在过去的两年，苏富比屡创越南艺术拍卖纪录，立下越南艺术市场的重要里程碑。本季苏富比现代艺术晚间拍卖以越南艺术家黎谱、武高谈、枚中栨领衔，与藤田嗣治、阿凡迪和陈逸飞诚献一系列人物肖像作品，带领大家一同体会现代亚洲艺术大师笔下的众生百态！

枚中栨、武高谈及黎谱在巴黎 VAN RICK 画廊前合照

黎谱，武高谈，以及枚中栨是越南现代艺术家中最为知名的其中三位，他们曾一同求学于河内美术学院，随后于一九三〇年代先后前往法国深造并定居。他们作品中的元素涵盖了文化身份、个人经历、自然风光、家庭生活、殖民历史、日常风俗和古老的哲学，他们旅居海外的经历以及对故国的眷恋，交织成丰富多姿的艺术肌理，因此亦被称为是越南现代艺术黄金时期的代表性艺术家。

黎谱《花园里的家庭》

 水墨水粉绢本 ，约一九三八年作 ，91.3 x 61.5 公分 

估价待询

《花园里的家庭》是越南绢本作品的杰出典例，已达博物馆收藏级别。黎谱在如此娇嫩而具挑战性的媒材上，仍能绘出如此精细的构图，技艺之高让人惊艳。本作尺幅庞大，在黎谱的作品中非常少有，至今是艺术家绢本画作在拍卖市场上出现的第二大肖像画。黎谱在绢本上创作了一个似乎无边无际的空间，漫山遍野的青草上长满了翠绿的林木，任意一处细节都体现出艺术家丰富的想象力和超群的绘画技巧。画中的五位人物各自进行不同的活动，包括种花、洗衣、阅读、缝纫等， 画面右下角更有一只惟妙惟肖的小狗，尽显艺术家对理想生活的美好憧憬。

一如法国印象派画作，黎谱的作品描绘人们在理想的户外空间里亲密写意地互动的动人时刻。艺术家以印象派的基本原则，用照相般气氛的作品捕捉真实而短暂的画面，纪录下黎谱作品中最为重要的主题：家庭生活。本作丰富的背景与人物布局使画面聚焦于画中心的母子。母亲侧坐在长椅上缝制这围巾，儿子则以伏在椅子上埋首阅读；虽然母子各自沉浸于自己的活动中，但相伴相依的两人营造出惬意亲密的氛围。

武高谈《蓝色风景中的少女》 

水墨水粉绢本 ，约一九三九年作 ，92.5 x 64.5 公分 

估价：4,500,000 – 6,500,000 港元

在黎谱、枚中栨和武高谈这三位法裔越南艺术家中，武高谈的绢本作品是最为稀有的。《蓝色风景中的少女》画面简洁雅致，画中少女双腿弯曲优雅地坐在草地上，她衣着蓝色奥黛，是艺术家对越南文化的致敬。本作品用色含蓄淡雅，营造出如梦般缥缈的气氛，引起观众悠悠的怀旧情绪。本作是目前为止武高谈在拍卖上出现过第三大幅绢本画，更是目前拍场上尺幅最大的单人肖像绢本画。武高谈艺术生涯早期专注雕塑创作，四〇年代后则专注油画创作，因此，如《蓝色风景中的少女》般大尺幅且精致的绢本作品确实是可遇不可求。

枚中栨（梅忠恕）《池边戏水》 

水墨水粉绢本 ，一九五五年作 ，61 x 46 公分 

估价：3,800,000 – 5,800,000 港元

家庭生活亦是枚中栨作品中重要主题，尤其自一九三〇年代艺术家离开越南居住于法国后，艺术家以家庭为主题的作品中处处流露着枚中栨怀缅越南旧时代的深厚情感，让观者感受到枚中栨过去在祖国的生活点滴及个人观感。《池边戏水》场景宁静温馨，描绘莲池旁边的母与子们，水乡中的凉亭衬托着优美如画的风景。

这幅作品创作于1955年，展现了枚中栨的风格演变。在色彩方面，本画同时具备枚氏早期作品的柔和色调和后期作品的鲜艳大胆色彩。莲叶的翠绿色调与亭台上方藤帘以及人物服装的一些鲜艳色彩互相呼应。河流阴影的渐变，增加了画面的深度，并增强了池水的动感和透明感。这幅画是枚中栨在法国生活期间、创作生涯巅峰时期的杰作，展示了他对媒材的充份掌握和笔触的细腻精致。

这幅作品的前景是一个正在采莲的妇女，而另一位妇女则靠在阳台栏杆，手持鲜花闻香。莲花是许多民谣、颂歌和诗词的主题，在越南文化中有重要的象征意义，代表纯洁、宁静和乐观的心态。

「池塘里没有花朵能像莲花一样美丽， 绿色的叶，白色的花瓣和黄色的种子都在里头。 哦，黄色的种子，白色的花瓣和绿色的叶， 即使你长在池塘的泥里，气味仍然芬芳。」  — 越南传统诗

陈逸飞《扇》

油画画布，一九九六年作，200 x 150 公分

估价：12,000,000  – 20,000,000 港元

自九〇年代后，中国具象油画开始发展古典题材，陈逸飞笔下的古典仕女即是经典代表。《扇》诞生于一九六六年，展示出陈逸飞高超的写实技巧，更融入匠心独运的创意，营造出浪漫朦胧的意境，让观众仿佛徘徊于现实与梦幻之间。自东汉开始，执扇与女性的涵养有着密切的关联，透过此贴身对象，侧面写出女性柔情。执扇的古典仕女是陈逸飞艺术创作的缪斯，其创作生涯创作过不少此题材作品，《扇》尺幅高达两米，是此题材中尺寸最大尺幅作品。

