和身体的整体感知。于是，我邀请了薛峰参与我在青藏高原地貌中策划的“天地游戏——走青藏”项目，这便是这次“珠子串起项链”项目展览的背景和动因。

地图

走青藏这个项目是一种建立在“知觉”与“身体”之上对世界和他人之思的行动，以“游戏”的松弛让知觉凸显，因为知觉始终是我们与世界的原初关系，是对世界保持惊奇的姿态。一路上，因为没有设定非常明确的日程路线，可以让过程具有一定的无预设感，也是营造到达一个地方后再去“寻找”下一个地方的未知情绪。薛峰出发时买了一些地图，有空闲的时候就翻看地图，用来定位、发现、规划、勘误……，地图是信息的重叠，它显示历史、地理、场地的命名，展开的是我们规划的未来和完整的过去，在薛峰手里地图可用于制作作品，图示与心理的叠加在作品里呈现时间和空间，而非瞬间，长期以来“地图”是薛峰创作的一个连续的元素，是他亲密的、被信任的物体，这次他将我们在青藏高原上行走的路线从地图上取下来，雕刻成装置，特别将路线加粗来表现我们的视线范围，这件作品就是我们行走的肖像。其中的距离、数日行走的形状、露营地、故事以及行动的审美，被简明而意象地呈现于一体。

宾馆与路碑

“不走高速”是这些年来我做项目的一个基本标准，“高速”的被动感和目的性比较强烈，国道、省道、乡道或者野路上行走更有松弛感，也更能丰富地将过程成为结果的一部分，表现以人对于环境体验来诠释艺术的价值，所经过的县、乡一类的地方也更充分表达地域的现实。行走每日的住宿对于薛峰来讲是与这个地方关联的一个重要空间，县、乡一级的宾馆大多数都是比较接地气的住宿条件，尤其在藏区的县、乡中的宾馆，折射着这个地方的生存条件，以及他们的生活观念。对于我们来说体验是重要的，薛峰将班戈大酒店、双湖宾馆、囊谦吉祥饭店……用拼叠的建筑形式和绘画呈现出来，使行走不仅限于一种对壮丽自然的乌托邦式想象，更包括他们和我们的活动所创造以及思维所感受到的文化风景。同样的形式将经过的国道、省道214、317、109、51等，以及类乌齐、怒江、尼木乡、念青唐古拉山等地点拼叠在一起，运动成就了体验，体验成了一种创作方式直接运用于艺术创作中，身体在道路上的运动构造了时间，赋予时间一种可观看的“形式”，这种形式创作中最重要的是“经过”，与时间和空间紧密联系的“经过”，提示我们观看艺术家如何把自己的身体通过行走抛向某个地方，才把地方转变为艺术的过程，行走的人在其两脚触地的瞬间不断捕捉到身体短暂的无所不在。

吉祥

《和睦四瑞》经常出现在我们所经过的广场、寺院、民居里，以雕塑、壁画或者刺绣的形式表达吉祥，这是这个民族内心最深处的思想感情和信仰。《和睦四瑞》来自佛陀化身的鹧鸪鸟衔着一颗种子与森林中的大象、猴子、白兔共同培养成了一颗硕果累累的大树，又将果实赠与其他动物的佛教故事。关于藏传佛教与信仰充满了整个行程，果切寺的护法、达那寺尕玛曲久师傅的“地址”、破败的苯教神像、尕尔寺更桑闹吾师傅的微笑、查杰玛大殿的三把锁、孜珠寺边驭风的鹰、萨普神山、当惹雍错等一众圣湖。薛峰在创作中表达这块的时候使用了“四瑞”的形象立于一定高度，对于我们来讲吉祥的意义大于信仰，在互相祝福的情绪中表述对于宗教与信仰的看待。同时又将尕玛曲久师傅在达那寺的地址呈现出来，正是我们与他者信仰的一种秘密关联，只从人的友善与美德中出发，“地址”被直接用在创作上，也更加强调地点与人物和薛峰的关系，一种饱含人与人联系的情感。

“珠子串起项链”作为这次项目的主题，是薛峰对于这趟行走最为直接的感受，其中“串起”更准确的表达他对于行走“过程”和“生成”的看待，这包括写作、绘画、装置、拼叠，整体将这次行走中个人获得的感受呈现出来，不限于对青藏高原的地理、人物、建筑、宗教以及个人身处时的处境、心理和思索。在叙事而非形式的项目面貌中，薛峰或许更相信由人对环境过程的体验与参与，再揭示人与世界关联的潜在能力，这使得艺术与地方建立联系，文化变形为艺术材料，由无数信息碎片烘托出来，创造一种可供阅读欣赏，并饱含叙事性和整体感知的艺术。（文/王澈）

【艺术家】

薛峰

艺术家，生于中国宁波，1997年毕业于中国美术学院油画系并任教于美院，2017年起工作和生活于深圳，关注城市艺术发生。

艺术家近期的个展包括：“修拉研究：显示屏和打印机”（当代唐人艺术中心香港空间，2021），“迢迢”（深圳坪山美术馆，2021），“高山平原大海”（上海赛森艺术空间，2020），“象形”（纽约博而励画廊，2019），“地理叙事”（北京博而励画廊，2018）等。联展包括：“化作通变”—广州三年展 （广东美术馆， 2023），“大万不插电”—深港建筑双年展坪山分展 （深圳大万世居，2022），“策展课2”（深圳华美术馆，2020），“绘画地图”（北京全国农展馆，2018），“中国私语”（瑞士伯尔尼美术馆，2016），“达喀尔国际双年展”（塞内加尔达喀尔国家剧院，2016）等。

【策展人】

王澈

独立策展人，1986年生于邯郸，现居北京。2010年至今一直从事艺术评论写作和策展工作，注重在不同地貌中流动、思考并展开项目，以行走策展的理念强调过程与整体感知。曾策划：“后退几步：从结果向原因还原”、“绵绵若存走岷江”、“莽原”、“沙漠驻留”、“燕山散步”、“时间不可逆”、“黑戈壁计划”、“走神”、“天地游戏—走青藏”、“生长的河—走怒江”等项目以及艺术家个展和群展。