2023年2月26日下午，上海拍卖行举办了知名艺术家、中国传统绘画革新的代表人物、首届“第一坊金逸奖”提名者杨佴旻的专场拍卖会，共计16幅作品，是杨佴旻巅峰时期创作的精品佳作，包括了人物、山水、花卉、建筑等各个系列，本场拍卖会以总成交额4151.5万完美落锤，其中杨佴旻的经典优秀代表作《丹顶凤凰》以2070万元成交。

在当代中国绘画创作领域，杨佴旻可谓是独一无二的存在。他将中国画的色彩推进到了一个前所未有的艺术高度，解决了色彩这一困扰中国画现代化的百年难题，用自己的艺术实践，将中国绘画放到了世界绘画的版图上。

杨佴旻天性里喜欢画画，自小临摹《芥子园画谱》，年少时临摹李可染、齐白石、于志学等人，他读博士期间的山水教授是方骏先生。成年后他也刻版画、画油画，但最爱的还是水墨画。他曾被李小山《当代中国画之我见》一文开篇呐喊出的论断“中国画到了穷途末路的时候”深深困扰。直至有一天，他在大学教室里画画，一个看画的人问：那么多颜色你为什么只用花青和赭石，其他颜色干嘛？那一刻，他顿悟了。色彩是任何绘画的基础因素，并非西洋绘画所独有，当然也属于东方。沿着那个疑问，他完成了水墨画由单色到彩色的创作实践。

笔墨挥洒之间，既是一次又一次绘画实践的深入，又加入了杨佴旻对现实的深刻思考。一路走过国内外很多地方，看过这个世界的缤纷色彩，他深深感触到：传统文化是世代传承的瑰宝，但同样需要通过革新，令其绽放新的光彩。

以中国水墨写意画为例，在对传统绘画笔墨有过深刻体会后，他大胆地将东洋西洋的色彩技法引入其中，探索出融合中西的新型写意水墨画。色彩的恰当运用，不仅让作品保持了中国画以线为造型基础，注重整体和谐意境的本色，同时，调和色的恰当引入给作品增添了温文尔雅的色调，使其更具东方艺术神韵。

徐悲鸿先生曾说“宣纸不近色”，意即在宣纸上很难呈现色彩。然而，这个百年难题在当今被破解了。

也因其在宣纸上的色彩运用已经神乎其技，南京艺术学院刘伟冬院长赠给杨佴旻绰号“东方色魔”。刘伟冬认为，杨佴旻在创作中使用的是最为传统的中国画材料与其他画家并无二致，但他对色彩在绘画中的作用和总义作了量新定义。他隐没线条，突出色彩，用色彩盟形造物，用色彩结构来造画面节交和空间。杨佴妟拒绝那种补充式的借用和椰移，对所调中西融合的主张和实践也保持审镇的态度。他将色彩丰富的表现力凝练成语言的基本单元，在元素的层级上重新組合，打造出了一个新魔幻般的色彩天地。

邵大箴先生曾评论说：“杨佴旻用中国画的工具、材料表达他面对现实的感受。艺术实践使他感觉到在传统水墨世界里的色彩缺位，而他对包括色彩在内的材料的敏感，使他开始关注水墨与色彩相结合的问题。他在世界各国丰富多彩的艺术形式中，领悟到这样一个真理：各种艺术的独特价值应该精心爱护和保存，但不要固步自封，继承与革新的方针应该并举，要推动有传统程式的艺术发生变革，促使其产生新的品种和散发出新的光彩。水墨画在世界艺坛上一枝独秀，是中国传统文化的瑰宝，它在继续独放异彩的同时，另一种融水墨与色彩为一体的新型中国画的出现，不仅应该得到兼容，而且应该受到大力提倡与鼓励，将其视作中国画革新的重要途径之一。”

曾任法国国立人类学博物馆馆长的柯孟德说过：“杨佴旻的中国画为世界提供了一种新的视觉方法。从而改变了东西方的目光，这种新的绘画取向与新世纪最有价值的艺术形式相一致，是最具潜力的艺术收藏品。”

杨佴旻说：“我庆幸我生活在了这个时代。这个时代赋予我们比以往更多的机遇和挑战，赋予我们作为和重任。”这说明，他是肩负着时代的使命感从事中国画色彩革新的，他也对革新的难度有充分的准备。在水墨写意画中运用色彩，除了要有运用色彩的知识与修养外，必须对传统绘画的笔墨有较为深刻的体会，更重要的是要将两者完美地结合为一体，表达出有中国文化精神的艺术境界。”

杨佴旻是承前启后的佼佼者，他比先行者们走得更远，他已把中国画引入了充满未来的开阔地。纵观杨佴旻之画作，杨用其妙笔为我们还原了那个原本多彩的世界，当这个世界物什和草木以一种绚丽而怡然的形像呈现在我们眼前之时，我们才恍悟我们原来曾被一种陈腐的扭曲的审美观念钳制，而错失了对周边这个彩色世界的识读，遮蔽它的，是沉沉的历史和久久难以消散的内心的迷雾。

因着对传统与现代的清晰认知与对艺术的热爱，杨佴旻独行于当下艺术界，以大毅力革新中国水墨，他笔下的创作不断给予人启发，给予人美的感受。