2023年2月18日，艺术家喻志冰洋首次个人展览《在旷野扎营》在苏州市姑苏区十全街殿春里的NI ART 空间中展出。此次展览，是NI ART主持的NI YOUNG青年艺术家计划的首次公开亮相。

展览现场

NI ART是苏州本土的当代艺术组织，旨在构建一个当代属性的艺术文化场域，以国际化的视野来对话传统经典，以跨界的方式展开话题，以无边界的思考呈现艺术，探究艺术的多元化与精神性。而NI YOUNG计划则是由NI ART为国内外富有特别创造力的青年艺术家推出的成长平台，通过青年艺术家与苏州在地人文的链接，探讨苏州地域人文精神对于当下的滋养和影响，来启发思考传统与当下之间的持守和延异。

在此计划的邀请下，由四川美术学院造型艺术学院教授推荐的重庆青年艺术家喻志冰洋，通过漫游城市、在地性创作的方式，为本次展览带来了12件艺术作品，包含艺术家驻扎苏州本地时创作的6件新艺术作品，以及6件在重庆时期的作品。驻留游走在苏州和重庆这两座风格迥异的城市间，从巴山楚水到秀丽江南，历经多层次的生活环境体验后，地处苏州的艺术作品风格呈现出更多维度的丰富面貌，画面趣味也随着地域变更而生长与叠加。

公开马赛 180x92cm 木板丙烯 喷漆 喻志冰洋 2022

在《不如问问猫头鹰》、《farmer & snake》、《公开马赛》等重庆时期的作品中，画面整体呈现出硬质的暗色调，伴随狂野的笔触和硬朗的形态，久处重庆，飞天遁地的山石也隐匿在画面中，间以棱角分明的几何形体的塑造，是艺术家营造出的虚幻梦境，却也拥有如长江潮涌般诡谲涌动的真实波澜。另一方面，苏州的系列驻地新作画面中的颜色一下子变得鲜亮且跳跃，循着艺术家一贯以来的自然创作题材，内容上变得更加丰盛，江南清冽恬淡的泉水流动着，山石的面貌变得些微柔软且秀丽起来。区别于重庆的大山大水，太湖石成为作品存在的根基，文人水墨的生动气韵弥散在此间，不禁让人回想起属于苏州明四家的文人时代。

必须承认的是，对不同城市的艺术体悟并不是否认抛弃过去，而是受到城市的浸润后，这部分新兴的生活便与过往经验叠加在一起。喻志冰洋自然地将新感受挪用到自身对艺术的视觉效果上，苏州和重庆在与自然题材相关的艺术作品中相交织。艺术家坦言：“……这种在地创作，会感受到那些稍纵即逝的，当你记录下来，它就成为你的组成部分了。你可以在今后随意抽取，跟之前的思维组合，这就像是形成了自己的资料库，不断在扩充与吞并。”体现在艺术家的画面中便是由最初的重油墨，到色彩清丽后，再次回到传统水墨表达上。后者的墨稍显江南的神韵，并且通过水墨的触感大大增强艺术品可供解读的叙事性，这点在本次主题画《椅子》中可见一斑。原本只是遗留在现场的废旧椅子，被艺术家在地创作时撷取放进画面中却成为神似中国传统家具中常常为人乐道的文人物件——“太师椅”。椅子幻化成为天地立民的基柱，古往今来仿佛有万千思绪在此中倾轧而过，穿过遥远的时空，借此传达至现代人视野中，成为当代艺术生活的灵感。同时，艺术家将苏州的城市气质嵌入画面背景，以山水为基调，打造展览微景观，重新唤起观者对苏州园林抑或文人山水的记忆。

NI YOUNG计划邀请青年艺术家在苏州这一江南文化名城进行驻地艺术创作的初衷，便是想借艺术家之眼来挖掘并构建属于苏州本土特色的当代艺术，探讨苏州地域人文精神对当下的启发性思考。经过喻志冰洋对城市细节的观察与品味，抓住短暂易逝的日常，将苏州特有的“隐士”气质捕捉进作品，并将这些细微的特质呈现到观众面前，进行反复重构再叙述，不仅形成属于艺术家自身独特的艺术语言，也为苏州这座千年古城注入新艺术活力。可以得见，NI YOUNG计划播种的结果是双向的成就：作品在城市中诞生，城市也在艺术作品中得到再次生长，在彼此中得到延续，共同走向更远的未来。不同于纸面上的图画与文字，在具体城市中生活的体验为艺术家提供了想象的新视角。喻志冰洋以魔术师之手用自身在地性的经历，变幻魔法，叠加过去与未来，探索艺术无边界的可能性，是漫漫无边艺术旷野中的一次稚拙尝试，也是NI YOUNG青年艺术家计划立足于苏州本土，游弋于古典与当代之间的全新出发。