上海重磅新展

火遍欧美的梵高光影大展来袭！

遇见梵高 沉浸光影艺术展

展期：2023年4月2日-7月9日

地点：遇见博物馆 上海静安馆

上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼

　　强迫性的激情，使梵高一遍又一遍地画着壮丽的向日葵，不知疲倦。向日葵是他的骄傲、他的热情，象征着生命的永存。当你看到向日葵，你的内心是否也会和梵高一样触动？

　　“遇见梵高 沉浸光影艺术展”中国首展来到上海。风靡全球的沉浸式光影展，在法国巴黎光之博物馆L‘AtelierdesLumières首展开展后，即席卷欧美，掀起现象级观展热潮，陆续登陆法国、美国与加拿大的近30个城市巡展，累计观展人数超500万+！149幅梵高经典名作光影再现，携手国际权威艺术团队，采用数字多媒体技术渲染，600㎡沉浸式光影艺术空间，呈现声光影的唯美交融！

　　“我的内心骄傲、热情，就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。”--梵高

　　1853年3月30日，文森特·威廉·梵高在荷兰南部的一个新教牧师家庭出生了，他是家中长子。梵高自幼性格孤僻，并因此多次退学转学，遗憾的是，他也无法得到家人的理解。而弟弟提奥，是他一生唯一的知己和支持者。

　　早期梵高以灰暗色系进行创作，1886年当他来到巴黎，便遇见了印象派与新印象派，融入了其鲜艳色彩。他的调色板变得越来越鲜艳明亮，从此创造了他强烈的个人画风。

遇见梵高 沉浸光影大展（往期展览现场）

　　津德尔特是梵高的故乡，在他的记忆中，儿时的房子和花园中有大丽花和向日葵。他曾经认为向日葵是光本身的象征，是一种生活在大自然中的诚实生活的理想。向日葵拥有他喜欢的鲜艳色彩，同时它也是一种非常顽强的植物，它或许不够优雅精致，但梵高在向日葵身上，发现了真实乡村的质朴。

　　于是，梵高在一生中画了14幅向日葵。

《两朵剪下的向日葵》，梵高

1887年作于巴黎，油画，43.2x61cm

大都会艺术博物馆藏

《两朵剪下的向日葵》，梵高

1887年作于巴黎，油画，50x60cm

瑞士伯尔尼艺术博物馆藏

《四支剪下的向日葵》，梵高

1887年作于巴黎，油画，60x100cm

荷兰国立克罗-米勒博物馆藏

　　1887年，贫困潦倒的梵高在巴黎一家餐厅的墙上挂起了数十幅油画。除了他，这里的长桌上方，还装点着亨利·德·图卢兹·劳特雷克、埃米尔·伯纳德等一众前卫艺术家的绘画。这场临时展览时间很短暂，也没有引起什么反响。梵高当时还和餐厅的老板吵了一架，最后把画装在手推车里搬走了。

遇见梵高 沉浸光影大展（往期展览现场）

　　这些画被另一个艺术家高更看到了，他的眼睛被梵高的向日葵所吸引。“它们的种子像天鹅绒般，它们枯萎的花瓣冠像跳舞的火焰。”高更向梵高索要了两幅向日葵画，他对向日葵的欣赏，坚定了梵高日后对向日葵继续探索的信念。

梵高在1888年期间所绘制的向日葵系列

　　1888年，35岁的梵高从巴黎来到法国南部阳光明媚的阿尔勒，此时是其画风成熟之时。他在阿尔勒居住时，更加强烈地爱上了遍地生长的巨大金色向日葵。

　　它们的黄色呈现出丰富的色调，从浅黄色到深橙色到近乎绿色，这一年梵高画了大量的向日葵写生。旋转不停的笔触粗厚有力，色彩对比单纯强烈，好似闪烁着的熊熊焰火，极具强大生命力。

遇见梵高 沉浸光影大展（往期展览现场）

　　梵高笔下的向日葵，已经不仅仅是单纯的植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

　　它的颜色就如梵高的炙热灵魂，任何一个人看到，内心都会受到触动。

　　如今在“遇见梵高 沉浸光影艺术展”中，我们将携手国际权威艺术团队，采用数字多媒体技术渲染，将149幅梵高经典名作光影再现。

　　其中当然有梵高著名的“向日葵”，当600㎡沉浸式光影艺术空间被向日葵铺满，会带给你无比的震撼感！星月夜、咖啡馆、自画像等梵高经典主题作品也将再现，一起探索梵高狂热、浪漫、诗意的内心世界！