上世纪六十年代，一位画家背着画夹，穿过茫茫的雪山林海，艰难的行走在零下四十多度的黑龙江大兴安岭汉马一带。他为了表现北国的冰雪世界，传播“冷文化”，曾被困雪山整整一个冬季，他的家人都以为他再也回不来了。尽管如此，他依然坚持冰雪画创作。

他就是冰雪画创始人——于志学。

于志学先生立志要在有生之年，为北国风光立传。正是因为他的这份坚守和坚持，才有了我们今天所见到的冰雪画派。在他的身上，我们也看到了那种刻在骨子里的文化使命感。

冰雪画派的出现顺应了时代的发展，也是历史和社会大环境的选择，引起了很多人的关注，同时也掀起了一股冰雪热潮。画派也逐渐壮大起来，目前已有三代，冰雪画也成为了北方文化中不可忽视的一种现象。

于志学先生提出“继承不是重复，一切在于创造”的学术理念，不断打造冰雪画派。他汲取传统笔墨语言，在其基础上进行艺术实践，创造出了矾墨，探索出了新技法，具有了独特的艺术语言，弥补了中国画千百年来不能直接画冰的空白。同时，他还提出了新的艺术观点，如“冷逸之美”、“中国画黑白体系”、“中国画墨韵白光说”等。他毫无保留地将冰雪画的技法、理论思想传授给了下一代冰雪画家。

在1997年，于志学先生还定下了表现黄山雪景的规划。时隔八年，于2004年“于志学黄山艺术园”奠基，耗时十五年后，终于建成。“我晚年则要驻守黄山，把黄山冬天的文化内涵真正揭示出来，为徽州文化增添新的内涵”。

他深知做文化的不容易，要有计划一步步来。“于志学黄山艺术园”就是他为冰雪画派的年轻一代搭建的舞台，希望他们可以创造出一种崭新的冰雪模式，让冰雪画蓬勃发展，后继有人。

冰雪是上天给予我们的恩惠，充满了无限生机。于志学先生热爱冰雪大自然，爱冰雪中的小动物。如今，他已近九十岁高龄，每当谈起大兴安岭中的动物们，总是非常激动。有飞到画夹上捣蛋的蓝大胆；有和人类一样晒蘑菇的小松鼠；有气性很大的五道眉；有动物中的贵族老虎；有瞎走道闯入别的动物领地还经常打不过野猪的熊瞎子……他眼中的冰雪世界是色彩斑斓的，有着无限魅力，不仅美丽壮观，而且活泼可爱。

近期，雅昌艺术网&艺术头条对话艺术家于志学先生，深入了解其冰雪画的成因及发展，以及于志学先生六十多年间在冰雪画方面的实践和探索，听听他与冰雪世界，与大兴安岭的故事。

【对话】

雅昌艺术网：“冷文化”是您在二十世纪九十年代末提出的一个关于中华文化的新概念，您是基于怎样的原因提出了“冷文化”？

于志学：文化可以分为“冷文化”和“热文化”两大范畴。冷、热相互矛盾。有了矛盾才能够解决事物本身的复杂性，如果将两者之间的矛盾解决好，就能产生一种新的文化现象。

从欧洲北半部的国家中，我们可以清晰的看到“冷文化”是当今世界的一个主流，它在欧洲文化圈中有着举足轻重的作用。冰发电、深海钻探等都应该看作是“冷文化”的一种现象。过去我们人类害怕冷，现在人类开始认识到各种工业现象都离不开冷。冷可以让我们重新认识人类的各项事业。

在文化现象中，“冷文化”的美学价值是丰厚的，任何一个事物中都包含着冷和热。北方人就生活在“冷文化”的环境中，但我们对“冷文化”的概念还不太清晰。在漫长的中国文化史上，“冷文化”在我们没有正式提出之前，也没有人来研究，没有很好的被我们的文化学所接受。到了我们这一代，作为北方人，我们就应该提出来加以分析、总结、提炼，将“冷文化”提升到文化学的高度。

人类研究最高的顶点是哲学，我们尊重哲学。孔子是我国的哲学家，他就有冷的美学观念和“冷文化”的观念。“冷文化”是我们当今文化的一种核心，值得认真去研究。将冷释放完就是热，这是一个哲学概念。目前，我们对“冷文化”还没有做到很好的诠释，就需要下一代人继续努力，希望有更多人的人介入其中，来完成我们这一历史的使命。

雅昌艺术网：您为什么要选择冰雪作为自己创作和研究的方向？

于志学：自古以来，中国大地是以长江为限来界定南北地域。鉴于历史和地域自然状貌等关系，传统所指的北方文化已经不能涵盖塞外文化的内涵。所以我们应重新梳理和划分文化区域，即长江以南为南方画域、长江至长城一带为中原画域、长城以北为北方画域。

我们研究美术史，看美术史，南方题材的山水画会反复出现。北方的大兴安岭、长白山的雄姿却在美术史中找不到。我作为北方的一个文化使者，看到这种现象心里不平静。因此，我要表现自己的家乡，不管你认可或不认可冰雪山水画，这都是北方文化的一种现象，是文化史中不可逾越的一部分。

