来源： 济南市美术馆济南画院

　　2021年11月24日，“辛丑墨事--当代水墨六人展”在济南市美术馆（济南画院）开幕，此次展览由王鲁湘担任学术主持，Katie Hill （何凯特）、慕志腾担任策展人，济南市美术馆（济南画院）主办，孚链艺统科技有限公司、烟台美术馆、北京国博文物鉴定中心、北京孚蕴轩文化发展有限公司协办，呈现了田黎明、刘进安、袁武、邢庆仁、张江舟、姚大伍等六位艺术家的创作。

　　把这六个当代水墨画家凑到一起，学术主持王鲁湘讲到并没有什么特别的理由。六个人，画风不同，师承不同，题材不同，五个人物画家，一个花鸟画家，搁一块儿做展览，要取一个通常意义上的主题性标题，还真犯难。否定了几个标题后，保留了这个，看似平常，也还有些说道。

　　“这是一个在农历辛丑年举办的水墨画展览。我可以自信地说，因为这六个画家的聚首，他们单个乘以六的学术份量，已足以构成本年度的一个美术事件。换句话说，这是辛丑年一个事件级的水墨画展，所以叫《辛丑墨事》。以干支纪年冠名，是以显示隆重。”王鲁湘说。

观展现场

　　更为重要的是，要探讨中国水墨的当代性转换问题，六位艺术家中有五位以人物为主，一位花鸟画家，缺少山水画家，因为在水墨当代性转换中，思考最多或者压力最大的是人物画家，人物画家好像肩负更多人文精神的压力，在当代这样世界性国际空间他们的转换压力特别大，几位参展画家如果说有何共同点，那就是他们的绘画中都弥漫着一股辛味：辛苦、辛酸、辛辣，当然还有辛勤。田黎明看上去很淡泊宁静，那表象的背后，骨子里还是透着一股无法言说的辛味；姚大伍的花鸟世界也是如此；张江舟“倩女离魂”的当代都市少女群像，袁武笔下的像发黄的旧照片上的历史枭雄，刘进安魅影幢幢几无面目的芸芸众生，邢庆仁安息劳作并匍伏于黄土地的饮食男女，无不透着浓重的辛味。所以王鲁湘觉得这六位画家都在自己个人的立场上，以个人叙事方式在回答中国所有当代性问题，这在世界当代艺术里，都应该有他们的一席之地，都值得引起普遍的关注。

　　山东省美术家协会主席张望在观看完展览之后说：这次参展的这六位艺术家都在水墨新的探索上取得了显著成绩，对水墨当代化进程做出了突出贡献，展览呈现了他们代表性作品，说明了他们对山东的情怀；此外，展览的举办对于山东的画家尤其是学生们来说，是一次近距离了解或者理解他们创作的和探索的机会，他们的艺术追求、语言探索非常的成熟，相信通过这次展览交流，对山东的文化建设，尤其是水墨领域的发展，会有很好的启示作用，也希望更多的艺术家们能够来到山东进行交流，共同为中国美术事业的发展做出新贡献。

田黎明 《归园》45x70cm  2020年

田黎明《道心》45x70cm  2020年

刘进安 《开目舞》之二   249x356cm 纸本水墨2021年

刘进安 《开目舞》之二  249x356cm纸本水墨2021年

　　济南市美术馆（济南画院）副馆长张辉作为主办方代表说，此次展览从今年年初开始就在筹备，因为疫情直到现在开幕，非常的不易，此外，展览的学术分量非常的高，他相信展览的举办会给冬日的济南带来层层暖意，也会对山东乃至全国的美术工作者带来很多启发与思考，为济南的文化建设助力。张江舟作为参展艺术家，希望绘画能够和自己内心体验接近一些，他讲到当下中国画似乎已经形成了一个自娱自乐的闭环，对周遭的一些事物、社会问题不太关注，感觉游离在当代文化轴线之外，所以在创作中，他将当代人的体验和一些社会问题进行思考和表现，此次展出的作品，他传递出的是自我内心的感受，这些感受和他周遭的境遇以及生存体验有关，比如疫情、生死、人与自然的关系等等。同时，他还谈到，中国艺术家以及艺术应该是面向全世界的，因为工作关系，这些年他去了国际上的很多地方，在与世界艺术界交流的过程中，他发现中国水墨完全可以作为一种世界性媒材，并且强调媒材本身不是问题，重要的是表达，真诚的面对内心、面对艺术，表达所思所想，艺术是可以被感知到，也可以是世界的。

