前 言

文/裔萼

裔萼，中国美术馆研究部主任，研究馆员，策展人，博士生导师，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员。文化名家暨四个一批人才，文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴，首届“中国美术奖·理论评论奖”获得者。从事20余年中国现当代美术史研究工作、展览策划及管理工作，组织实施900余个展览，策划数十个国家级重大展览以及国际交流项目。

语言的尽头是绘画。不善言辞的谭尚勤，在面对画布时，却成了一位“健谈者”。他以细腻、繁密、短促的笔触，诉说着自己无法用语言表达的情感与观念。细密的精灵般的笔触，犹如艺术家内心的小火苗，在画布上燃烧；又如爬山虎的脚，在山野里蔓延，敏感、强悍，不可遏制。细、繁、短的笔触，既是他特有的绘画语汇，也是他情感表达的独特语言，反映了他沉静而热烈、温和而倔强、内敛而坚韧的个性。

红牡丹  170cmx224cm

谭尚勤喜欢美国画家怀斯的绘画，尤其喜欢怀斯以干笔法创作的水彩画。那细密的笔触营造的冷寂氛围，诗意而伤感，与谭尚勤的性情与趣味相契。怀斯擅长将寻常景物和日常事物赋予画意与诗情，与谭尚勤的美学追求相投。怀斯特别喜欢并善于用精细的笔触表现草地，无论是干笔水彩画，还是蛋彩画，他对于草地的描绘均极具特色。比如在那幅经典的《克里斯蒂娜的世界》中，草地几乎占据百分之九十的画面。怀斯以极其精微的笔法画出小草的纤细与柔弱。瘦弱、残疾的克里斯蒂娜爬行在草地上，眺望着远方地平线上的那间小屋。她与小草同样的纤弱，孤独、哀愁之感弥漫于整个画面。这幅忧伤而诗意的蛋彩画，奠定了怀斯在美国乃至世界画坛的地位。

夏天的回忆 130cmx189.5cm

怀斯细腻、精微而充满激情的笔触，启发了谭尚勤油画语言的个性表达。他从怀斯画草的笔法中得到灵感，虽然保留了怀斯笔法的精微与细腻，但是强化了笔触的主观色彩。而与梵高火焰般燃烧的笔触相比，谭尚勤的笔触显得内敛而沉静，这是他的个性使然。

松柏 158cmx225cm

与怀斯一样，谭尚勤也出身于艺术家庭，父亲是画家。谭尚勤从小耳濡目染，酷爱绘画。如果说有宿命的话，他的宿命就是从事油画创作。内向的他不善于与人打交道，绘画成为他与世界对话的主要方式。绘画创作既能点燃他的激情，又能让他保持内心的平静。他说一天不画画就感觉坐立不安。他极其享受绘画的过程，画室是他最喜欢待的地方。除了外出写生或者去博物馆参观之外，他几乎每天都在画室里工作八个小时以上，像一位艺术的修行者。

的确，他视艺术为信仰，油画创作对于他而言，是源自内在的精神需求，是他内在生命力的释放。敏感、细腻的谭尚勤，非常注重细节的刻画，他的绘画方式非常独特。无论多大尺幅的作品，他都以细密的笔触从某一个局部开始画起。对于尺幅巨大的作品，因为画室空间的限制而不能完全展开，他就一边画，一边将画布卷起，直到画完，他都无法一窥全貌。巨幅作品甚至连续画上三四个月，都是边画边卷，从不修改，一气呵成。由一个局部向四周蔓延，这样的画法，需要画家下笔前的成竹在胸，更需要对形与色、明与暗、虚与实等关系的了然于心。三十余年的画布耕耘，使得他可以纯熟地驾驭油画语言，自如地表达自我情感，并最终形成独特的个人画风。

林芝之二 65cmx80cm

在科技影像日趋盛行的今天，架上绘画似乎受到很大的冲击，影像风头十足，咄咄逼“画”，使得很多从事架上绘画的艺术家忧心忡忡。而一直沉浸在自我艺术世界之中的谭尚勤，与艺坛的流行风尚始终保持距离。他既不弄潮，也不焦虑，真诚而纯粹地进行创作。这份淡定与从容，源自他对绘画的挚爱，也源自他对艺术的深刻认识，他坚信艺术的创新并不取决于媒材，而取决于内涵。

此次个展是谭尚勤具有阶段性回顾性质的大型展览，作品题材以风景为主，还有花卉和静物等，涵盖了他近三十年的创作跨度，基本可以勾画出他在绘画领域成长的历程。画布是谭尚勤心灵的栖居地，承载着他炽热的情感和隐秘的激情。这些作品不仅仅表现画家眼中的世界，更投注其内心的情感，折射出心灵的光辉，是“画为心声”的最佳诠释。

作为展览主视觉的那幅怒放的鲜花，犹如谭尚勤的艺术生命，在他人生的盛年，艺术创作的黄金时期，尽情绽放。当然，他未来的艺术道路还很漫长，他需要以更加纯粹而独特的艺术语言，在画布上更加“健谈”，肆意倾诉自己的爱恋与梦想。

2023年3月