进化&重生的力量

　　模特和舞者戴着红、蓝两色的碎玻璃面具，由公共空间的室外踏着音乐的节奏，在人群中缓步走进展览空间。神秘如精神祭祀的仪式，“灵魂有响动”VONMO第三届2022国际当代首饰艺术展的开幕式中，参展艺术家章藻藻的行为表演让展览进入高潮，舞蹈表演者-特邀自由舞者青年艺术家唐果，模特-孙一川。

　　两位表演者的红蓝两色面具，由多个小型“羽翼”状的玻璃碎片构成，他们象征联通另一个世界的使者，或者觉悟者。

　　章藻藻把展览整体作为背景，将所有的在场观众、艺术家带入“面具”行为，成为行为作品的组成部分。“觉醒的灵魂代表人性的红面具在都市和人群中，却显得格格不入的孤独，另一个代表兽性的蓝绿色面具具有强烈的热情渴望唤醒更多类似的灵魂。”

　　灵魂的自由

　　“ 灵魂”可以拥有更高级的“大爱”以及:灵魂"在此刻的响动!艺术之于艺术家章藻藻是向内关照的，是通往精神自由的一个路径。

　　2023年2月23日，“灵魂有响动”VONMO第三届2022国际当代首饰艺术展—北京展在朗园兰镜艺术中心开幕，策展人李颖臻。在一排低矮的展柜上一组名为《碎玻璃》的作品令人升起“涅槃”重生的感悟。

　　酒瓶、破碎的瓶底、晶莹璀璨的羽翼......这是由最微末的人造物到一件精神载体的“涅槃”重生。最初置于深山埋藏于地下的岩石，经历种种炼化，从自然造化中来，进入人间的世俗世界的流转，终成正果。

　　《碎玻璃》是艺术家章藻藻窥破灵魂深处的本真，跳脱樊笼的种种桎梏后的启示;是艺术家与自我的和解，也是一种死里逃生，或者说是自我“净化”的一种象征。

　　“灵魂有响动”是把艺术家的“灵魂”展给天地看、展给更高维度的灵魂看。又何尝不是“回到‘世界之初、灵魂重生之地’”的一次新旅程的开启?

　　《碎玻璃》是艺术家章藻藻一系列新作品之一角。“‘自由’是艺术伟大之处，工艺无法限制，材料也无法限制，限制自由的是思想，作品是一种精神状态的呈现。”章藻藻的在最惯常所见的微末之物上精雕细琢，投入她的爱、信、望和想象.....

　　“从破碎的瓶子到精雕细琢的珠宝首饰”是一次重生升华之旅，当这样的情景进入展览空间，又成为与公众见面的交流和对话。

　　“珠宝是什么?多么昂贵!但我不是以这个材料的价值去判断价值。”艺术家章藻藻在破碎瓶子的“尸体”上雕琢、重组，经过她的再创造，艺术家的精神性与平凡的材料结合，诞生、转化为“珠宝首饰”，“碎玻璃”拥有了新的灵魂。章藻藻在现场的行为艺术表演创造的直接对话，和最直接的眼、耳、鼻、舌、身、意的感官经验，最能直击灵魂的深处。

　　艺术家的作品深度的探讨和打开了“当代首饰是什么”、“首饰和身体的界限”、“首饰与空间的关系”，作品进入公共空间后与人之间的关系会产生新的可能性和未知。

　　在雅昌艺术网与艺术家的对话中，可以深入“面具”行为，以及此次参展新作的创作背景，以及艺术家的深度思考：

　　雅昌艺术网&艺术家章藻藻

　　Q:面具的象征性意义在远古或宗教仪式上常常出现，不同的面具有着不同的功能性。作为艺术家创作的面具您如何称谓这两个红、蓝面具?他们对于您的系列作品而言有着怎样的意义和创作体验?

　　A:也许每个人看它们都会有不同的理解，我最开始的创作意图，红面具是佩戴王冠的骷髅，有死亡和黑暗以及暴力等暗示，蓝面具是各种野兽的综合体，代表热情的，神秘的，自然的生命力量，它们就像一对矛盾统一的家人。如果一定要给它们具体的名字，我用“国王”和“蝴蝶”来形容这两个面具，其实它们都是我自己。

　　创作玻璃碎片面具的体验非常刺激和戏剧性，面具给人神秘感和力量，戴上它们之后我有变成另一个生物的感受，而玻璃碎片是锋利和伤害性的，它们又让面具自带强烈的冲击力。

　　面具单独存在时并不完整，必须有身体的参与才能达到作品观念的统一，这就使面具有了生命，会随着不同人的佩戴而进化，它们和人一起将作品的空间维度扩大，并增加了时间维度。而佩戴面具的个体和面具一起成为我的另一类重要作品-影像和动画的重要角色，它们共同建构了我的精神世界。

　　Q:模特舞蹈或行为在公众的空间场域中，您有哪些着眼点是希望在过程中要传达给观众的?作品、公众与模特之间的三者关系在您的创作中是如何考虑的?

