是次春拍我们荣幸呈现蔡国强首现拍场、曾发表于2020至2021年北京故宫博物院、上海浦东美术馆主办之蔡国强大型回顾展的彩色火药巨作《结构》。蔡国强曾三度以塞尚的永恒主题 「圣维克多山」进行创作，《结构》为其中唯一展现圣山全貌和唯一的「彩色火药」之作，作品尺幅达240x300cm，为其三十年来拍卖市场可见之最大尺寸彩色火药画，至臻至罕！见证蔡国强以超越东西文化之限的特出个人美学，化为「奇迹新生」，展现他对古典大师精神的向往，和开辟个人艺术史、与天地连通的渴望。

Lot 47

蔡国强

结构

火药 画布 | 二〇一九年作| 240 × 300 cm.

Cai Guo-Qiang

Structure

Gunpowder on canvas | Painted in 2019

出版

2021年，《远行与归来》，故宫出版社，北京，第122至123页

展览

2020年12月15日至2021年2月28日，「蔡国强：远行与归来」，故宫博物院，北京

2021年7月8日至2022年3月7日，「蔡国强：远行与归来」，上海浦东美术馆，上海

来源

亚洲重要私人收藏

估价ESTIMATE：

HKD 6,000,000 – 9,000,000

揽彼造化力，持为我神通！

“火药的真正本性对应的是人类从进化开始以来所拥有的力量和精神，也反映着宇宙本身的特征。来自这种精神契合的灵感进行的创作，使火药不再单纯是一种创作手段。无论是在时间上还是在空间上，火药爆炸的运动都产生了混乱，宇宙向我们逼近，永恒就诞生了。在短暂的混乱之后，作品从我们的视域中消失了，它以光速朝向宇宙空间飞去，去与另一个观众见面。生命和艺术要超越它们的限制，并无限地开拓自己。”

——蔡国强

1999年，凭借《威尼斯收租院》大型装置一举夺得「威尼斯双年展金狮奖」，成为中国艺术家中的第一人，到2008年在纽约古根汉美术馆举办个人回顾展，打破该馆有史以来最多观展人次记录。同年的北京奥运开幕式，他以烟花大脚印跨越京城中轴线，燃亮了无限的希望和激情；至2021年，他选择在北京故宫博物院、上海浦东美术馆举办「远行与归来」大展，完整回顾其迄今重要创作。

三十多年来，蔡国强不断挑战作为艺术家的极限，屡屡跳脱框架带给观者惊喜和震撼。迄今他曾在24个国家美术馆举办74次个展，作品更为80家海内外机构收藏。他将火药所象征的东方文明力量，融合其所生发出若宇宙大爆炸般的巨能，以最具爆炸性的方式一步步迈向世界舞台的中心，成为享誉世界的当代艺术家！

2022年2月蔡国强工作室中，艺术家在作品《结构》前留影 ©Cai Foundation

首现拍场，旷世卓绝：

珍稀博物馆级彩色火药双联巨作《结构》

2017年，蔡国强开启其重要的艺术项目——「一个人的西方艺术史之旅」——藉由在世界六间重量级美术馆举行个展，与馆藏的西方名作进行创作对话：如在弗洛兰斯乌菲齐美术馆，以火药重新诠释文艺复兴时期大师笔下的花草、在莫斯科普希金博物馆探讨革命精神……而在现代主义中，他选择对话有「现代艺术之父」之称的塞尚（Paul Cezanne）及其创作符号「圣维克多山」。蔡国强认为塞尚笔下的山所表现的是「物体的本质」，与一种「超越时空的宇宙观」，塞尚启发了无数后进，并赋予后世一种创作上终极的自由。蔡国强曾以「致敬塞尚」为题，创作了三件珍稀的火药画布作品，分别是:《有松树的圣维克多山》、已被纳入嘉德艺术中心收藏的《路上》，以及是次上拍的博物馆级宏篇——《结构》。

《结构》于「蔡国强：远行与归来」大展中亮相

《结构》即为其中唯一展现圣山全貌和唯一的「彩色火药」之作，作品尺幅达240x300cm，为其三十年来拍卖市场可见之最大尺寸彩色火药画，至臻至罕！作品曾于2020至2021年先后于北京故宫博物院、上海浦东美术馆举行的「蔡国强：远行与归来」大展中亮相，来源有序，现今首度释出，贵为难得！

综观蔡国强毕生的火药绘画，多以黑、白、棕为主色，除却此三色外之彩色者，相当罕见，显其珍稀性，在过去逾三十年间拍卖市场仅曾出现三件，一为2021年由嘉德香港以935万港元拍出的《太古神话：夸父追日》（左），二为蔡国强于2020年捐赠上拍的《牡丹与大丽花之二》，三则为是次呈现之《结构》（右）

心愿圆满，三十年的篇章回响：

「西方艺术史之旅」系列里程碑终极之作

1989年，彼时旅居日本的蔡国强对物理学家霍金（Stephen Hawking）著作《时间简史》中的宇宙源起、大爆炸与黑洞理论产生强烈兴趣，构思出《为外星人作的计划》系列，试图为想象中的外太空观众创作，开启他探索西方艺术史的第一件作品——《升龙：为外星人作的计划第二号》，计划于普罗旺斯的圣维克多山上进行爆破。然此计划最终因为一场森林大火而未能实现，却自此种下与塞尚对话的念想和愿望。

