联合国-人间1999-2000年于纽约工作室各国混合人发制作全世界国旗幕墙

　　800厘米高 x 8000厘米长

　　【联合国】艺术计划起于1993年的纽约，正值美利坚主导的post-human如日中天，领先new globalism挑战风口席卷全球，地域和族裔文化身份重新认定而复杂混生。【联合国】艺术计划30年伍大洲几拾个地域国家族裔，历陆佰万人发文化与生物基因参与展览。

　　30年后的今天，全球主义在不断受到各个本土和族裔质疑和争议，localizing globalism和文化本土之反思接踵而至...

　　“壹个艺术家眼里的世界和每壹个人的归宿”

　　在【联合国】艺术计划30周年之际，【联合国•人间】在美国开展，【联合国】艺术计划曾经沧桑，在生物与地缘激化的风口浪尖之时，危机与机遇，又壹次验证艺术取决于时代的赋予。

　　——谷文达

展览”谷文达：联合国”将在PEM举办，【联合国-人间】 将于展览中展出

　　展览“谷文达：联合国”将于2023年4月1日至11月5日在美国皮博迪•艾塞克斯博物馆(PEM)举办。此次展览将展出谷文达【联合国】系列中迄今为止规模最大的作品【联合国-人间】。此作品使用从世界五大洲募集来的人发，制作出联合国188个成员国的国旗，编织成一幅人类联结的集体画像。【联合国】系列缘起于1992年初，于1993年首次展出，是一个持续性世界范围的艺术计划，该系列作品三十年来在世界各地持续展出。【联合国】已成为我们时代的经典，并被载入世界美术史和艺术教科书。

　　此次展览的举办需要感谢卡罗琳与皮特•S•林奇，以及林奇基金会的慷慨支持。同时，此次展览也需要感谢展览孵化基金的支持者：詹妮弗与安德鲁•博加德，詹姆斯•B与玛丽•洛•豪克斯，凯特与福德•欧尼尔，以及亨利与嘉利•布劳尔。同时也十分感谢皮博迪•艾塞克斯博物馆东印度航海协会的支持。

　　详见PEM官网信息：

　　https://www.pem.org/press-news/pem-presents-extraordinary-immersive-installation-by-leading-contemporary-artist-gu-wenda

　　当人们谈论【联合国】时，常常想起的是艺术史教科书上的那些照片：用人发编织制作而成的长方形帘幕从屋顶垂坠下来，占据了整个展览空间，虽然质感柔软，但是它毫无疑问地建立了一个艺术乌托邦的神庙。光从屋顶倾泻下来，发帘上蜿蜒的图案在光线的映照下愈加清晰。

　　在【联合国】系列的一些作品中，这些图案呈现的是各国的国旗，观众往往不自觉地寻找着属于自己国家的那一面旗帜;在另一些作品中，帘幕上是一些用人发组成的文字，这些文字仿佛有着熟悉的结构，但是仔细辨认后，任何语言的使用者都无法阅读，帘幕上的伪文字因此几乎变成了装饰性的花纹，安静地俯瞰着试图解读它的观众……这也许是当今公众最熟悉的两件【联合国】系列中的作品：前者名为【联合国-人间】，而后者是【联合国-仟禧年巴比伦塔】，这两件作品都首次展出于千禧年左右——一个众人都在谈论“地球村”的年代，而全球化浪潮与本土文化的融合与碰撞亦进入了一个愈加激烈的阶段。

　　联合国-千禧年的巴比倫塔

　　1998-1999年于纽约工作室

　　旧金山现代美术馆

　　伪中英文合体，伪中文英文印度文伪阿拉伯文发帘

　　从18个族裔350个理发店收集的人发

　　2287厘米高 x 直徑1037厘米【联合国】是谷文达从1993年开始发起的一个艺术计划，至今已经近30年。在这30年中，【联合国】系列不断地成长、解体、重组、发展，目前已经囊括了约6,000,000人的头发，经历了2,000,000小时的展出，迎接了50,000,000观众的参观。这些数字堪称庞大与惊人，而其中对于人发的运用和文字的解构，也成为了人们最常与艺术家谷文达联系在一起的两个标签。

　　联合国-中国纪念碑

　　1997-1998年于上海与纽约工作室

　　纽约现代美术馆 ps one

　　伪英汉混合体，伪汉语英语印度语和阿拉伯语人发帘，荧光屏明风格桌椅

　　52英尺长 x 20英尺宽 x 13英尺高, 1586cm长 x 610cm宽 x 396cm高

　　从30年前的一个构想到6,000,000人的生物基因连接：【联合国】的开始

　　85美术新潮是中国当代艺术史上具有里程碑性的艺术运动，主张观念更新，引入当代艺术的思想与方法，为中国当代艺术的发展打开了大门。谷文达是其中最具有代表性的艺术家之一，他并没有一味地模仿西方当代艺术的作画方式和思路，而是在新水墨作品中将中文文字错位、肢解、重构，以此提出对传统和现代文化的双向批判。这些作品在当时引发了巨大的争议与反响，也对后来当代水墨的发展产生了深远的影响。

