展览现场

　　艺术家如是说：

　　每一件作品都在召唤一个能准确展示它自身的完美空间。当白盒子成为当下统一、标准，乃至唯一的展示空间时，人们几乎或者说本能的遗忘了还有其它更多作品可以出场的地方。空间本身会说话，因为空间都带有自己的独特属性和语言结构，就像每个拥有独立主体的人一样。选择莫须有工厂，在于莫须有工厂自身所具有的鲜明文化特性。

　　马列维奇如何与当下的社会与文化产生关系，这是我首先要考虑的，而不是从一开始就作为商品放在干净明亮的地方等待客户挑选。

　　莫须有工厂是一个亚文化空间，其实从拥有场地并举办活动开始，也就是半年不到，但它却在亚文化这个圈子里迅速的积聚了巨大的人气，它成为年轻、活力、自由、包容和酷的象征。没有什么比作品跟年轻人同在(一起跳动，一起呐喊)更令一个艺术家兴奋了。

　　当然，光有这种文化属性并非呈现作品的最终理由，最后还得落实在它非常具体的物理空间。莫须有最大程度的保留了它原初工厂的肌理，破落的墙面，裸露的柱子，斑驳的地面，改造之后留下的疤痕和补丁，一切都是原汁原味。正是这种反装修的美学品味，让它获得了“北京东柏林”的称号，再加上大号工字钢焊接的极简、厚重、硬核的吧台，一种浓郁的工业气息。

　　马列维奇那代前卫人士，特别是深受未来主义影响的他，对城市和工业极尽赞美和歌颂，那么在一个工厂(特别是有一种革命之前的工业气息)中呈现马列维奇我想是非常恰当的。

　　莫须有工厂内部还有一个显著的特点，就是墙上布满黑方块和白方块(这些方块泡沫装置是用来吸音，减轻噪音，因为平时这个空间有各种电子音演出)，还有方方正正的各式黑色音响设备。当我第一眼看到一个空间被各种黑白方块所占据时，我被惊讶到了，恍惚感觉马列维奇降临一般。

　　所以，能在这样一个空间里呈现我的“马列维奇”系列，这是莫大的运气，我权当是命运的馈赠。

展览现场