「성본애구산性本愛丘山」赵俊皓雕塑个展于2023年2月20日在韩国首尔πROOM空间正式展出，此次展览共计展出艺术家赵俊皓在韩国期间所创作的多件山水主题雕塑装置系列作品。

展览前言

山水作为一种符号，不仅是见山见水，更是心性的呈现，一种美学的体现。自古文人将山水作为自觉人格的理想追求，置身于山水，纵情于山水，在山水中寻求生命的真谛，生命的体验。在中国传统美学论述语境中，将山水的境界分析为形式层次的物境、审美层次的情境和观念层次的意境。山水的要义，不仅在于再现美景，而更在于载道。

「성본애구산性本愛丘山」这次展览的主题，旨在用山水形态作为我内心情感的表现方式，遵循“外师造化，中得心源”这一理论，将山水作品看作为一个个生命的形体，不局限于模仿自然世界的表象，而是在继承自然山水物象特征基础上，不断从生活、自然中提炼物象的本质特征，通过直接将绘制国画的材料将真实山水物象转化为具有自我表现的新范式，从而达到“山水载道”这一从关注山水外在形态引发内心精神思考的意义所在。

艺术家赵俊皓的个人作品展如期举行，共展出9件（组）意味隽永的装置雕塑作品，个展取名为“性本爱丘山”，出自于中国魏晋陶渊明的《归园田居·其一》诗句，应其山水怡情、物我相忘之意，但这里并无与世不合、退避归隐之心，表达了作者对人、社会与自然之关系的思考和态度，并用这些作品的艺术语言阐释这种思考的意义。在科技无限发展，人与自然关系失衡的当下，这一话题的探讨，具有非常现实的意义。

作者将自己内心的山水之情以文房之宝为相投射于现实社会中，反映了中国传统文人思想中的忧患意识，同时，用毛笔、宣纸再造的山水图景又体现了作者积极的建设情怀。当毛笔、宣纸们作为语言而非工具，不再借助于墨彩而直接表达的时候，我们仿佛能听到那种源于本体的低吟，如涟漪般在空间中激荡，这是否就是作者追求的物化意义？我始终认为，心中有山水，眼里才会有风景，画里才会有意境。    

 赵俊皓在本次个展中延续了山水课题研究，从以山水为师到以山水为友，眼下正试图步入物我两忘之境，这是一个艰难而兴奋的探索过程，从作品的呈现形式和效果可以看出他对媒介语言的运用和对材料属性的把握有了新的理解，正在开启一个新的阶段。

——西安美术学院学术委员会副主任、教授、博士生导师  王志刚

赵俊皓是西安青年雕塑群体里比较活跃的一位，是我们雕塑院的特聘雕塑家。他的作品，一直以来都以一种较为独特的视角在表达自己的主观世界。他之前创作了大量具有个人风格面貌的石雕作品，大都是运用传统创作方式，风格简约，结合自己对文化的理解，经过巧妙构思后，成为具有人文意识的当代造型语言的体现，能够感受到俊皓非常敏感的内心世界。

而俊皓本次在首尔举办的个展，整体呈现了不同于以往的形式探索，和不拘泥于传统的抽象样式，却又能真切的感受到中国传统文化根植在他的审美理念里，唯美又独辟蹊径的形式。虽遗憾不能亲临现场，但从他发来的作品照片里，窥一斑而知全豹，欣然感悟到他全新的创作理念。

从之前硬质的石材的创作，到今天他开始尝试新材料的使用，那些很普通又出人意料的材料，诸如柔软的毛笔，排刷，宣纸等，似乎也暗示了俊皓从一个充满棱角的年轻小伙，蜕变成一位内心柔软的父亲。透过事物坚硬的外表，洞悉到山山水水中那生命的柔软。这些日常生活中信手拈来的材料，被他重新解构，重新排列组合，消解了具象的物体特征，又使他们统一于作者所赋予的特殊结构里，从而将一些不具备任何感情或喜恶的物象，赋予了新的内涵。比如排刷所构成的那副山水画，观者第一眼所见一定不是一个个独立的排刷，却是那层峦叠嶂、银装素裹的群山，物品的原属性被重新赋能，散发出浓郁的中华传统文化的深邃内涵。又比如毛笔悬空，略加修剪的长卷，巧妙运用鬃毛种类不同而显现的不同颜色，营造群山远近虚实，高低错落的景深，以最传统的物件，凸显最传统的意境，但又是一种全新的呈现形式。种种风格上的大胆尝试，给人以眼前一亮的感觉。我想，这次展览应该是俊皓一次重要的创作理念蜕变，希望他能够在今后的艺术道路上，披荆斩棘，一路冲向自己更好的未来!