陈丹青《藏族村寨》

油画画布，一九八六年作，76 x 101.3公分

估价：3,500,000  – 5,500,000 港元

陈丹青于一九八〇年前往西藏，以西藏风土人情为主题创作「西藏组画」系列作品 。艺术家的作品以朴实、直率的创作手法描绘普通藏民的生活，成为中国具象艺术史上重要的里程碑；在此系列诞生后，更是掀起了一连串以西藏为主体的绘画风潮。艺术家在西藏偶见三位前往拉萨的藏族女子，为此景画下素描草图并于一九八〇年创作《进城之一》，更写下当时的创作心境。《藏族村寨》诞生于一九八六年，此时艺术家已离开西藏数年，以《进城之一》的构图再次进行创作，可见牧羊女淳朴，单纯的魅力对艺术家造成的深刻印象。

藤田嗣治《妈妈的礼帽》 

油画画布 ，一九五五年作 ，35.7 x 27.6 公分 

估价：3,000,000 – 5,000,000 港元

现代艺术家亦常将对美好生活的憧憬及向往寄托于画布上，正如本季现代艺术晚拍诚献的另一以家庭生活为主题的作品：藤田嗣治《妈妈的礼帽》。藤田在战后五〇年代重归阔别二十年的巴黎，创作以母女间天伦之乐为主题，救赎心灵之代表作《妈妈的礼帽》，借对孩童和女性的诗意描绘，寄情对时代的美好愿景。此作以藤田笔下经典的「画中画」形式构图，母亲与小女孩一后一前，分别立于画里与画外，母亲以双手护住略微隆起之腹部，暗示彼时正在怀孕，也就是说，与小女孩同框的不止有母亲，还有母亲腹中的自己，由此营造出一个循环往复的时空，着实耐人寻味。

构图以外，藤田将晚年宗教主题作品中经常运用到的金箔元素融入本画中，女孩身后的金色古典雕花画框即由金箔绘制而成，华丽而不失雅致，完美展现艺术家精细的细节处理。此外，藤田采用精擅的书法线条，勾勒人物轮廓与强化衣服纹理皱褶，将一幅从主题到形式都深具西方烙印的作品，浑然天成的融入东方元素，贯彻「和洋合璧」之精粹。

藤田嗣治《两姐妹》

油画画布，一九五七年作，41 x 24公分

估价：2,800,000  – 3,800,000港元

同场拍卖诚献另一藤田嗣治五〇年代油画作品《两姐妹》。此作创于1957年，画中的两姊妹共同合十双手，形成一个神似祈祷的手势，表达着虔诚奉献信仰的深意。1959年，藤田嗣治与妻子君代在法国接受洗礼，从此昄依天主教，并为自己取圣名为里奥纳德，沉浸于当地浓厚的宗教氛围中，醉心创作。本作创于此前，以两位西方妙龄少女为灵感来源，体现清晰的宗教意涵，反映艺术家此时在文化思想上，再不是那个来自东方的异乡过客；在目睹种种战乱困苦后，藤田投入追寻宗教哲学上的精神救赎，而本作即是此重要过程中最温柔真挚的结晶。

阿凡迪《男人与公鸡》 

油画画布 ，一九六〇年作，104 x 125 公分 

估价：1,200,000 – 2,500,000 港元

印度尼西亚艺术家阿凡迪亦时常将他对美好生活的寄望体现于画布上，但他钟爱的主题则是峇里人民生活中的点点滴滴，《男人与公鸡》即是描绘峇里传统斗鸡（tajen）的场景。斗鸡在峇里有着驱邪祝福的意义，画中男人以近乎虔诚的姿势捧着他的公鸡，全神贯注于即将开始的仪式上。阿凡迪的作品中充满着和谐平睦的气氛，这源自于他粗矿有力的笔法和创作技巧。此作诞生于一九六〇年，此时阿凡迪艺术造诣与表现技巧达到高峰，他用双手在画布上挤压及涂抹颜料的绘画技巧，将他内心的情感用最直接的方式把握住，并传递到画布上。

日拍精选

本季现代艺术日间拍卖诚献更多亚洲现代艺术大师的人像精品作品。包括陈逸飞《私语》，枚中栨《梳妆》，以母子之情为题材的亨德拉·古拿温《母亲与放风筝的孩子》和黎谱《花园中的母子与少女》，以及阿凡迪另一幅描绘峇里生活作品《观看斗鸡的人》，诚邀众藏家一同鉴赏！

陈逸飞《私语》 

油画画布 ，一九九九年作 ，100 x 100 公分 

估价：2,600,000 – 4,000,000 港元

枚中栨（梅忠恕）《梳妆》 

水墨、水粉绢本，54.8 x 40.7公分

估价：2,800,000 – 4,500,000 港元

亨德拉·古拿温《母亲与放风筝的孩子》 

油画画布，134 x 69 公分

估价：800,000 – 1,500,000 港元

黎谱《花园中的母子与少女》

油画画布 ，约一九五六年作 ，81.5 x 102 公分 

估价：700,000 – 1,500,000 港元

阿凡迪《观看斗鸡的人》

油画画布，一九七〇年作，100.5 x 146公分

估价：700,000 – 900,000 港元

拍卖详情  

香港苏富比春季拍卖会 

现代艺术 

晚间拍卖

 4月5日 

合作伙伴：Celine  

日间拍卖 

4月6日

拍卖预展

台中 | 3月22 – 23日 

香港 | 3月22 – 26日；4月1 – 4日

*敬请到苏富比官网预约