让我模仿世界名著中最有名的开场白之一，梅尔维尔（Herman Melville）的小说《白鲸》（Moby Dick）的第一句话（“Call me Ishmael”），说：“请叫我宗伯，我是西周掌管宗庙祭祀礼仪的官员，我将带您去参拜西周的宗庙。” 如此，大家就随着我走进了第二幕，Temple。观者会看到，这是一个类似舞台布景所呈现出来的场景。展厅的正中被两道背靠背、用细纱制成的布幕，分割成前后两大空间，布幕在屋子的中轴线上留出过道，两侧靠墙处也留有空间。

第二幕，宗庙展厅中轴线过道

　　观者迎面所见的布幕上的图像，是一个想象的西周庙堂内部景象，有着木建筑结构，案台上陈列着祖先的牌位、青铜礼器，以及供品。

第一道主布幕上白昼时分的庙堂内部图像

　　两道主布幕前后还有数道窄布幕，上面也有庙堂内部木构建筑的图案。宽窄不一、前后错开的布幕不但展示了宗庙内部的景象，而且还创造出空间感。

多重布幕创造出来的空间感

　　两道主幕前后各有一排数个椭圆的立柱，置于长方形平台之上，立柱上陈列着精选的青铜礼器。两侧墙面上则各有两排带长柄的青铜兵器（戈、矛和鉞）。

　　对于叶锦添先生来说，这一幕可谓小菜一碟，因为除了担任电影艺术指导，他还活跃于舞台艺术领域，与许多著名艺术团体和剧院合作过，包括刚刚在纽约大都会歌剧院开幕的、瓦格纳的《罗恩格林》。但是他要在平凡里做出不平凡来：双重主布幕的前方是白昼，进入展厅的后方，则转入掌灯的夜晚了。这时空的转换，是通过布景上景色的变化和特殊的灯光来达至的。

第二道主布幕上夜晚时分的庙堂内部图像

　　事实上，叶先生特别看重这一幕，布景由其工作室绘画、在迪拜印制，寄回香港加工，最后运到到本馆。他还要我们邀请两位跟他长期合作的中国香港舞台布景画家Jimmy 和Mandy来明尼阿波利斯，在印制好的庙堂图像上又添加彩绘，使得它们更逼真和有立体感。

侧面墙上正在测试位置的兵器，以及在工作的两位中国香港舞台布景画家

　　除此之外，Jimmy和Mandy还在布幕上选择了一些区域，加上一种胶制的双面衬（double sided interlining），做出斑驳、陈旧之感。

布幕上做出的斑驳、陈旧效果。

　　这个场景对我们这个展览的主题来说，也同样是重中之重。从商到周，祖先崇拜一脉相承，祭祀礼仪则愈加慎密。西周人称宗庙为“宫”，它是宗教和政治仪式的中心，是后人和祖先神灵沟通的地方，储存了氏族历史的集体记忆。它的存在使得氏族成员“不忘起初”（《礼记》）。在共同祖先和同一血缘的旗帜下，同宗人团结一心，确保氏族血脉和权力的永久延续。青铜礼器就在宗庙陈列和使用，两者是共生关系，互相依存、唇亡齿寒。青铜器的存在和使用，赋予宗庙以权威，离开了宗庙的环境和祭祀仪式，青铜器就失去了它们的分量。

　　虽然周代的宗庙早已湮灭于时间的灰烬中，但当时人们在宗庙中祭祖时吟唱的颂歌，通过《诗经》，仍余音袅袅，萦绕于我们耳际，让我们猜测庙堂的模样；考古发现的西周早期大型建筑遗址，也提供了让我们重构宗庙的线索：很可能，那是一个沿中轴线修建的多重建筑，中有数个庭院，四周由檐廊环绕，围成封闭的所在；而青铜礼器就深藏其中，在各式各样的祭祀礼仪中，祭献酒食供品给神灵，让参与者与神灵沟通，如同我们在这一幕所体验到的一样。

展厅另一侧的布幕

　　展览题目：《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》（Eternal Offerings： Chinese Ritual Bronzes）

　　展览时间：2023年3月4日-5月21日

　　策展人：柳扬

　　展览设计：叶锦添

　　展览地点：美国明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art）

　　来源：艺术中国