画家蔡茂友所作水墨山水，多展现清秀润透的江南山水，表达渐渐达致一种自由之境，在清润的笔墨之外，常染重彩，秋叶的绚烂、春光的炫目、夏山的瑰丽一一保持水墨的清纯沉静和突出色彩的绚丽丰富，纵观其画作，浓墨重彩不失清华，浅绛淡墨不流于松懈，盖源于笔墨直之扎实稳重和精神之朴素诚恳。品读《春水长歌》描绘在江南桃红青山绿水，一江两岸，一条小溪静静地流淌，轻舟行其中，两岸青山屋宇气韵的流转或阻滞、点划的力度与交织纤悉无遗予以表露，干、湿、浓、淡、勾、皴、擦、点并用，凸现笔墨妙造，整个画面的精神源于线条和点面所构成的一片神行的气韵。

　　在《太湖秋韵》画面上，画家把握着创作与性情，勾勒树丛，以书入画，方圆结合；近岸坡厚重而不沉闷，华滋而不轻薄；远处屋宇、群鸟、轻帆、水岸注重节奏性，注重平面性，讲究开合呼应，近岸一大面积以占边、占角把握张力。整幅作品强调绘画的线条、品质，构成及妙于用墨、精于赋色，尤其注意淡墨与亮色彩的表现，因为淡墨能起到调和的作用。此作视觉上不仅近景还是远景，以呈现气势为主。此作在题材的觅取上，内容的取舍上，构图的变化上，色彩与墨色的配比上，各有特点。

​　　画家所绘《春水蕙和风》，用细笔触水墨表现烟云风雨变化中的江南山水，不求工细，多用水墨点染，善以“空旷”的笔墨画出云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层屋宇远山。不拘泥于一木一石的穿插，着重于整体气势的把握传达，画面开阔，突出山水的整体气势，气局恢弘开张，意境随之大展。以势取象，表现出人之精神、宇宙之精神、自然之精神的高深境界。他的江南山水系列作品中有一种灵性，清净自在，好像一曲曲弹奏着的音乐，使人难以忘怀。