　　静则生灵 遗失的王朝系列 1985年

　　水墨与混合材料装置艺术墨,宣纸,传统编织,装裱,漆,丝绸,毛,棉,麻,竹500厘米 x 800厘米 x 80厘米

　　他在自述中写道：“85艺术复兴，她之建树随着时间推移会给予较为客观的评价。那时一阵全盘西化，是不可取的。1986年初，我与费大为的谈话，发表在1986年第柒期《美术》杂志，题为《向西方现代派挑战》，我清晰地意识到了我们的挑战是双向的，从而才能在漫长的过程中建立自己的，同时是先进的当代艺术。”1987年，谷文达前往美国，从此开始在不同文化中穿梭。在不同的文化环境中，作为一个外来者，思考的除了“我是谁”，亦有“我不是谁”，有关个人的身份认同问题不断浮现。艺术家开始注意到以出生地作为个人文化认同的源头这一习俗，并开始转向生物基因这一主题——他希望使用身体相关的材料来创作，以此创造一种可以存在于艺术中的普世性联结。从1989年开始，他从16个国家征集了使用过的卫生巾、棉条、胎盘等材料，创作了【重新发现的俄狄浦斯】系列作品。意料之中的是，这些作品在美国引发的争议之大，并不亚于他的错字、伪字书法作品在中国引发的争议。

　　生之谜 贰号 重新发现的俄的浦斯系列

　　1993年于纽约工作室 由怀克斯纳美术馆赞助

　　人胎盘粉(来自正常,残疾,堕胎和死婴胎盘,中国古法制作)肆铁床,壹床单染血与精液,布帘

　　不过，这并没有阻挡他继续探索生物基因，及本土文化和全球化之间的关系。【生之谜】与【血之谜】系列可以说是为【联合国】系列的前奏。1993年，谷文达开始征集来自世界各地的人发进行创作，【联合国】系列由此开启。

　　在创作初期，【联合国】是一个关于25个国家的装置作品系列。【联合国-波兰纪念碑】是艺术家创作的第一批作品之一。

　　联合国-波兰纪念碑

　　1993年于乌兹市历史博物馆

　　第肆届建构于过程中国际双年展

　　波兰人发, 当地精神病院床单, 婴儿床, 美术馆陈列品

　　早期的作品聚焦于头发在不同文化中的象征意义，而在经过近10年的发展后，逐渐演变成具有建筑性特征的装置艺术，关注的范围也扩大到了188个国家。这些作品中，既有与本土文化息息相关的在地性艺术，也有关注国际化浪潮的作品。

　　联合国-美国密码

　　1995纽约工作室，2019年于上海工作室重制

　　伍大族裔人发旗，人发辫

　　联合国-荷兰纪念碑

　　1994年于荷兰库勒米勒美术馆

　　展于库勒米勒美术馆的“黑暗的心脏国际展”

　　荷兰人发，人发帘，人发混合书碎页地毯关于【联合国】的构想，谷文达曾经写道：“从1992年初到1993 年底，我构想了壹套涉及复杂策略和方法的观念和执行计划。在这个漫长的思索阶段，我曾经怀疑自己能不能成功地构想和实施这个在观念、物质、时间、政治和种族方面困难重重的艺术计划。但是当我清楚地看到这个计划对我、对其他民族和他们的文明的深刻意义和挑战性时，我的信念变得坚定了。”

　　头发是一种非常个人化的材料，却也是一个人类共有的部分，而不同文化背景中的人们对于这件作品的反响，也体现了全球化趋势与本土文化间的碰撞：在作品展览和制作的过程中，既遭遇过激烈的抵抗，甚至强制关闭，也遇到过争议后的和解。经过30年的积累，已经有约6,000,000人将自己的头发捐赠给【联合国】系列，这也意味着，这件作品里将6,000,000人的生物基因联合在了一起，用这种方式来探讨人与人之间连接的可能，以及个人身份在当今世界中的含义。《西方以外的艺术》在介绍【联合国】时写道：“它(【联合国】)不仅展示了国家和文化的区别，而且超越了这些不同。这件作品唤起了全世界观众的共鸣。”

　　联合国-非洲纪念碑1996-1997年于纽约 第贰届南非双年展,约翰尼斯堡伪中英文合体,伪中文英文印度文伪阿拉伯文发帘18国家350家理发店人发收集40英尺高 x 44英尺宽,1220厘米高 x 1342厘米宽

　　联合国-天坛

　　”Art in America“(《美国艺术》杂志)封面

　　谷文达是首位登上此刊物封面的华人艺术家