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雅昌快讯 | 小陕张迪2023个展：“无觉”的个体意识和美学价值

2023-02-19 19:00:27 刘爽　

展览现场

2月18日上午，“無觉 ——小陕张迪新古典哲学浪漫主义作品展（2022～2023）”于艺渡.小陕画馆举行小型研讨会。参与研讨的嘉宾有评论家张渝、学者赖甫跃、画家罗春波、策展人李恪、雅昌艺术网主编刘爽等。大家从不同角度阐释了张迪作品主题、风格、以及创作理念。

座谈现场

关于主题：无觉

自2018年开始，张迪秉承每年度一场个展的计划先后举行了《大道三千》《爱无界》《泥土芳华》《在生命里》主题展，《无觉》是第五场。此五场展览是张迪近年来创作的轨迹和精神脉络，她一贯延续着红色的色调以及玫瑰为符号的艺术语言，同时，在哲学和观念上进行着更加深度的持续探索。

小陕张迪

张迪在前言中这样表达：“《说文》：觉，悟也。无觉故无所悟。无所悟亦是‘觉’。之所谓无觉是：觉非着力可为，或着力即错。绘画创作更是如此，落笔之后有时有如神助，绝妙天成。这样的作品呈现时，变动无方，不但人不能知，己亦不能预知。”

小陕张迪师从留美画家老陕范炳南，在当代水墨艺术领域进行了实验。但她一直偏爱着中国古典哲学，如同这次展览的主题，体现着“ 时空意识、宇宙意识、生命意识”的哲学观。

评论家张渝（中）

展览题目“无觉”，不是无感觉，而是关于“无”的感觉。评论家张渝这样认为，所谓“觉”，有觉悟，明白，感觉的意思，还有“相信”的意思。相信“无”的存在，相信“无”也是意义之一种，是张迪努力的方向。

关于主题作品：间

每次个展，会有一件主打装置作品，此作品和主题密切相关。这也是张迪每年度个展的一个重要特点和构成。

2022年开始，张迪在秦岭深处某一山峰上觅得一小屋，时常从城中驱车前往，在山中居住数日，观山水，望云岚，植荷花，弹古琴，品茗绘画，将艺术元素植入生活日常中。

大自然中的石头成为她的装置作品素材。她挑选百余块，运回画馆。将石头染红色，画上白色玫瑰。将画作与石头铺地、茶桌以及暖炉共同结合，组成作品《间》。成为“无觉”个展的主打作。

张迪说，“所见所作不过时空、宇宙、生命间隙里的有或无。间，就是缝隙。既是缝隙，必当一无所有，然而又无所不有。正由于此，希望从它的一无所有里找出生命所需的有。”

评论家张渝解读作品“间”

“间”是一件充满语码意义的作品。石头是冰冷、坚硬的，但红色表征温暖，柔软、可靠的语意。当温暖与冰冷，坚硬与柔软在张迪的作品里合二为一时，我看到了世上最深情的告白：有些温暖，我只想给你。即使你不要，我也舍不得给别人。评论家张渝以诗人般的深情这样解读《间》。他又表示：“间”，又有意无意地暗合了“主体间性”的概念——双方互为主体，你中有我，我中有你。从“间性”概念看张迪的《间》，她所践行的是人与自然的互为主体。她的作品《间》，也因此有了另一层意义——沉浸式体验。也就是说，其作品《间》的最后完成，需要观众坐在红色的石头阵中，冥想或什么也不想。所谓的“无觉”也在这里有了“无”与“觉”的想象和言说。

文化学者赖甫跃

而常年从事美学研究和教育的学者赖甫跃先生则表示：小陕的“间”，有独特的符号价值，成为创作者与其想象世界的“连接”，也成为欣赏者、体验者与新境地的“连接”。世界万物和人类没有绝对的隔离。万物可以变成“我”，“我”也可以变成万物，相互贯通，中间没有不可逾越的壁垒。这个“连接”就是“间”。“间”，可能是一缕香烟，一串咒语，一场舞蹈，一幅画作，甚至一堆石头，只要赋予它艺术能量和符号价值，它就能成为一个艺术的“间”，把人和一个美妙的世界连接起来。“间”，是这世界和那世界的桥梁；是此刻与彼刻的过渡；是已知向未知的探索；是平凡向非凡的转变。因而，“间”是混沌的，朦胧的，变动的，无限的。这，正是中国古典浪漫主义精神的体现。在“间”中入境，无知无觉，又无不知，无不觉。

媒体人刘爽

与众人从哲学的角度解读“间”不同，媒体人刘爽则从装置作品的观念性和现代性，以及社会性和现实性的角度出发，认为“间”这件作品与杜尚的“泉”有异曲同工之处，是现代主义语境下的艺术表达，具有观念性和现实主义特征。虽然小陕追求浪漫主义的美学价值，但同时，她生活在一个剧烈变革和特殊的时代，作为一个青年艺术家，她对现实种种不得不给予反应。“间”除了上述哲学含义，刘爽认为，在近两年疫情、战争等大事件对社会和个体的强烈冲击下，艺术家也深切感知到个体在现实中的无力和努力，大家都在“间隙”中生存，同时强烈的红色赋予生命的坚强和热烈，白色玫瑰可以解读为“爱与希望。”而艺术反应最当下的现实和心灵问题以及与无限时空的联系，应是当代艺术家和知识分子创作的价值所在。

同时，刘爽表示艺术家志在探索和实践当代水墨，而同时标榜“新古典哲学浪漫主义”，这两者之间的矛盾如此解决，是以后需要慎重思考之处。

一位叫赵文华的青年观展看了“间”表示：近些日子也看了不少当代装置艺术，大多是冷漠的器械或有或无节奏地重复着机械的律动，同样是装置，《间》却有着别样的浪漫。沉浸式的展陈方式，让人感觉《间》是艺术作品，你我亦是艺术作品，人与人、人与作品乃至艺术家与观者间的“间”无形地交汇，“无”与“觉”合和一元，“觉”回归于“无”，“无”后心悄然有“觉”，一切都“只在吾心，只为吾心”。

关于风格和未来

展览现场，除了“间”这件大型装置作品，也展示了张迪去年一年游历四方所创作的山水、花鸟等国画作品。

国画家罗春波（左二）

国画家罗春波认识张迪十来年了，谈到张迪的性格和创作关系，他说：”近些年突然发现她从热闹处悄悄退去，她的朋友圈依然热闹，游山玩水，访友交游，大块肉大碗酒，或者大大小小的展览——都是围绕着自己的艺术探索和生活。她说她很珍惜自己的这份随意，或者随性。我觉得她是自觉的做选择，表面上的随性是既有她深层的思考，她画的玫瑰花，把最好看的花朵一片片画出来给你看，要知道那底下可都是刺啊！张迪的随性是有选择的，有‘算计’的，但都是真诚的。”

策展人李恪（中）

策展人李恪熟悉张迪多年来的坚守和创作历程，他认为张迪在做“沉潜”。张迪志用一生在艺术上，并且舍弃庸常生活中很多事物，目标在艺术的高远处。

媒体人、策展人刘爽了解张迪的性格是浪漫率性的，有着自由主义的天然优势。也随追着范炳南先生在传统水墨中走出新路，在当代艺术领域做着探索。当代艺术的特征之一在于时刻关注当下，在人工智能和数字艺术新浪潮下，当代水墨艺术如何和新技术融合碰触，会否对此作出反应，也是所有艺术家不可回避和必须面对和思考的现实问题，尤其青年艺术家，更肩负着走在前沿的使命和敏锐。期待这一代人可以从艺术领域给出答卷。