艺术家凌慧的工作方式更趋于理性思辨，她的作品从时间与空间，个人情感与心灵关照的相互作用下，从而展开色光、空间的拓展。

　　近期，在广州K11的公共空间场域，凌慧实施了“流淌的天空 FLOATING SKY”时空体验剧场，“流淌的天空”的空间装置,“光-海-天空”的抽象绘画，堆叠起来的多彩“石头”，极简美学的“浮岛”沙发等等一系列作品在四个空间中，打造“治愈”的时空之旅。

　　凌慧通过对平面、立体的物理空间之间不同的组合，产生色光新的空间秩序，形成了近三年的新作。作品包括“流淌的天空—时光泡泡”、“流光”、“堆天空”、“时间涟漪”、“时空序列”以及“天空—时间切片”、“浮岛”等几个系列作品。凌慧对“时间与空间”观念的创作方式，是从自身体验出发，将其转译成视觉化的形象。她将“天空”和“大海”不同时间的色彩记录称为“时间切片”，这些时间标本，被打破时间的线性规律，借助不同媒介，重组时空序列，成为往复“流淌”的时间之河，启发观众重新审视时空与生命的关联。

　　对话 Q&A

　　雅昌艺术网&凌慧

　　Q:最近几年太多起伏跌宕，疫情和战争已经深刻地影响到全球人类的生存空间和生活方式，从个人经验到时代印痕都会有丰富的增叠。在这样一个特殊时期，广州 K11“流淌的天空 FLOATING SKY”作为你在华南的首个实验艺术项目，展出了不少新作，那么如何看待这些新作与当下的关系? 以及对你来说这次展览的意义?

　　A：这次k11展览，展出了疫情三年中创作的部分作品。在面对时代大环境的艰难，更希望创作温暖的作品，以缓解苦闷和压抑，愿能给大家带来一场治愈人心的时空之旅。

　　Q:近几年对哪些现象有深刻感受，会提出哪些问题，作品是面对、思考问题的一种方式吗?与这次展览主题有何关联?

广州k11 展览现场

光—天空 — 空间序列No.5 100x100cmx4幅 布面丙烯 、绘画装置(组合三) 2022

　　A：近三年，大部分人受疫情影响，经历过居家隔离等，还有人饱受战争的苦难，不能自由成了常态。在这段灰暗岁月，能看到最开阔的风景是窗外的天空。当深刻体验过所处时代的无常与生存空间的逼仄，更期望通过作品使精神和心灵能获得无限的自由，浩瀚无垠的“天空”便成了一种精神寄托，“流淌”意指打破这种束缚，无拘于空间的局限。用视觉艺术探讨时空维度观看方式和体验问题，有过这些生存感知觉得更有意义。

　　Q:观念性的时空作品在你的创作中是重要的观察路径，如何看待这次展览新作与过往作品之间的关系?以及新作的主要突破点体现在哪些方面?其中的变化和差异也是思考的蜕变。

广州k11 展览现场

广州k11 展览现场

　　A：了解我作品的朋友会知道，光色多维空间转换与时空的个体体验是我多年的研究主题。时空是无形的，如何被看见?这次展览以天空为题材，天空可看作是时间的镜像，物理时间的记录者，将不可见的时间以光色视觉化呈现。新作与过往作品是一脉相承，也有拓展，通过多媒介视觉语言探讨体验和观看时空的不同角度与方式，除了运用绘画、数字艺术、空间装置，也有尝试3D动画、联名设计。在审美与情感表达上，以往的作品更倾向冷静、秩序、理性，而这次展览作品多一些温暖、轻盈、自由，这种心境变化与前面谈到这几年大环境下生存感受有关。

流 光 4043cmx1023cm (尺寸可变) 动画 ：72dpi /彩色 /00:01:12 技术呈现：妙 meowlab|音乐制作：肖瀛2022

　　如果说以前作品探讨时空问题止于4维以内，这次数字艺术作品《流光》，与妙meowlab合作了解决了3D动画的技术问题，打破了创作的瓶颈，尝试探讨物体在高纬度空间中的运动轨迹问题。这个作品创造一颗虚拟星球穿越不同空间维度。根据虚拟星球经历不同维度空间改变其光色或球体表面动态，星球的“皮肤”源自这次展览的“光—天空—时间切片”系列作品。通过静止与流动、飘散与围绕，以及远近、内外、平行、扩散、聚合等物理手段与空间序列重组，模拟星球多维时空穿越的动态轨迹。

浮岛|收藏级艺术沙发|尺寸可变 |限量版【20】|联名设计【凌慧 & one to four】|2022

　　这次展览也尝试将创作理念转化成多元与自由的生活方式，借此机会与家居品牌ONE TO FOUR跨界合作，推出两款联名设计艺术家具：浮岛、涟漪。通过设计收纳、家具多维功能、重组序列，营造出空间的无边界，将更大的空间留给生活体验以及内在精神关注。

　　Q:谈谈这几年个人生活经历是否也影响了不同的阶段性思考和作品，可否从新作品来切入。

　　A：这几年生活经历比较大的变化，之前在某高校任教多年，创作都是利用授课和其他工作之外的碎片时间，2019今日美术馆个展之后从大学老师转变成了职业艺术家，时间可自由支配，创作更加专注。但不久就遇上了三年疫情，忽然间所有人都不自由了，因疫情波动，各种不确定性发生，很多工作安排推迟或者取消。

