纽约亚洲艺术周期间，墨斋展出了艺术家李津的力作《心经》，这件作品是艺术家在2019-2020年间创作的大尺幅水墨作品，先后历时近一年时间。

　　在《心经》中，李津为观者展现了一个异想天开的宴会场景。但这一次，他的主要绘画方式不是传统形象，而是时代肖像。伴随《心经》同时展出的还有李津在美国期间的日课系列作品，获得了专业观众和艺术爱好者一致的好评。

　　在作品中李津所刻画的对象包括：历史名人，如德国社会理论家马克斯·韦伯、电影《007》中詹姆斯·邦德的扮演者肖恩·康纳利、以及雷蒙斯鼓手马克·雷蒙；李津在大阪、纽约和柏林街头遇到的形形色色的普通人；戴各种面具的人和动物，包括欧洲黑死病时期医生的面具、两次世界大战期间飞行员的氧气面罩、给动物戴的面具（特别是狗和猪），甚至是 S&M 角色扮演的面具；以及至少八幅李津自己的自画像，他分别化身诺曼士兵、伊丽莎白时代的商人、布鲁克林嬉皮士、醉醺醺的滑雪事故受害者、心有不甘的艺术家，以及爱德华时代的司机等不同角色。

　　整幅画构图的中心是一个身型如维伦多夫的维纳斯般丰满的女性躯体。丰腴饱满、毫不掩饰人体在李津的绘画中是一个反复出现的主题，它传达出人类无法逃避的肉体本质，及其与生俱来的快乐和欲望。在这里，这个身着紧身吊带裙的女性躯体既是一种歌颂--歌颂人体及其繁衍生命的力量，同时也是一种非常个人的忏悔--对这样的身体所唤起的欲望的忏悔。而盛宴中的美食也同样精彩，与人物刻画相比毫不逊色。展现在食客们面前的是无穷无尽的异国珍馐，如鸡头和鸡爪、猪头和鳗鱼、甚至虫子；晚宴必备，如龙虾、全鱼、寿司、东坡肉和茅台酒；家常美食，如水饺、牛蛙腿、热狗、白菜和萝卜等。而穿插于美食与美酒的享乐和放纵之中的则是满满的文字，内容皆为佛经及佛教赞偈，包括《慈云忏主净土文》、《慈悲梁皇宝忏》、与作品同名的《心经》、《弥勒八句赞》及《慈悲三昧水忏》等。念诵或如李津这般抄写这些经文，本身也是一个忏悔的过程--通过积累功德来抵消生活中的执念与罪恶。

　　正如纽约作家及评论家韩杰（Jeffrey Hantover）所述，“李津一直都在放纵与节制--他内心的魔鬼与僧人--以及自我与无私之间做斗争。伟大的艺术往往源于冲突，无论是内在或是外在的--正如马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》中法律与道德的冲突，亦或是奥尼尔的《长夜漫漫之旅》中个人与毒瘾和绝望的斗争。然而，无论李津在他的斗争中是输是赢，作为观者的我们，沉浸于他最人性化、最动人的艺术当中，始终都是赢家。”

　　李津的艺术创作始终围绕着他的生活，表现艺术家的生活状态、包括对人、对自然界、对四季变换的感知，艺术家喜爱把自己溶于绘画中去，这样的好处是只要生活还在，就有取之不完的画面。疫情期间，艺术家一直想保持传统画家的状态。具体点儿，就是保持架上绘画的状态，去表现自己对生活，对绘画的感受。

　　李津表示也可能跟年龄也有关系。现在更觉的绘画的趣味，在于执着的追求完美。回归到人最初的状态上去。对绘画也好，对信仰也好，回到最初的状态上去。放慢脚步，沉下心来，去认真的体会我们周围的美好。用心的感受朝暮晨昏，四季变化。很多的美好需要静下来用心去体会的。有这份心思，创作也会多一些内容，作品也会更加耐看一些。

　　中国肖像画以“传神”为根本追求，旨在刻画所绘人物的精神特质和内在性情，这与谢赫六法中的“气韵生动”如出一辙。实际上，谢赫六法中的其余五则可以说是达到“传神”境界的方法。由此可见，其实肖像画中所绘之人才是超凡卓绝的人物，而并非画家自己，因为画家是“传”他人之“神”而非将自己的精神融入画中。如此看来，李津将自己的自画像融入画中则是对画家即超凡卓绝之人的一种重新肯定，同时也回归了人物画和肖像画“传神”的本质--“传”艺术家之“神”。