1989年，蔡国强与其作品《升龙：为外星人作的计划第二号》（鹰见明彦摄）。此件作品可视为蔡国强开启「对话塞尚」创作的起点，作品为火药爆破计划的草图，但此计划最终未能实现。而在三十年后，蔡国强在《结构》中以彩色火药画的形式展现圣山，终得以为其艺术愿望画上完满的句点

“山脊难爬，前方是山顶的十字架，身边是悬崖峭壁，喘息之间，一时难辨这里到底是塞尚的故乡还是西方绘画的象征。这样的有氧运动是在养浩然之气。要养好自己的『气』，就要找一些高峰，令自己去攀爬。”

——蔡国强

而在三十年后的2019年，蔡国强旧地重游，并藉由《结构》一作，为这段西方艺术史之旅画上圆满的句号，作品可被视为其对话塞尚现代主义的终极之作，意义非凡！

上：蔡国强于2019年实地前往攀登圣维克多山

下：塞尚《圣维克多山》，油彩画布，73 × 91.9 cm，1902至1904年作，费城艺术博物馆藏

烈焰光影，巨龙飞腾：

二元美学碰撞的激昂华章

“作为画家，我们的使命就是用大自然所有变幻的元素和外观传达出它那份亘古长存的悸动。”

——塞尚

蔡国强在此以带着仰视的角度构画出壮丽山势，自底部以状若皴法、铿锵有劲的结构性线条来塑造山石轮廓，呼应塞尚「注重本质而不受流动光影干扰」的表现。并以「之字形」山势走向，构建出嶙峋的堂堂大山，而背景的布白则呼应东方「留白」的美学，显见蔡国强由西方客体照见了东方山水画的精神。

左：蔡国强《结构》(局部)

右：李唐《万壑松风图》，彩墨纸本，188.7x139.8cm，南宋，台北故宫博物院藏。蔡国强若从斧劈皴中汲取对山石嶙峋的结构性表达，在《结构》以短而劲的线条，展现高山仰止的堂堂风貌，具有东方山水的气象格局

其后，他以阴刻造纸模，铺于画布之上，用以控制火药炸裂的空间，再沿画布上的山形线条撒上各色火药，在精细控制用量的同时，亦呈现一种自然而发的形态。

蔡国强在创作好的底稿上，铺洒火药，带有波洛克行动绘画的自主性，自由抛洒的火药形成偶发的轨迹，将爆破中的不可预期、情绪意识的流动隐含在创作过程中

而火药点燃的瞬间形成巨大的冲击动能，让线条飞跃呈闪电状由左至右，再向左上聚拢，后一举攀升至画心之巅，如一条巨龙由人间飞腾，穿梭入云，瞬间将观者带入一充满想象与神秘的世界！

蔡国强《结构》

当中的火药用色延续塞尚《圣维克多山》画中蓝、黄、绿的三大主色，以大片跃动的蓝彩重现圣山的光华，而天空处则涌现出更热烈的柠檬黄、橙橘、嫩绿等缤纷色彩，恰似一轮弯月在静谧夜空中洒溢温柔、轻快的月光。当中火药爆裂的破坏与线条的缜密建构、火药轻柔的色粉与画中富含量感的山石造型，一切看似矛盾的对立体在此完满地融合为一，一个无与伦比的当代盛景在我们眼前诞生。

蔡国强《结构》作品局部

回望与前瞻，智慧与光华：

通向宇宙的永恒生命力

“这是一条塞尚漫长的人生路线，包含了从生到死。我一直认为他像苦行僧一样，在试图接近神。他有强烈要改天换地的愿望，但也有强烈的保守。他知道自己要坚持做一个，所谓跟神接近的东西……故乡的灵性可以说是我的圣维克多山，或者说认识宇宙的隧道吗？”

——蔡国强

在2019年的纪录片《重返圣维克多山》中，蔡国强如是阐述。他若在自己身上，看到了塞尚的影子。于塞尚，他以「不变中寻变」的精神，在故乡的圣维克多山中，洞察时空的本质，故而得见事物的本真。这份通达的时空观，连接着蔡国强血脉中的东方精神和宇宙视角。浸身于火药光影数十年的他，穿梭在无数的火焰和灰烬之中，他深知这瞬间光华蕴含的巨大能量，其根本是自然和宇宙的力量化身，「人法地，地法天，天法道，道法自然」，老子对自然规律的阐述，令他将「自然力量所创造的自然光景」返还到《结构》中，以火药的能量再造自然。《结构》一作的完成，无疑实现了他对话塞尚、对话东西文明、对话现代主义、甚至对话外星、宇宙的艺术畅想，那是一种对古典大师永恒精神的向往，亦是他对开辟艺术史、与天地连通的终极渴望！

中国嘉德香港2023春季拍卖会

亚洲二十世纪及当代艺术

拍卖：4月6日 | 10am

预展：4月2 - 4日 | 10am - 8pm

4月5日 | 10am - 6pm

香港会议展览中心丨展览厅3DE

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