《流淌的天空—时光泡泡》展览现场

　　如何平衡好工作和生活，迎来更大的挑战，需要调整好心态去对抗焦虑。其中，空间装置《流淌的天空—时光泡泡》，收集了长沙不同时间的300个天空色彩标本，这次根据展厅空间尺度展出了118幅。疫情蔓延时期居家隔离，喜欢看天空，那是眼睛所及最开阔最自由的风景。像日课一样，每天画下的某个时刻天空色彩，对应着当时的情绪。2年间陆续画了300多幅大小不一的圆形绘画。这些灿烂的阳光泡泡，记录的是转瞬即逝的时间，生命也如是，美好而脆弱，在宇宙宏观尺度下，似蜉蝣于天地。

《时间的涟漪》展览现场

　　人不能自由时，会特别向往大自然，会慢下来去欣赏曾经习以为常的事物。2022夏天去一个森林公园旅行，几个下午什么也不做，就在溪水边发呆，摆弄着散落河床的鹅卵石，看石头上的水面反射着天空变幻的色彩，错觉手里捧着时间的化石，想起童年在小河边嬉戏、堆石头的愉快时光，瞬间想做一个有关于这些美好生命体验的作品，就有了后来的《堆天空》、《时间的涟漪》。散落在水纹镜上的石头堆，每一块都记录着不同时间的天空光色，倒影摇曳，犹如时间在照镜子。置身这些彩色石头堆中，仿佛天空唾手可得，时间可堆叠。正如帕斯卡所言：To the time to life, rather than to life in time (予时光以生命，而不是予生命以时光)，这些“时间标本”也记录了我生命中的美好时刻。

　　Q:在整个展览中可以看出您的作品与空间是高度契合的，《流光》、《堆天空》、《流淌的天空—时光泡泡》这些作品很明显是和展览的空间发生关系的，但又有不同的指向，请谈一下其中的思考和创作过程?

广州k11《流淌的天空》展厅设计图

展厅2号空间

　　A：这次k11展览空间比较特别，是狭长形的开放展厅，根据展览主题利用空间本身特点，将不同系列作品布置于四个展厅，营造成时空通道。悬置于2号展厅天花板上的3D动画作品《流光》，是有关一颗虚拟星球穿越不同维度时空，长方形展厅特点，屏幕刚好可以设计成超广角画面，凸显科幻感、宇宙的浩瀚无垠，仰望星空般的观看方式非常契合，有种漂浮在空中的感觉，对应地面上放置《浮岛》联名设计沙发，便于观众静坐、观看、冥想。

流淌的天空—时光泡泡 760X400cm(尺寸可变)|空间装置：布面丙烯、镜面膜|2022

　　《流淌的天空—时光泡泡》位于开放的4号展览空间，8米宽的空间装置，几十米开外都可以看到，整体视觉开阔流畅，远远望去浮动于空间的阳光泡泡也似璀璨星空。这个作品将不同时间、同一地点的天空色彩绘画重组秩序成大尺幅画面，在两侧镜像下无限延伸成一个梦幻的时空通道。这些记录时间的光色绘画，在我的创作中被称之为“时间切片”。绵延的圆形天空色彩，犹如时间之河上的涟漪。观众置身装置中，像漂浮在时空泡泡中，也成为作品的一部分，被不断复制， 慢慢变小，直至消失于虚空中。时空无涯，未知而广袤，感佩宇宙之浩瀚与奥妙。

堆天空 No.1 220x55x40cm|合成树脂/手工上色|独版|2022

　　《堆天空》原是准备展单个，筹备期间与胡斌老师关于这个作品有过深度交流，他给了我不少启发，最后决定将雕塑作品《堆天空》做成了空间装置《时间的涟漪》。这个系列在创作过程中，还想到了人类历史上，石头不仅是重要艺术媒介也是文明传播的重要载体，如英国的巨石阵记录了远古时代的神秘文化，西藏的马尼堆是虔诚的宗教仪式。在这些文化符号的启迪下，将这些记录不同天空光色的石头堆组合成了“时间标本”矩阵。

时间的涟漪 330x280cm|空间装置：水纹不锈钢板、合成树脂、手工上色|2022

　　Q:对于接下来的创作方向以及展览计划是否可以跟大家分享?

　　A：接下来创作方向之一，会继续通过多媒介视觉语言，探讨体验和观看时空的不同角度与方式。哲学史、科学界对时空的讨论和研究从未停止过。物质、时间、空间是宇宙最本质的存在，对这一问题的认知，会决定着人类文明能走多远。我这些年的创作，只是视觉艺术里关于时空问题研究的一个小小的个案，意义可能微乎其微，但探索本身就是意义。知宇宙之浩瀚，才知人类渺小与无知，有这份敬畏之心，反而更加脚踏实地热爱生活。

广州k11 展览现场

　　每当展结束后，会短暂放空，沉淀一下再继续前行。保持好奇心和探索精神，等下一阶段有所突破，再以展览方式和大家交流。接下来继续好好生活，也不忘仰望星空。引用刘慈欣在《三体》里的一句话：宇宙很大，生活更大。