　　A:佩戴面具的行为本身是在制造隔离，这种隔离是现代人面临的问题，个体在现代群体社会中看似热闹实则孤独，我希望观众能够感受到这种隔离和孤独。人群观察面具，拍照，好奇，惊讶，感叹，但群体被影响只有表演的那一瞬间，舞者和模特始终是孤独的。

　　佩戴面具舞蹈是仪式表演，是对原始人崇拜自然精神的再现。创作面具的这场行为表演则是我个人对人类个体精神性的一场当代崇拜。现代生活模式导致人动物性的退化，虽然科技进步，但人类的身体和精神都在退化。如何平衡个体的精神独立和社会性是我经历过的问题。 作品，公众，模特之间的关系就像精神，群体，个体之间的关系，带着面具的个体似乎被面具限制，个体作为群展中的特例作品被公众围观和肆意评价，但个体也因为佩戴面具而拥有了新的角色，以超越普通人的视角观察群体的一切举动。此刻，面具赋予个体强大的精神力量，个体因此而能够自由且独立于群体之中。

　　面具的精神性就是不断进化生长的力量，重生重建的力量，绝对的精神自由。我希望观众能够感受到每个人都有这样的力量。

　　Q:这件作品在您新的系列作品中是怎样的角色?未来展览的计划如何?

　　A:我有一系列作品是通过具体事物的破碎和重建探究人的个体精神性以及人与社会的关系。这两个面具是其中具有代表性的作品，都是抽象的随机的玻璃碎片重建的造型，每一片单独的碎玻璃都不一样，被我雕刻成蝴蝶之后它们改变了属性，所有的碎片重组之后又成为新的面具，它们是我整个观念的起源，非常的重要，我有一个系列影片，玻璃碎片是第一集。随着影片的进展，观众会看到我的成长过程，未来我会将所有作品，其中包括影像，动画，雕塑，装置，珠宝等融入个展。展览的时间是不确定性的，我是想到即做，没有特别长远的计划。

​　　“灵魂净化”的旅程

　　从现场了解到前两届与本届VONMO三届以来前世今生的关联，VONMO第二届2022“urifying the Soul" 为主题当代艺术首饰展项目自2021年10月4日启动，截止到2022年6月10日， 收到了来自全球38个 国家220位艺术家的“灵魂”投稿。后由我们国际评审团的六位艺术家: Catarina Silva (葡萄牙) ，Hongxia Wang (丹麦) ，Kim Buck (丹 麦)，Maria Rosa Franzin (意大利)， 王 克震Wang Kezhen (中国) ，赵祎ZhaoYi (中国)，层层筛选出63位优秀的艺术家“灵魂’’入围 “Purifying the Soul”青海展。

　　在2022年12月31日到2023年1月2日Vonmo团队如约在结冰的青海湖湖面上进行了行为艺术表演和拍摄。在雪后的青海湖上，扫出一块长约五十米，宽约四米的冰面展台，策展人用自己的肉体凡胎承载着66位艺术家的66件“灵云魂之物”(包括入围艺术家和评委的作品)，满怀敬意 地 将它们展示在天地间，同时让艺术家的声音在青海湖的上空回荡。持续三天的表演对于我们团队每一个人都是 极限考验，整个过程我们都在思考关于“灵魂”、关于“生死”的相关话题。在仪式开始之前并不知道“灵魂净化”之后会通向哪里，是重生还是消亡，但策展人始终相信:艺术可以让艺术家的“灵魂”通往永生!

　　由策展人带着这些“灵魂”前往青海进行“净化’仪式，只有经过这样完整的流程，才算是完成了第三届“Purifying the Soul” 这一主题。青海展览是策展人和艺术家们共同完成的一次行为艺术表演。本届展览是由第二届展览最后的章节“重塑自我”过渡而来:“净化”世俗欲望的我们，或许我们这些世俗的“灵魂”便可回到‘世界之初、灵魂重生之地”。