袁武  《水不深》 193cm×629cm   2013年

袁武《水不深系列之·春》 纸本水墨200X200 cm  2019年

邢庆仁《霸王》  265×170cm   2009年

邢庆仁《朝邑》145cmx210cm  2007年

　　袁武也是此次的参展艺术家之一，这次展出的作品中有一幅叫做《流民》，这是一幅不断增长的作品，随着艺术家的感悟和思考会不断的创作，而作品的内容表现的则是中国底层人的生存现状，袁武讲到，未来随着自己造型越来越松，越来越自由，画面也将会变成什么形象都没有，作品中的人物是浩浩荡荡的人流，也是历史的痕迹。

　　参展艺术家姚大伍表示，自己是花鸟画家，也是展览中唯一一位花鸟画家，这些年他主要思考的问题就是传统绘画的现代转型，尤其是花鸟画的样式，已经具体到不能在具体了，作为这个时代的艺术家，他有自己的理想，一直在从事水墨形态花鸟画在新文化语境下的表现形态，展现当代人的观念和对事物的看法，同时，也让后人能够看到我们这个时代的理想和哲思。

张江舟《红霞》200cmx200cm 纸本水墨 2021年

张江舟《只有你能在这里找到爱情》200cmx400cm 水墨设色 2021年

姚大伍  《镜像》 200cmx200cm 2019年

​姚大伍 《来，合个影》 367X144cm  2021年

　　批评家王春辰谈到，中国画的历史沿革中，人物的创作逐渐被放置在一个次要的位置，而西方美术史中人物的创作始终是最重要的，二十世纪以来，徐悲鸿等改良中国画，主要是在人物画领域，这次展出的五位画家都是以人物为主，如果没有二十世纪中国画的改良和探索，现在达不到这种程度；另外一方面，我们可以看到艺术家们的创作面貌丰富，张江舟的人物具有表现性，借用了很多现代艺术语言和观念；刘进安几乎打乱了传统水墨画的所有章法，这些创作在今天是不被推崇的，大家愿意看的反而是“甜、俗、媚”，这与中国传统水墨的美学追求是背道而驰的，所以这次参展的六位艺术家是在真正的挖掘水墨艺术语言的变革，并且取得了非常大的成就。

　　在展览开展的同时，还举行了“全球语境下的中国当代水墨艺术”学术研讨会，邀请到了王鲁湘（中国国家画院美术理论家，香港凤凰卫视高级策划、评论员、主持人）、张晓凌（中国国家画院院委、美术理论家，华东师范大学美术学院院长、教授、博士生导师）、王春辰（中央美术学院美术馆副馆长，中央美术学院教授、博士生导师）、何凯特（英国伦敦苏富比艺术学院现当代亚洲艺术项目主管、策展人）、弗朗切斯科·莫雷纳（意大利著名学者、策展人）、蒂波·乔塞 （法国艺术评论家、《艺术宇宙》杂志主编）等专家学者，围绕中国水墨当代性的内源性驱动和外输性牵引如何互动？中国水墨当代性的价值观和人文精神应该如何表达？面向世界、面向当代的中国水墨画家的知识重建和审美重构如何完成？即：如何从一种文人叙事重建为知识分子叙事？如何从一种集体话语重构为个人话语？批判性的话语重建在当下国内语境中的可能性与困境，“中国当代水墨”的提法是否自具矛盾、画地为牢并无法逻辑自洽？有无针对水墨实验现象更准确更圆通的命名？中国水墨独立话语体系在世界艺术中的建构、超越与实验性探索，在全球化语境下的当代价值、承载与发展等议题进行研讨。

　　此次展览将展至12月10日。