雅昌艺术网：您用了60多年的时间探索新的绘画形式，这60多年内大致可分为哪几个阶段？

于志学：第一阶段是文化的准备阶段，是北方文化的觉醒。过去北方画家会背着画夹子到南方学习，回来画的很多都是江南小品，是江南山水，是南方的绘画翻版。他们对大雪纷飞的北方冬天没有表现，对北方文化的认识还处于零状态，能看清楚这一点的人，有些还停留在一种认识上，没有落实到创作中。另外，从南北方国画平级竞技来看，是不公平的。北方沃土应该产生画家，应该产生巨匠。

第二阶段要进行自身建设，强化自己的艺术能力，使自己产生表现北方全方位的一种艺术技能。这里包括了文化的高度和绘画技巧的难度，要解决北方图示的样式，对其要清晰。美术史其实是一部美术样式史，它的核心就是样式，谁创造了样式，谁就可以进美术史。我们几千年的美术史没有人画冰，没有解决描绘冰的办法。王维创造了中国的水墨画，也创造了雪景画，但没有冰。如今，冰雪山水画通过调剂，解决了这一问题。我们要认识自己，要表现北方的文化现象，表现冰雪世界。

雅昌艺术网：自古以来很多画家选择雪景题材进行创作，古画体现雪景多以“留白”、“弹粉”等方法，以宣纸原色为雪，用墨色渲染出雪的纹理，而您则是用矾墨直接描绘冰雪，请为我们介绍一下您在矾墨中的探索。

于志学：东西方绘画主要是从调剂来区分，用油调颜色是油画，用水墨来调颜色，是水墨丹青，是中国画。冰雪山水画在水和墨调剂的基础上加入了矾，改变了中国画的调剂，变成了矾墨，具有创造性。

中国工笔画就使用矾，通过矾将生纸变成熟纸，是一种工艺，但不具有绘画性。工笔画讲“三矾九染”，矾是作为固定剂来使用的，而冰雪山水画却将矾变成了绘画中的调剂，其性质发生了改变，使我们的国画可以画冰，矾墨也成为了冰雪山水画的技法基础。

雅昌艺术网：您用矾墨来表现冰，用黑色表现水，是通过对大自然的观察得来的吗？您是在什么地方发现这一现象的？

于志学：白山黑水是我在大兴安岭的汉马地区采风时观察到的。当时我们迷路了，在山上蹲了整整一个冬天，单位的人来找我也没找，家里人以为我死在山上了。晚上我们搭个简易的小窝棚，往里一蹲，冻得我睡不着，就起来了活动一下。在朦胧的月夜下，满山遍野的塔松特别漂亮，落上雪后就像女孩穿婚纱似的，月光洒下来特别好看，前方还可以看到一条黑色的带子。我于是将拉吉米喊起来了，他告诉我那是河，雪地里的河水都是黑的。

当时我特别兴奋的，谁说冰雪山水画不能上墨，这河就黑色的。从那时开始，冰雪山水画中的河水就是黑色，就可以上墨了。这是大自然母亲给予的恩惠，让冰雪山水画出了一条黑色的带子。

雅昌艺术网：您在外出采生采风写生的时候，还有经历哪些难忘的经历，大兴安岭除了冰雪，还有哪些有趣的故事？

于志学：世界著名的雪山我基本都到了，如库克雪山、加拿大魁北克雪山、日本富士山等。当初到富士雪山的山坡上人都站不住，树都趴在地下，深深感觉到人类生命的渺小。去过这么多地方的雪山，但我还是最怀念大兴安岭。我在大兴安岭待了那么多年，现在还是很想念。冰雪山水画诞生地就是大小兴安岭地区，我们在那还立了一个碑——“冰雪山水画诞生地”。

大兴安岭除了冰雪，还有蓝天、白云、绿松、黄色的蒿草等都特别漂亮，充满了生机，并非死气沉沉。大兴安岭有一种小鸟，大家都叫它蓝大胆。我画画的时候，它会落到我的画夹上。大兴安岭的松鼠特别有意思，很聪明，它们还会采蘑菇，也晾晒蘑菇。在雨天，他们会将地里长的蘑菇叼出来，然后爬到树枝上一串一串的挂起来晒干，准备冬天吃。

在森林里，动物是有排位的，一猪、二熊、三老虎。森林里就像国家治安似的，有一套法则，各走各的道。老虎是老三也是大兴安岭密林深处的贵族，它们住着大兴安岭最好的地方。熊瞎子哪都走，经常和野猪打架，但它基本上都打不过野猪。

动物和人一样还有很多有意思的故事，我很想要将大兴安岭这些愉快的事儿再写一写。

雅昌艺术网：您对青年一代的冰雪画家寄予哪些希望？

于志学：第一代人是创造，第二代人是完善，第三代人是创新。目前冰雪山水画已经是第三代了，他们必须在之前的基础上进行创新，这是他们的使命。他们要根据事态发展的需要，力行创造，这并不轻松。只有创造出一种崭新的冰雪模式，才能使我们冰雪山水画蓬勃发展，才会后继有人。

他们也要将很多文化的问题梳理清楚，要将北方文化划分清楚。北方文化应该有长足的发展，应该将我们的文化区域打造好，将冰雪山水画打造好。冰雪山水画是从上个世纪六十年代开始的，是跨世纪的。我们要维护好，不能让之前的努力浪费。

我在黄山花十五年的时间，建设了艺术园，作为冰雪山水画的基地，就是为第二代、第三代人搭建的舞台，希望他们可以好好的利用这个舞台，等条件成熟后，我们会无条件将其献给国家。

雅昌艺术网：谢谢！