反复坠落，失控于可控的边界

艺术家：吕顺

策展人：武小川

展期：2023年2月25日-2023年4月16日

主办：青岛黄盒子美术馆

联合主办：上海喜玛拉雅美术馆

地点：青岛西海岸新区黄盒子美术馆3-1展厅

黄盒子美术馆与喜玛拉雅美术馆一直以来持续关注中国当代青年艺术生态，旨在为优秀的青年艺术家提供展示其艺术思想和创作才华的专业舞台，两馆联合推出的致力于支持和呈现中国青年艺术家的学术展览项目《新羽计划》——将在2023年伊始开启青年艺术家吕顺个展。该展览将在青岛黄盒子美术馆从2023年2月25日持续展至2023年4月16日。

油画科班出身的吕顺在西安美术学院取得学士（2005）、硕士（2009）学位之后留校任教至今，他在早期承续了学院派的知识模型，即以语言、技能、范式为范畴的创作路径，从绘画的表达性出发，围绕主题、图像、风格、样式、绘画性和书写性等基本框架来展开创新性推进。在留校任教（西安美术学院油画系）多年，尤其是从油画系转入实验艺术系教学后，个人艺术实践与教学经验的结合使得吕顺的艺术创作在近几年来呈现出愈发有力、挥洒自如的气质，并且在媒介的选择运用和视觉表现上做出更多元和实验性的尝试。此次展览共呈现了吕顺从2018年至2022年的约40件作品，作品语言包括绘画、综合材料、实验摄影、丝网印刷等。

《2020-02》，布面丙烯、石膏、丝网印刷，150*150cm 2020

近年来，吕顺从关注绘画本身的观念，到开始借助观念艺术的方式来开展艺术实践。在他近年的作品中，画面大都是大面积涂抹的粘稠的黑色，纵深空间被压平，并峙几组不连贯的旧图像，成为一个个局部的“窗口”，这些“窗口”是他所布置的图像密码，仿佛在布置一系列故事的内在线索，也是他所设计的感性暗喻。“石膏碎片”“石膏像”等物象被 “炭黑”“银灰”“牙白”色调削弱所指象征意义，从而转向某种神秘能指，即一种“思想的情绪”——“反复坠落，失控于可控的边界”。这种情绪所暗含的时间性、逝去、失控的意义，是他留给观者的线索，也是其自身所要探究的问题。在视觉表达上，吕顺的画面结构呈现出一如既往的理性与冷静，层层叠加中显现细腻，大面积的黑调与灰色晕染结合得恰到好处，艺术家的理性思考在感性挥洒的笔触间得到充分表现。

除了对绘画语言的持续深入，吕顺的媒介探索之路也日趋广阔。实验摄影、丝网印刷等媒介也都成为其创作语言，他不再受到某种单一材料的限制，观念先行是吕顺近年来创作方式的一大转变。

吕顺近几年都以时间和编号来命名其作品，只有年月或数字编号，而非精确到具体时刻，也不指向任何具体物象，这具有对时间段和档案的指涉，从命名中我们仿佛可以感受到创作者对某一时段的叙述，这种命名方式也使得观者对作品解读的强烈不确定性与好奇。正是这种指涉的晦涩性，减少了叙事和抒情的导向，回归到相对纯粹的观念创作。

艺术家吕顺1982年生于山西太原，毕业于西安美术学院油画系，2005年获学士学位，2009年获硕士学位并于西安美术学院油画系任教并兼任当代艺术工作室主任，2020年至今执教于西安美术学院实验艺术系当代绘画工作室；现工作和生活于西安。曾参加深圳国际艺术博览会（深圳，2013），CIGE中艺博国际画廊博览会（北京，2014），“未来大明星”2014年度展览（台北，2014），“支点——当代艺术邀请展”（山水美术馆，北京，2016），“中国当代纸本观察”（伊普斯维奇美术馆，英国，2018），《莽原的呼唤》（油罐艺术中心，上海，2022）等展览。

策展人武小川博士，中国国家画院博士后（出站），教授，西安美术学院副院长，中国美术家协会实验艺术委员会委员，中国美术家协会会员。陕西省美术家协会实验艺术委员会主任。主要从事绘画、影像、实验艺术等方面的实践以及文化研究、艺术社会学等方面研究。2018年组建关中艺术合作社，致力本地当代艺术发展，2018年起，创办每年一届的“关中忙罢艺术节”。