艺路艰辛，愿君笃行！与俊皓共勉。

——中国城市雕塑家协会常务理事、陕西省雕塑院院长  马辉

韩国当代艺术较中国在我的观察里，更多艺术家注重物质材料的应用转换。材料的物理质感，会使作品增加一种对自然的细致观看。对常规物料日常应用的变异，会提升对作品观看的兴味，是现成品陌生化的当代艺术手法。对作品材料的运用上，这一点也许是赵俊皓在韩国学习所得更多。物体材料可以是超越文化差异的纯感知形式，以其造型溯源又可以在共同的当代艺术语境下探讨历史文脉的价值。

近现代韩国与中国皆受到欧美现代化的影响，在历史同频中又增添了传统如何当代化的问题。中国当代艺术家在进入欧美当代艺术世界时，诸如黄永砯的占卜、蔡国强的艺术、徐冰的天书等等，都打过文化差异化的“中国牌”。文化差异化才能形成陌生化的吸引观看策略，但此种方式在共同历史文脉下的东亚国家内部之间交流，则形成了某种差异全球化的别样景观。

东亚国家在面临近现代化时，都聚焦于现代社会本源的欧美国家，也都有原有历史传统与现代化的冲突。而面临当代全球化，包括东亚国家在内的全球非欧美国家都需要更多地彼此交流自身传统当代化的同类经验，进而激发更具有文化多样性的全球化。探讨东亚国家的同文历史的当代转化，可能会促进形成某种文化全球化的地域共识。陶渊明《归园田居（其一）》开首“少无适俗韵，性本爱丘山”，似乎因应了赵俊皓在韩国首尔的展览对以上当代文化论题的某种观点。

——北京艺述馆馆长、陕西省美术家协会策展委员会主任  舒阳

古有《山水诀》，摩诘居士有曰:“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。展或大或小之图，写百里千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”王维提出水墨为上，是以人文关怀观照自然。

《性本爱丘山》是赵俊皓在韩国的首次个展，以书画毛笔和宣纸为媒介构成是山是水的当代艺术形式，体现出了中国传统山水画意境的水墨气韵。人介入自然，性本真善，每个人内心深处都孕有一个山高水长的精神世界。在山水中寻求生命的体验，不论是自然的高山低谷，还是绘画中一点一线，都离不开阴阳割昏晓的生机。

山水有相逢，来日皆可期。祝俊皓展览圆满成功！

——陕南画院副院长、陕西省美术家协会策展委员会秘书长  金冈

展览现场

艺术家简介

赵俊皓 中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会会员、陕西省美术家协会策展委员会委员、三级美术师、陕西省雕塑院院聘雕塑家，任职于陕西省美术博物馆。1989年出生于陕西省宝鸡市，2012年获得西安美术学院雕塑学士学位，2015年获得西安美术学院雕塑系艺术硕士学位，2021年至今博士就读于韩国诚信女子大学雕塑专业。

个展

性本爱丘山——赵俊皓雕塑个展 / 首尔

群展

2022  닫힌빗장을풀고美术展 / 首尔

2022  第四届中国青岛一带一路雕塑艺术邀请展 / 青岛

2021  大河上下——黄河主题美术创作展 / 西安

2020  和——中日艺术展 / 东京

2018  中国绿色雕塑大会 / 西安

2018  第五届丝绸之路国际艺术节美术作品展 / 西安

2017  第四届丝绸之路国际艺术节美术作品展 / 西安

2016 中国第十一届艺术节全国优秀美术作品展 / 西安

2016 中国姿态·第四届中国雕塑大展 / 济南

2015  第五届全国青年美展 / 上海

2015  新态·太原国际雕塑展 / 太原

2015  朝圣敦煌——首届国际城市雕塑作品展 / 敦煌

2015  世纪青春—中俄青年美术作品联展 / 北京

2014  中国长春国际雕塑大会中国写意雕塑展 / 长春

收藏

《山色空蒙雨亦奇》中国雕塑博物馆、西安美术学院永久收藏

《夜月青龙嘉峪关》陕西省美术博物馆、敦煌市政府永久收藏

《九曲黄河》陕西省美术博物馆永久收藏

《古韵新颖》系列上海市普陀区政府永久收藏

《大漠孤烟关外关》上海市普陀区政府永久收藏

《月满塞上府旧城》上海市普陀区政府永久收藏

《丝路遗梦》系列鼎立雕刻艺术馆永久收藏

艺术经历

2021年结业于文化和旅游部艺术司、中华世纪坛艺术馆、中央文化和旅游管理干部学院主办的“2021全国美术馆青年策展人扶持计划培训班”

2017——2018年结业于西安建筑科技大学主办的国家艺术基金“丝路国际艺术策展人培训”，赴德国、法国、意大利、瑞士等欧洲十国考察学习

2017年结业于西安美术学院主办的国家艺术基金“中国传统雕塑高级研修班”

2014年参加“钢铁之夏——中国太原国际青年金属雕塑创作营”

艺术家Artist：赵俊皓Junhao Zhao

画廊Gallery：π ROOM, Seoul, South Korea

开幕Opening：2023.02.21 2pm

展出时间Dates：2023.02.20---02.26

地址Address：2 Bomun-ro 34da-gil Seongbuk-gu Seoul

微信号 I Zhao_JH